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法式套房，点亮。 – 系列，序列

器乐多声部循环形式的主要品种之一。 它由几个独立的，通常是对比鲜明的部分组成，由一个共同的艺术概念结合在一起。 一个音节的各个部分通常在字符、节奏、速度等方面有所不同； 同时，它们可以通过音调统一、动机亲属关系和其他方式联系起来。 通道。 S.的塑造原则是创造单一的构图。 整体基于对比部分的交替 – 将 S. 与这种周期性区分开来。 像奏鸣曲和交响乐这样的形式与他们的成长和成为的想法。 与奏鸣曲和交响曲相比，S. 的特点是声部独立性更高，循环结构的排序不那么严格（声部的数量、它们的性质、顺序、相互关系在最广泛的范围内可能有很大差异）限制），保持全部或几个的趋势。 单一调性的部分，以及更直接的部分。 与舞蹈、歌曲等流派的联系。

S.和奏鸣曲之间的对比在中间表现得尤为明显。 18世纪，当S.达到顶峰时，奏鸣曲循环终于成型。 然而，这种反对并不是绝对的。 Sonata 和 S. 几乎同时出现，他们的道路，特别是在早期阶段，有时会交叉。 因此，S. 对奏鸣曲产生了显着的影响，尤其是在 tematiama 领域。 这种影响的结果也是将小步舞曲纳入奏鸣曲循环和舞蹈的渗透。 最后的回旋曲中的节奏和图像。

S. 的根源可以追溯到古代比较慢舞游行（大小均匀）和活泼的跳跃舞蹈（通常是奇怪的，3 拍大小）的古老传统，这在东方是众所周知的。 古代国家。 S.的后期原型是中世纪。 阿拉伯语 nauba（一种大型音乐形式，包括几个与主题相关的不同部分），以及在中东和中东人民中普遍存在的多部分形式。 亚洲。 16世纪的法国。 出现了参加舞蹈的传统。 S. 十二月分娩布兰利 - 测量，庆祝活动。 舞蹈游行和更快的游行。 然而，真正的S.诞生在西欧。 音乐与中间的外观有关。 16 世纪的成对舞蹈——pavanes（2/4 中的一种雄伟、流畅的舞蹈）和galliards（一种在 3/4 中跳跃的移动舞蹈）。 根据 BV Asafiev 的说法，这对构成“几乎是该套件历史上的第一个强大链接”。 16 世纪的印刷版，例如 Petrucci 的指法谱（1507-08 年）、M. Castillones 的“Intobalatura de lento”（1536 年）、意大利的 P. Borrono 和 G. Gortzianis 的指法谱、P. Attenyan 的琵琶收藏（1530-47）在法国，它们不仅包含 pavanes 和 galliards，而且还包含其他相关的成对编队（低音舞 - tourdion、branle - saltarella、passamezzo - saltarella 等）。

每对舞蹈有时会加入第三支舞蹈，同样是 3 拍，但更活泼——volta 或 piva。

从 1530 年开始，已知最早的 pavane 和 galliard 对比比较的例子已经提供了一个例子，说明这些舞蹈是在一个相似的、但按节奏变换的旋律上构建的。 材料。 很快，这个原则就成为所有舞蹈的定义。 系列。 有时，为了简化录音，最后的衍生舞蹈没有写出来：表演者有机会，同时保持旋律。 第一支舞的模式和和声，把两部分的时间变成自己的三部分。

到 17 世纪初，I. Gro 的作品（30 pavanes and galliards，1604 年在德累斯顿出版），eng。 童贞主义者 W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) 倾向于远离对舞蹈的应用解释。 日常舞蹈重生为“为听而玩”的过程，终于由ser完成。 17世纪

经典类型的老舞S.批准了奥地利。 比较一，是的。 Froberger，他在他的大键琴乐器中建立了严格的舞蹈顺序。 声部：中度缓慢的 allemande (4/4) 之后是快速或中速的钟声 (3/4) 和缓慢的 sarabande (3/4)。 后来，Froberger 介绍了第四支舞——一种快速的跳汰机，很快就成为一个强制性的结论。 部分。

许多S. con。 17 - 求。 18 世纪的羽管键琴、管弦乐或琵琶，在这 4 个部分的基础上，还包括小步舞曲、加沃特、bourre、paspier、polonaise，它们通常插入在 sarabande 和 gigue 之间，以及“ doubles”（“double”——S. 部分之一的装饰性变体）。 阿勒曼德之前通常是奏鸣曲、交响曲、托卡塔、前奏曲、序曲； 咏叹调、回旋曲、随想曲等也出现在非舞蹈部分。 通常，所有部分都写在同一个键中。 作为一个例外，在 A. Corelli 的早期摄影奏鸣曲（本质上是 S.）中，有些慢舞是用不同于主调的调子写成的。 在最接近亲属关系的大调或小调中，otd。 GF Handel 组曲中的部分，来自 2th English S. 的 4nd minuet 和 S. 的 2nd gavotte 在标题下。 “法国序曲”（BWV 831）JS巴赫； 在巴赫的许多组曲（英语组曲 No No No 1、2、3 等）中，都有相同大调或小调的部分。

“S”这个词。 最早出现在16世纪的法国。 17-18世纪不同分支的比较。 它也渗透到英国和德国，但很长一段时间它被用于分解。 价值观。 因此，有时 S. 称为套件循环的单独部分。 除此之外，在英国，舞蹈团被称为课程（G. Purcell），在意大利 - 芭蕾舞或（后来的）相机奏鸣曲（A. Corelli，A. Steffani），在德国 - Partie（I. Kunau）或partita (D. Buxtehude, JS Bach), 在法国 – ordre (P. Couperin) 等。通常 S. 根本没有一个特别的名字，而是简单地被指定为“大键琴的作品”、“餐桌音乐”、 ETC。 。

表示基本相同流派的名称的多样性由 nat 决定。 S. 在 con 中的发展特点。 17 - 序列。 18 世纪 是的，法语。 S. 的特点是更大的结构自由度（从 JB Lully 在兽人 C. e-moll 中的 5 支舞蹈到 F. Couperin 的大键琴组曲之一中的 23 支），以及舞蹈的包容性。 一系列心理、流派和风景素描（F. Couperin 的 27 套大键琴组曲包括 230 件不同的作品）。 弗朗茨。 作曲家 J. Ch. Chambonnière、L. Couperin、NA Lebesgue、J. d'Anglebert、L. Marchand、F. Couperin 和 J.-F。 Rameau 为 S. 引入了新的舞蹈类型：musette 和 rigaudon、chaconne、passacaglia、lur 等。S. 也引入了非舞蹈部分，尤其是 decomp。 雅利安属。 Lully 首先介绍了 S. 作为介绍。 序曲的部分。 这一创新后来被他采用。 作曲家 JKF Fischer、IZ Kusser、GF Telemann 和 JS Bach。 G. Purcell 经常用前奏来打开他的 S.； 巴赫在他的英语中采用了这一传统。 S.（在他的法语中。S. 没有前奏）。 除了管弦乐器和大键琴乐器外，琵琶乐器在法国也很普遍。 来自意大利语。 D. Frescobaldi，他开发了变奏节奏，为节奏作曲家的发展做出了重要贡献。

德国作曲家创造性地结合了法国人。 和意大利。 影响。 库瑙的羽管键琴“圣经故事”和亨德尔的管弦乐“水上音乐”在编排上与法语相似。 C. 受意大利影响。 变量。 技术上，以合唱“Auf meinen lieben Gott”为主题的 Buxtehude 组曲受到关注，其中带有双重、sarabande、chimes 和 gigue 的 allemande 是一个主题的变体，旋律。 剪裁的图案和和谐在所有部分都得到了保留。 GF Handel 将赋格引入 S.，这表明倾向于放松古代 S. 的基础并使其更接近教堂。 奏鸣曲（亨德尔的 8 首大键琴组曲，1720 年在伦敦出版，其中 5 首包含赋格）。

以意大利语、法语为特色。 和德语。 S.被JS Bach联合起来，将S.的体裁提升到了发展的最高阶段。 在巴赫的组曲中（6个英语和6个法语，6个partitas，“法国序曲”为键盘，4个管弦乐S，称为序曲，partitas为小提琴独奏，S.为独奏大提琴），完成了舞蹈解放的过程。 发挥它与日常主要来源的联系。 在他的组曲的舞蹈部分，巴赫只保留了这种舞蹈典型的动作形式和某些节奏特征。 绘画; 在此基础上，他创作了富有深度抒情的戏剧。 内容。 在每种类型的 S. 中，巴赫都有自己的构建循环的计划； 是的，大提琴的英语 S. 和 S. 总是以前奏曲开始，在 sarabande 和 gigue 之间他们总是有 2 个相似的舞蹈，等等。巴赫的序曲总是包括赋格。

在二楼。 2世纪，在维也纳古典主义时代，S.失去了以前的意义。 领先的缪斯女神。 奏鸣曲和交响曲成为流派，而交响曲则继续以翻案、小夜曲和消遣的形式存在。 产品。 背负这些名字的J.海顿和WA莫扎特大多是S.，只有莫扎特著名的《小夜曲》是以交响曲的形式写成的。 从作品。 L. Beethoven 接近于 S. 18 “小夜曲”，一首用于弦乐。 三重奏（op. 2, 8），另一个为长笛、小提琴和中提琴演奏（op. 1797, 25）。 总的来说，维也纳经典的作品正在接近奏鸣曲和交响乐，流派舞蹈。 开始在他们身上显得不那么明亮。 例如，“哈夫纳”兽人。 莫扎特的小夜曲写于 1802 年，由 1782 个部分组成，其中在舞蹈部分。 只有8小步舞保持形式。

19 世纪各种类型的 S. 建筑。 与节目交响乐的发展有关。 程序化 S. 类型的方法是 FP 的周期。 R. Schumann 的微缩模型包括狂欢节 (1835)、奇幻作品 (1837)、儿童场景 (1838) 等。 Rimsky-Korsakov 的 Antar 和 Scheherazade 是管弦乐队的杰出典范。 编程功能是 FP 的特征。 循环 Mussorgsky 的“Pictures at an Exhibition”，钢琴“Little Suite”。 鲍罗丁，钢琴“小组曲”。 和 S. J. Bizet 为管弦乐队创作的“儿童游戏”。 柴可夫斯基的三首管弦组曲主要由特色组成。 与舞蹈无关的戏剧。 流派； 他们包括一个新的舞蹈。 形式 – 华尔兹 (3nd 和 2rd C.)。 其中包括他的弦乐“小夜曲”。 管弦乐队，“介于组曲和交响曲之间，但更接近组曲”（BV Asafiev）。 这段时间的部分 S. 是用 decomp 编写的。 键，但最后一部分通常返回第一个键。

所有 R. 19 世纪出现 S.，由剧院音乐组成。 作品、芭蕾舞剧、歌剧：E. Grieg 来自 G. Ibsen “Peer Gynt”的戏剧音乐，J. Bizet 来自 A. Daudet 戏剧“The Arlesian”的音乐，PI Tchaikovsky 来自芭蕾舞剧“The Nutcracker” ”和“睡美人”，来自歌剧“沙皇萨尔坦的故事”的 NA Rimsky-Korsakov。

在 19 世纪，与民间舞蹈相关的各种 S. 继续存在。 传统。 它以圣桑的阿尔及尔组曲、德沃夏克的波西米亚组曲为代表。 有点创意。 旧舞蹈的折射。 德彪西的贝加马斯组曲（小步舞曲和小步舞曲）、拉威尔的库珀林墓（forlana、rigaudon 和小步舞曲）中都有流派。

在 20 世纪，芭蕾舞组曲由 IF Stravinsky（火鸟，1910；Petrushka，1911）、SS Prokofiev（小丑，1922；浪子，1929；在第聂伯河，1933；“罗密欧与朱丽叶”，1936- 46；“灰姑娘”，1946 年），AI Khachaturian（来自芭蕾舞剧“Gayane”的 S.），管弦乐队 D. Milhaud 的“普罗旺斯组曲”，钢琴的“小组曲”。 J. Aurik，新维也纳学派的 S. 作曲家 - A. Schoenberg（S. 钢琴，op. 25）和 A. Berg（弦乐四重奏抒情组曲） - 以使用十二音技术为特征。 根据民间传说，B. Bartok 为管弦乐队创作的“Dance Suite”和 2 S.，Lutoslawski 为管弦乐队创作的“Little Suite”。 整个 R. 20 世纪出现了一种新型的 S.，由电影音乐组成（普罗科菲耶夫的“基哲中尉”，肖斯塔科维奇的“哈姆雷特”）。 一些炒锅。 循环有时被称为声乐 S.（vok. S. “Six Poems by M. Tsvetaeva” by Shostakovich），也有合唱 S.

条款。” 也意味着音乐编排。 组成的几个舞蹈。 这样的S.经常出现在芭蕾舞表演中； 比如柴可夫斯基的《天鹅湖》第三幅画就是遵循传统。 自然。 跳舞。 有时，这种插入的 S. 被称为消遣（《睡美人》的最后一张照片和柴可夫斯基《胡桃夹子》第二幕的大部分内容）。

参考文献： Igor Glebov (Asafiev BV)，柴可夫斯基的器乐艺术，P.，1922； 他的，作为过程的音乐形式，卷。 1-2，M.-L.，1930-47，L.，1971； Yavorsky B.，巴赫键盘组曲，M.-L.，1947； Druskin M.，Clavier 音乐，L.，1960； Efimenkova V.，舞蹈流派……，M.，1962； 波波娃 T.，组曲，M.，1963。

即马努基扬