中提琴：对乐器、作曲、历史、声音、类型、用途的描述

小提琴和大提琴的前身，是文艺复兴和巴洛克音乐文化最流行的代表，一种弦弓乐器，其名称由意大利语翻译为“紫罗兰花”，是中提琴。 出现在XNUMX世纪末，至今仍是巴洛克室内音乐会的主要参与者。

中提琴的结构

像小提琴组的所有代表一样，该乐器的琴身具有倾斜的形状，明显的“腰部”和钝角。 宽颈上的钉箱呈蜗牛形状。 钉子是横向的。 字母“C”形式的谐振器孔位于琴弦的两侧。 支架可以是平的或垂直的。 中提琴有 5-7 根弦。

他们坐着演奏弦乐器，将一侧的侧壁放在腿上或将乐器垂直放置，重点放在地板上。 身体的尺寸可能因物种而异。 最大的中提琴。 在乐团中，她扮演贝司的角色。 Violetta – 中提琴尺寸较小。

听起来

尽管该乐器表面上与小提琴家族相似，但它的声音却大不相同。 与小提琴不同的是，它具有柔和、哑光、天鹅绒般的音色，流畅的动态模式，以及没有过载的声音。 这就是为什么中提琴爱上了沙龙音乐鉴赏家，那些以优美的音乐取悦耳朵的贵族。

与此同时，小提琴一直被认为是“街头对手”，它的嘈杂，变成了刺耳的声音，无法与中提琴的有节制的天鹅绒般的音调相媲美。 另一个重要的区别是变化的能力，表现出最好的声音细微差别，应用各种技术。

发展历程

小提琴家族在 XNUMX 世纪开始形成。 到那时，从阿拉伯世界借来的弓弦乐器在欧洲被广泛使用，并随着征服者渗透到西班牙。 于是，rebec 被放在肩膀上，靠在下巴上，竖琴放在膝盖上。 维奥拉被放在膝盖之间的地板上。 这种方式是由于弦乐器的大尺寸。 这出戏被称为 da gamba。

在十五至十七世纪的欧洲，音乐文化中的中提琴时代正在发生。 它在合奏中，在管弦乐队中听起来。 她受到贵族世界代表的青睐。 音乐是教给贵族家庭的孩子的。 著名经典威廉·莎士比亚的作品中经常提到她，英国著名画家托马斯·盖恩斯伯勒在她身上找到灵感，经常退休享受美妙的音乐。

中提琴在歌剧得分上领先。 巴赫、普契尼、夏彭捷、马斯奈都为她写作。 但小提琴自信地与姐姐竞争。 到了 XNUMX 世纪末，它完全将其从专业音乐会舞台上赶下台，只为室内乐的早期音乐爱好者留下了空间。 最后一位致力于这种乐器的音乐家是卡尔·弗里德里希·阿贝尔。

表演学校将仅在 XNUMX 世纪初复兴。 发起人将是奥古斯特·温辛格。 多亏了 Christian Debereiner 和 Paul Grummer，Viola 将重返职业舞台，并在欧洲、美国、俄罗斯的音乐学院课程中占据一席之地。

中提琴类型

在音乐文化史上，最普遍的男高音家族代表。 她最常参与合奏和管弦乐队的演出，演奏贝司。 还有其他类型：

• 高的;
• 低音;
• 高音。

乐器的大小、弦数和调音各不相同。

运用

最常用于室内表演。 上世纪初，中提琴得到了新的发展。 古老的乐器再次从舞台上响起，学习演奏它在音乐学院中流行起来。 小大厅的室内音乐会上的声音，文艺复兴和巴洛克作品的爱好者来听音乐。 您还可以在教堂听到弦乐器，在礼拜期间中提琴伴奏赞美诗。

世界各地的许多博物馆都收集了展示旧标本的完整展览。 圣彼得堡的谢列梅季耶夫宫，莫斯科的格林卡博物馆，都有这样一个大厅。 最重要的收藏在纽约。

在他的同时代人中，表现最好的是意大利演奏家Paolo Pandolfo。 1980 年，他录制了菲利普·伊曼纽尔·巴赫的奏鸣曲，2000 年，他向世界介绍了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大提琴奏鸣曲。 Pandolfo 为中提琴谱曲，在世界最著名的音乐厅举办音乐会，聚集了众多巴洛克音乐鉴赏家。 在听众中特别受欢迎的是作曲“Violatango”，这位音乐家经常将其作为安可曲演奏。

在苏联，瓦季姆·鲍里索夫斯基非常重视地道音乐的复兴。 多亏了他，老中提琴在莫斯科音乐学院的音乐厅里奏响了。