和弦变奏 |

复音变奏 – 一种基于重复执行具有对位性质变化的主题的音乐形式。 美联社 可以独立音乐。 产品。 （例如，标题 to-rogo 有时会决定形式。 我的“圣诞歌曲的经典变奏曲”。 C. 巴赫）或大循环的一部分。 产品。 （来自 fp. 五重奏g-moll op。 30 Taneyev），歌剧大合唱中的一集（里姆斯基-科萨科夫的歌剧《无形之城基捷日和少女费夫罗尼亚》中的合唱“美妙的天后”）； 经常P。 a. - 一个较大的部分，包括。 非复调形式（Myaskovsky 第五交响曲第二乐章中央部分的开头）； 有时它们包含在非复音中。 变化周期（舒曼的“交响练习曲”）。 KP。 a. 变化形式的所有一般特征都适用（整形、严格和自由的划分等）； 这个词很普遍。 到达 在猫头鹰音乐学。 美联社 与复音的概念有关。 变化，这意味着对位。 更新主题、形式部分、循环的一部分（例如，贝多芬第一交响曲第二乐章中的第 1 至 26 小节的阐述开始和第 101 至 126 小节的重演；巴赫的第二乐章中的二重奏英语组曲第 2 号；“彩色发明”第 1 号。 145 来自 Bartok 的“Microcosmos”）； 复音变奏是混合形式的基础（例如，P. 世纪、赋格和三声部形式，选自巴赫康塔塔第 3 号咏叹调）。 主要意味着和弦。 变体：引入对位声音（具有不同程度的独立性），包括。 代表旋律节奏。 基本选项。 话题; 应用放大、主题反转等； 和弦呈现的复音和伴奏的旋律化，赋予它们固定音的特征，使用模仿、大炮、赋格及其变体； 使用复杂的对位； 在20世纪的复调中。 – 任意音，十二音系列的变换等。 在 P。 a. （或更宽 - 与复音。 变化），作曲的逻辑是通过特殊方式提供的，其中保持主题的基本要素之一不变（例如，参见第 1-3 小节的初始呈现和复音变化）是至关重要的在 g-moll 交响曲莫扎特小步舞曲的第 37-39 小节中）； 最重要的整形手段之一是固定音，这是公制固有的。 恒常与和谐。 稳定; 形式 P 的统一性。 a. 通常由定期返回 c.-l 决定。 一种复调的表现形式（例如，对佳能），技术的逐渐复杂化，声音数量的增加等。 对于 P。 a. 完成很常见，to-rye 总结起来听起来很复调。 剧集并总结所使用的技术； 它可能很难对位。 化合物（例如 in Bach's Goldberg Variations, BWV 988), canon (Largo from the 8th Symphony, prelude gis-moll op. 87 No 12 肖斯塔科维奇）； pl。 变化周期（包括非复调，但是，其中，复调起着突出的作用。 例如，发展技术）以赋格变奏结束。 在操作。 美联社和。 柴可夫斯基，M. 雷格拉，B. 布里顿等人。 由于复音技术通常与谐音呈现相关（例如，将旋律从高音转移到低音，如垂直移动对位），以及在 P. a. 使用谐音的变奏手段，和弦之间的界限。 和非复音。 变化是相对的。 美联社 分为固定音型（包括反复出现的主题变化的情况，例如 fp。 “ Basso ostinato” Shchedrin）和neostinato。 最常见的P。 a. на 顽固的低音。 重复的旋律可以保留在任何声音中（例如，严格风格的大师经常将坎特斯置于男高音（2）中）并从一种声音转移到另一种声音（例如，在“不要窒息，亲爱的”三重奏中来自格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》）； 这些情况的一般定义是 P。 a. 持续的曲调。 Ostinate 和 Neostinate 物种经常共存，它们之间没有明确的界限。 美联社 来自纳尔。 冰练习，其中对联重复的旋律收到不同的和弦。 装饰。 P的早期例子 a. 在教授。 音乐属于固定型。 一个典型的例子是 13 世纪的颂歌。 Galliard 类型（见艺术。 Polyphony），它基于格里高利圣歌的 3 个低音线。 这种形式很普遍（G. 德马霍特）。 严格风格的大师在 P. a. 会表达。 复音技巧。 舌头等 旋律技巧。 转换。 Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka：以几何递减的节奏在男高音中重复5次坚定坎特斯。 进行（随后的持续时间缩短两倍），对位从主要产生。 减少主题（见下面的例子）。 原则 P。 a. 有时作为弥撒的基础——历史上第一个主要循环。 形式：cantus firmus，在所有部分都像 ostinato 一样进行，是一个巨大的变分循环的支柱（例如，在 Palestrina 的 Josquin Despres 的 L'homme armé 上的群众中）。 索夫。 研究人员 V. 在。 普罗托波波夫和 S。 C. 刮板被认为是和弦的。 变化（在固定音上，根据发芽和转位的原则。 类型）14-16世纪模仿形式的基础。 （厘米。 复音）。 在旧 P. a. cantusfirmus在变化之前没有单独进行； 专门为变奏而表达主题的习惯是通过语调准备的（cf. 语调，VI) – 在弥撒前唱合唱团的开场词； 接待时间不早于 16 世纪。 随着 passacaglia 和 chaconne 的出现，它们成为 P.

对P.世纪发展的激励。 （包括neostinata）是具有象征意义的工具主义。

最喜欢的流派是合唱变奏，例如管风琴 P. v. S. Scheidt 的“Warum betrübst du dich, mein Herz”。

器官 P. in. 雅。 P. Sweelinka on “Est-ce Mars” – 装饰性（主题在纹理中猜测，典型的缩小（3）），严格（保留主题的形式），neostinata – 是16中流行的多种-17 世纪。 歌曲主题的变化。

在 17-18 世纪的 neostinatny P. 中，最复杂的是那些与赋格接触的。 所以，到P.世纪。 连续的反曝光，例如在赋格 F-dur 和 g-moll D. Buxtehude 中。

作曲难度更大。 G. Frescobaldi：前 2 首赋格曲，然后是第 3 首赋格变奏曲（结合之前赋格曲的主题）和第 4 首赋格变奏曲（基于第 1 首赋格曲的素材）。

JS Bach 的音乐 – P. v. Bach 艺术百科全书创造了合唱变化的循环，在许多中都是黑麦。 由于合唱的乐句之间的即兴插入，案件正在接近自由。 同一类型包括节日的“圣诞歌曲的经典变奏”（BWV 769）——一系列双声部大炮变奏曲（在八度、五度、七度和放大倍数中；第 3 和第 4 大炮有免费的声音）； 在最后的第 5 变奏中，合唱是流通中的大炮（第六、第三、第二、无）的材料，带有两个自由声音； 在庆祝活动中。 六声部的结尾结合了合唱的所有乐句。 和弦变奏的特别丰富使“戈德堡变奏”与众不同：循环由变化的低音和回归 - 就像副歌一样 - 回归佳能的技术。 自由声部的双声部大炮每隔三变放置一次（第 27 变中没有自由声），大炮的间隔从一致扩大到无（在第 12 和第 15 变奏中流通）； 在其他变体中——其他和弦。 形式，其中包括 fughetta（第 10 变奏）和 quadlibet（第 30 变奏），其中几个民歌主题欢快地对位。 c-moll (BWV582) 中的器官 passa-calla 以形式稳定发展的无与伦比的力量而著称，以赋格作为最高的语义综合。 在一个主题的基础上创新地应用循环组成的建设性思想是巴赫的“赋格艺术”和“音乐奉献”的特点； 作为免费的 P. in.，某些康塔塔是建立在合唱团的基础上的（例如，第 4 号）。

从二楼。 2 世纪的变奏和复调有些界限：复调。 变奏是为了揭示谐音主题，被收录在经典中。 变异形式。 因此，L. Beethoven 将赋格用作变奏之一（通常用于动态化，例如，在第 18 交响曲中拉盖托的 33 变奏 op.120 中的 fugato）并断言它是变奏循环的结局（例如，变体 Es-dur op .7)。 循环中的几个P. in. 他们很容易形成一个“第二计划的形式”（例如，在勃拉姆斯的“亨德尔主题变奏曲”中，第六变奏-佳能总结了之前的发展，从而预测了最后的赋格）。 使用复调的历史上重要的结果。 变化 - 混合谐音 - 复音。 形式（见自由风格）。 经典样本——在作品中。 莫扎特、贝多芬； 在作品。 随后时代的作曲家——钢琴的结局。 四重奏作品35 舒曼，格拉祖诺夫第 2 交响曲的第二乐章（角色中的 sarabandes 与三乐章、同心圆和奏鸣曲形式相结合），Myaskovsky 第 6 交响曲的尾声（主旋律变奏曲的回旋曲奏鸣曲）。 一个特殊的组由 P. v. 和赋格的作品组成：柏辽兹安魂曲中的 Sanctus（介绍和赋格回归，并带有显着的复调和管弦乐复杂性）； 格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁导论》中赋格中的说明和连奏被一个合唱分开，该合唱引入了复调变奏的质量。 对联形式； 在歌剧 Lohengrin 的介绍中，瓦格纳将 P. v. 主题和回复介绍比作。 Ostinatnye P. v. 在音乐二楼。 47-2 世纪很少使用而且非常松散。 贝多芬在 c-moll 的 7 个变奏中依靠古代 chaconnes 的传统，有时他将 P. v. on basso ostinato 解释为大型形式的一部分（例如，在第 27 交响曲第 2 乐章的悲剧尾声中）； 第三交响曲勇敢的终曲的基础是 P. v. on basso ostinato（初始主题），它揭示了 rondo（第二主旋律的重复）、tripartite（第二 fugato 中主调的回归）的特点) 和同心形式。 这首独特的作品为 I. Brahms（第四交响曲的终曲）和 18 世纪的交响乐家提供了指导。

在 19 世纪成为广泛流行的复调。 持续旋律的变化； 更常见的是女高音固定音 - 与低音固定音相比，这种形式不太连贯，但色彩丰富。 （例如，来自 Glinka 的 Ruslan 和 Lyudmila 的波斯合唱团的第二变奏）和视觉（例如，来自 Mussorgsky 的 Boris Godunov 的 Varlaam 歌曲中的片段）的可能性，因为在 P. v. on soprano ostinato main。 兴趣集中在和弦变化上。 （以及和声、兽人等）旋律设计。 主题通常是悠扬的（例如，舒伯特的《弥撒曲》中的 Et incarnatus，威尔第的《安魂曲》中 Lacrimosa 运动的开始），在现代也是如此。 音乐（梅西安的“三个小礼仪”中的第二个）。 类似的 P. in. 包含在主要形式中（例如，贝多芬第七交响曲的拉盖托）通常与其他类型的变奏（例如，格林卡的 Kamarinskaya、格拉祖诺夫在钢琴作品 2 中的变奏、雷格的变奏和莫扎特主题赋格）一起)。 格林卡汇集了 P. 世纪。 到带有对联形式的持续旋律（例如，在歌剧《伊凡·苏萨宁》中的三重奏“亲爱的不要窒息”的对联变奏中的垂直移动对位；在歌剧中的佳能“多么美妙的时刻”中“鲁斯兰和柳德米拉”对位环境进入 rispost 就像 P. v. 在 propost 上）。 格林卡传统的发展在许多方面导致了这种形式的繁荣。 同上。 鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、利亚多夫、柴可夫斯基等。 它用于处理铺位。 AV Alexandrov 的歌曲（例如，“Not one path in the field”），乌克兰语。 作曲家 ND Leontovich（例如，“Because of the rocky hill”、“Poppy”），乌兹别克语。 作曲家 M. Burkhanov（“在高山上”）、爱沙尼亚作曲家 V. Tormis（在合唱循环“圣约翰节之歌”中使用现代和声和复音技术的各种固定音调作品）等等。 其他

在 20 世纪，P. 的价值（主要是低音定型）急剧增加； ostinato 的组织能力中和了现代的破坏性倾向。 和谐，同时basso ostinato，允许任何对位。 和多调层，不干扰谐波。 自由。 在回归固定形式时，美学发挥了作用。 新古典主义的装置（例如，M. Reger）； 在许多 P. 的案例中。 – 程式化的对象（例如，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧“俄耳甫斯”的结尾）。 在世纪的neostinatny P.。 可以追溯到使用经典技巧的传统趋势（例如，巴托克的“微观世界”中的“自由变奏曲”第 140 号，韦伯恩交响曲作品 21 的尾声，谢德林钢琴奏鸣曲中的“变奏曲”，施尼特克为大提琴、竖琴和定音鼓创作的“赞美诗”）。 在 P. in. 中，使用了一种新的复音的手段：十二音的变奏资源，层的复音和复音。 任意的（例如，在管弦乐作品 V. Lutoslavsky 中），复杂的韵律。 和有节奏的。 技巧（例如，梅西安的《四韵律练习曲》中的 P.v.）等。它们通常与传统的复调结合使用。 技巧； 典型的是以最复杂的形式使用传统手段（例如，参见谢德林奏鸣曲第二乐章中的对位结构）。 在现代音乐中有许多古典音乐的杰出例子； 对巴赫和贝多芬的经验的诉求为具有高度哲学意义的艺术开辟了道路（P. Hindemith，DD Shostakovich 的作品）。 因此，在肖斯塔科维奇晚期（op. 2）小提琴奏鸣曲（固定双钢琴，其中 gis-moll 中的对位具有侧面部分的意思）的结尾，贝多芬的传统在深沉的缪斯体系中得到体现。 思想，按照添加整体的顺序； 这是一个产品。 ——现代可能性的证据之一。 P.的表格。

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副总裁弗拉约诺夫