中提琴 – 乐器

乍一看，外行的听众很容易将这种弓弦乐器与 小提琴. 实际上，除了大小之外，它们在外部都相似。 但人们只需要听它的音色 - 差异立即显而易见，胸部，同时令人惊讶的柔软和略微低沉的声音类似于女低音 - 柔软而富有表现力。

在考虑弦乐器时，通常会忘记中提琴，而倾向于使用较小或较大的对应物，但丰富的音色和有趣的历史使它看起来更接近。 中提琴是哲学家的乐器，在不引起注意的情况下，他谦虚地在小提琴和大提琴之间的管弦乐队中安顿下来。

阅读历史 紫色 以及我们页面上关于这种乐器的许多有趣的事实。

中提琴 听起来

慵懒、雄辩、高贵、柔软、敏感、有力，有时还含蓄——这就是中提琴多变的音色。 它的声音可能不如钢琴那样富有表现力和明亮 小提琴，但更温暖、更柔软。

多彩的音色是乐器每根弦的不同声音的结果。 最低音的“C”弦具有强有力的、共鸣的、丰富的音色，可以传达一种不祥的预感，唤起忧郁和忧郁的情绪。 而上部的“la”，与其他琴弦形成鲜明对比，有自己的个性：深情和苦行。

许多杰出的作曲家非常形象地使用了中提琴的特征声音：在序曲“1812”中 柴可夫斯基 – 教堂圣歌； 在里面 歌剧《黑桃皇后》 ——第五幕中修女的歌声，赫尔曼被送上送葬队伍； 在 DD肖斯塔科维奇 的交响曲“1905”——歌曲“你成为受害者”的旋律。

中提琴 拍照:

有趣的事实 关于中提琴

• 像这样伟大的作曲家 是巴赫 , 弗吉尼亚莫扎特 , LV贝多芬 , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith 演奏中提琴。
• Andrea Amati 是他那个时代非常著名的小提琴制造商，1565 年法国国王查理九世命令他为宫廷的音乐家制作 38 件乐器（小提琴、中提琴和大提琴）。 大多数这些杰作在法国大革命期间被毁，但其中一把中提琴幸存下来，可以在牛津的阿什莫尔博物馆看到。 它更大，体长为 47 厘米。
• 另一个值得注意的中提琴，其主体上描绘了一个十字架，由阿马蒂的儿子制作。 该乐器属于著名中提琴家 LA Bianchi。
• 名家制作的中提琴和弓极为稀有，因此A. Stradivari或A. Guarneri制作的中提琴比同一大师的小提琴更昂贵。
• 许多杰出的小提琴家，例如： 帕格尼尼 、大卫·奥伊斯特拉赫、奈杰尔·肯尼迪、马克西姆·文格罗夫、耶胡迪·梅纽因完美地结合在一起，并且仍然将中提琴与小提琴结合在一起。
• 在 1960 年代，美国摇滚乐队 The Velvet Underground、英国摇滚乐队 The Who，以及现在的 Van Morrison、摇滚乐队 Goo Goo Dolls 和 Vampire Weekend 都在他们的编曲中突出了中提琴。 歌曲和专辑。
• 不同语言的乐器名称很有趣：法语 - 中音； 意大利语和英语——中提琴； 芬兰语——alttoviulu； 德语 - bratsche。
• 于。 巴什梅特被公认为我们这个时代最好的中提琴手。 230 年来，他是第一位获准在萨尔茨堡演奏 VA 莫扎特乐器的人。 这位才华横溢的音乐家实际上重播了为中提琴谱写的全部曲目——大约 200 首乐曲，其中 40 首由当代作曲家创作并献给他。

• 尤里·巴什梅特仍然演奏中提琴，他在 1,500 年以 1972 卢布买下了这把琴。这个年轻人在迪斯科舞厅里用吉他演奏披头士乐队的曲目中赚钱。 该乐器已有 200 多年的历史，由意大利工匠 Paolo Tastore 于 1758 年制作。
• 最大的中提琴合奏团由 321 名演奏者组成，由葡萄牙中提琴家协会于 19 年 2011 月 XNUMX 日在葡萄牙波尔图的 Suggia 音乐厅集结。
• 中提琴手是管弦乐轶事和笑话中最受欢迎的角色。

中提琴的热门作品：

VA 莫扎特：小提琴、中提琴和管弦乐队协奏曲交响曲（听）

音频播放器A。 Vietan – 中提琴和钢琴奏鸣曲（听）

A. Schnittke – 中提琴和管弦乐协奏曲（听）

中提琴结构

从表面上看，中提琴与 小提琴，唯一的区别是它的尺寸比小提琴略大。

中提琴由与小提琴相同的部分组成：两层——上层和下层、侧板、指板、小胡子、支架、指板、亲爱的等——共 70 个元素。 上音板有与小提琴相同的音孔，通常称为“efs”。 对于中提琴的制造，只使用最好的陈年木材样品，这些样品由大师根据其独特的配方制作而成，并上漆。

中提琴的体长从 350 到 430 毫米不等。 弓长74厘米，比小提琴略重。

中提琴有四根弦，比小提琴的弦低五分之一。

中提琴的尺寸与其形成不对应，为此，乐器主体的最佳长度必须至少为 540 毫米，实际上只有 430 毫米，然后是最大的。 换句话说，中提琴相对于它的调音来说太小了——这就是它具有雄伟音色和独特声音的原因。

 中提琴没有“完整”之类的东西，尺寸范围从“比小提琴大”到巨大的中提琴。 值得注意的是，中提琴越大，它的声音就越饱和。 然而，音乐家选择适合自己演奏的乐器，这完全取决于演奏者的体型、手臂的长度和手的大小。

今天，中提琴正成为一种越来越被认可的乐器。 制造商继续尝试不同的形式，以最大限度地发挥其独特的音质并创造新的音质。 例如，电中提琴没有声学体，因为没有必要，因为声音是在放大器和麦克风的帮助下出现的。

申请和曲目

中提琴主要用于交响乐团，通常包括 6 到 10 种乐器。 以前，中提琴被称为乐团的“灰姑娘”是很不公平的，因为尽管这种乐器音色丰富，声音细腻，但并没有得到太多的认可。

中提琴的音色与小提琴等其他乐器的声音完美结合， 大提琴, 竖琴, 双簧管, 喇叭——所有这些都是室内乐团的一部分。 还应该注意的是，中提琴在弦乐四重奏中占有重要地位，与两把小提琴和一把大提琴一起。

尽管中提琴主要用于合奏和管弦乐，但它作为独奏乐器也越来越受欢迎。 第一个将这种乐器带到大舞台的是英国中提琴家 L. Tertis 和 W. Primrose。

还不可能不提及 Y. Bashmet、V. Bakaleinikov、S. Kacharyan、T. Zimmerman、M. Ivanov、Y. Kramarov、M. Rysanov、F. Druzhinin、K. Kashkashyan 等杰出表演者的名字， D. Shebalin、U Primrose、R. Barshai 等。

与其他乐器相比，中提琴的音乐库并不是很大，但最近越来越多的中提琴作品从作曲家的笔下涌现。 以下是专门为中提琴创作的独奏作品的一小部分：协奏曲 B.巴托克 、 P. Hindemith、W. Walton、E. Denisov、 A.施尼特克 , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; 奏鸣曲 由 M.格林卡 , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz。

中提琴演奏技巧

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? 的о™оμLIS，оμLISPHIS Из-забольших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена。 Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя。

在中提琴上提取声音的主要方法是“arco”——沿着琴弦移动弓。 Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, Harmonics, 使用静音等小提琴手使用的技巧也受中提琴手的限制，但需要音乐家有一定的技巧。 还要注意一个事实：中提琴手为了方便书写和阅读音符，都有自己的谱号——中音，但是，他们必须能够阅读高音谱号中的音符。 当从一张纸上演奏时，这会导致一些困难和不便。

小时候教中提琴是不可能的，因为乐器很大。 他们在音乐学校的最后一堂课或音乐学校的第一年开始学习它。

中提琴的历史

中提琴的历史与所谓的小提琴家族密切相关。 在过去的古典音乐中，中提琴虽然在很多方面都被忽视，但却扮演着相当重要的角色。

从中世纪的古代手稿中，我们得知印度是弓弦乐器的发源地。 工具与贸易商一起前往世界许多国家，首先到达波斯人、阿拉伯人、北非人民，然后在八世纪到达欧洲。 

1500 年左右，中提琴的小提琴家族从以前的弓形乐器在意大利出现并开始发展。 正如他们今天所说，中提琴的形状不是发明的，它是以前乐器的演变和不同大师的实验达到理想模型的结果。 

有人认为中提琴先于小提琴。 支持该理论的有力论据包含在该工具的名称中。 首先中提琴，然后 viol + ino – 小中音，女高音，viol + one – 大中音，低音中音，viol + on + 大提琴（小于 violone） – 小低音中音。 无论如何，这是合乎逻辑的，但首先制作小提琴乐器的是来自克雷莫纳的意大利大师——安德里亚·阿马蒂和加斯帕罗·达·索罗，并以目前的形式，安东尼奥·斯特拉迪瓦里和安德里亚·瓜内里将它们完美地呈现出来。 这些大师的乐器一直保存到今天，并继续以其声音取悦听众。 中提琴的设计自问世以来并没有太大的变化，所以我们熟悉的乐器的外观与几个世纪前是一样的。

意大利工匠制作的大中提琴听起来令人惊叹。 但有一个悖论：音乐家们放弃了大中提琴，为自己选择了更小的乐器——演奏起来更方便。 大师们按照演奏者的命令开始制作中提琴，这种中提琴的尺寸比小提琴略大，音色美感不如以前的乐器。

中提琴 是一个了不起的乐器。 在它存在的这些年里，他仍然成功地从一个默默无闻的“管弦乐队灰姑娘”变成了一位公主，并上升到了与“舞台女王”——小提琴一样的水平。 杰出的中提琴家打破了一切成见，向全世界证明了这种乐器的美丽和流行，以及作曲家 K.格鲁克 为此奠定了基础，将歌剧《阿尔赛斯特》中的主旋律托付给了中提琴。

中提琴常见问题

小提琴和alt有什么区别？

这两个工具都是字符串，但 Alt 声音在较低的寄存器中。 这两种工具具有相同的结构：有一只秃鹫和一个箱子，四根弦。 但是，alt 的尺寸比小提琴大。 它的外壳最长可达 445 毫米，Alta 的秃鹰也比小提琴的长。

演奏中提琴或小提琴哪个更难？

人们认为在 Alt（中提琴）上演奏比在小提琴上更容易，直到最近，ALT 才被认为是一种独奏工具。

中提琴的声音是什么？

中提琴弦配置在小提琴下方的五度音阶和大提琴上方的八度音阶上——C、G、D1、A1（到，Salt of the Small Oktava，Re，La First Oktava）。 最常见的范围是从 C（到小八度）到 E3（我的第三个八度），在独奏作品中可以找到更高的声音。