格列布·阿克塞尔罗德 |

格列布·阿克塞尔罗德

Gleb Axelrod 曾经说过：“最复杂的作品只要真诚、全心全意、清晰地完成，就可以传达给任何观众。” 这些话很大程度上包含了艺术家的艺术信条。 同时，它们似乎不仅突出了正式的从属关系，而且还突出了这位大师对金茨堡钢琴学校的基本基础的基本承诺。

像他的许多其他同事一样，阿克塞尔罗德通往大型音乐会舞台的道路是通过“竞争炼狱”。 1951次参加钢琴比赛，1955次带着桂冠回国。1957年在以斯美塔那命名的布拉格比赛中，他获得一等奖； 紧随其后的是在巴黎以 M. Long – J. Thibault 命名的国际比赛（1948 年，四等奖）和里斯本以 Vian da Mota 的名字命名的国际比赛（1951 年，二等奖）。 Axelrod 在 GR Ginzburg 的指导下为所有这些比赛做准备。 在这位杰出老师的课堂上，他于 1959 年毕业于莫斯科音乐学院，并于 1979 年完成了研究生课程。 自 XNUMX 年起，阿克塞尔罗德本人开始任教； XNUMX年被授予教授职称。

阿克塞尔罗德 (Akselrod) 的音乐会经验（他在我国和国外都进行过演出）已经有四十年了。 在此期间，当然形成了艺术家非常明确的艺术形象，其主要特点是精湛的技巧，清晰的表演意图。 在其中一篇评论中，A. Gottlieb 写道：“G. Axelrod 立即以他的信念赢得了听众的信任，一个知道自己在争取什么的人内心的平静。 他的表演，在最好的意义上是传统的，是基于对文本的深思熟虑的研究以及我们最好的大师对它的解释。 他将整体作品的纪念性与对细节的精心修饰、鲜明的对比与声音的微妙和轻盈相结合。 这位钢琴家品味高雅，举止高贵。” 让我们补充一下《苏联音乐》杂志的另一个特点：“Gleb Axelrod 是一位演奏家，在类型上与 Carlo Cecchi 非常相似……同样的光辉和轻松的段落，同样的大技巧耐力，同样的气质压力. Axelrod 的艺术色调欢快，色彩鲜艳。

这一切在一定程度上决定了艺术家的剧目倾向范围​​。 当然，在他的节目中，有任何音乐会钢琴家共同的“据点”：斯卡拉蒂、海顿、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、勃拉姆斯、德彪西。 同时，比起拉赫玛尼诺夫，他更喜欢柴可夫斯基钢琴曲（第一协奏曲、大奏鸣曲、四季）。 在 Axelrod 的音乐会海报上，我们几乎总是会看到 XNUMX 世纪作曲家的名字（J. Sibelius、B. Bartok、P. Hindemith），苏联音乐大师。 更不用说“传统”的 S. Prokofiev，他演奏 D. Shostakovich 的前奏曲。 D. Kabalevsky 的第三协奏曲和第一奏鸣曲，R. Shchedrin 演奏。 Axelrod 对曲目的好奇心也体现在他不时转向很少演奏的作品。 李斯特的戏剧“俄罗斯的回忆”或改编自S. Feinberg 柴可夫斯基第六交响曲的谐谑曲都可以作为例子。 最后，与其他获奖者不同的是，格列布·阿克塞尔罗德在他的曲目中留下了很长一段时间的特定比赛曲目：斯美塔那的钢琴舞曲，更何况葡萄牙作曲家 J. de Sousa Carvalho 或 J. Seixas 的作品很少被听到在我们的曲目中。

总的来说，正如苏联音乐杂志在 1983 年指出的那样，“青年的精神在他活泼、主动的艺术中取悦。” 以钢琴家的新曲目之一为例（肖斯塔科维奇的八首前奏曲，贝多芬与 O. Glebov 合奏的所有四手钢琴作品，李斯特的精选作品），评论家提请注意这样一个事实，即它使揭示了他创作个性的不同方面和成熟艺术家的曲目策略。 “无论是在肖斯塔科维奇还是在李斯特中，人们都可以认识到 G. Axelrod 所固有的清晰的乐句、语调的活跃性、与音乐的自然接触，以及通过它与听众的接触。 在李斯特的作品中等待着艺术家的特别成功。 与李斯特的音乐相遇的喜悦——这就是我想这样称呼对第二匈牙利狂想曲的一种奇特的、充满发现的印象（有弹性的重音、微妙的、在许多方面不寻常的动态细微差别、略微模仿的鲁巴托线） . 在“日内瓦的钟声”和“葬礼队伍”中——同样的艺术，同样美妙的拥有真正浪漫、色彩丰富的钢琴音色。

阿克塞尔罗德的艺术在国内外得到了广泛认可：他在意大利、西班牙、葡萄牙、法国、德国、芬兰、捷克斯洛伐克、波兰和拉丁美洲等地巡回演出。

自 1997 年以来，G. Axelrod 居住在德国。 他于 2 年 2003 月 XNUMX 日在汉诺威去世。

Grigoriev L.，Platek 雅。