什么是音乐中的melismas
音乐是声音之美的艺术。 在大多数音乐作品中，旋律在伴奏中占主导地位。 旋律线的表现力、平滑度或痉挛性、音色——所有这些都决定了作品的情绪和形象。 Melismas有助于丰富旋律，使其更明亮，更浮雕，更优雅。 什么是装饰物和装饰物？ 这些术语是从哪里来的？ 指定 melismas 的标志是什么，它们是如何破译的？ 您将在此页面上了解它。
什么是装饰品和梅利斯玛斯？
装饰一词来自拉丁文装饰品。 这个词被翻译成俄语作为装饰。 在音乐实践中，装饰包括多种方式，可让您在辅助音调的帮助下装饰旋律。 其他数字称为装饰，包括：
- figurations——一种对音乐材料进行纹理处理的方法，一种变化的发展方法；
- fioritures (transl. 开花) – 持续时间短的大师级段落；
- 段落 - 规模运动;
- tiraty 是一个快速反应的类似规模的段落。 该术语在声乐艺术中更为典型，尽管它经常出现在专业器乐中。
梅利斯马斯 是小型音乐装饰的音乐术语。 这个名称在声乐和器乐中都可以找到。 Melismas 在声音的持续时间和表演的复杂性方面有所不同。
古典音乐中使用的主要 melismas 被认为是：
- 简短的优雅音符；
- 长宽限注；
- 现代;
- 格鲁佩托；
- 颤音;
- 琶音。
音乐有一种特殊的语言，所以melismas是某种需要破译的缩写也就不足为奇了。 这种创建特殊标志的需要仅仅是为了节省时间。 让我们分别考虑每个melismas。
恩典音符：符号，如何演奏
从德语翻译为音符前的节拍。 这种旋律装饰可以由一个或多个声音组成。 优雅音符先于旋律的声音之一。 重要的是要考虑到节奏，melisma 包含在它所附的持续时间的帐户中。 通常，符号是位于旋律或和弦音符上方的一个或多个小音符。 持续时间有两种类型：短期和长期。 与短的不同，长优雅音符的持续时间几乎总是占主音符的一半或三分之一。 这是非常罕见的。 看图片，听短宽音的声音和长宽音的声音。
恩典游戏规则：
- 快速弹奏优雅音符。
- 选择正确的应用程序。 建议使用相邻的手指。
- 运动应该是平稳的，滑动的。
- 重点必须放在主音上。
Mordent：乐谱，如何演奏
Mordents分为单人或双人。 但是，它们可以被划掉或简单。 表示为尖锐的波浪线。
一个简单的单一 mordent 是从上面唱出的主要声音。 在这种情况下，持续时间是分开的。 听听这个装饰的声音。
双媒染的长度是单媒染的两倍。 同时，它必须以牺牲主音为代价来演奏，也就是说，它所花费的时间不得超过规定的持续时间。 听听划掉和简单的双重 mordents 的声音。
Gruppetto 被解读为一组音符，由主要声音的渐进式吟唱组成。 因此，如果 gruppetto 符号在音符“do”上方，那么它将被解读为“re”、“do”、“si”、“do”。 其中 re 和 si 将是介绍性音调。 这个数字是在主要持续时间内执行的。
颤音：乐谱如何演奏
根据演奏技巧，颤音是最精湛和最复杂的技巧之一。 它是相邻音符的快速交替，让人想起夜莺颤音。 表示为主要音符上方的字母“tr”的组合。 听听这个装饰听起来如何：
颤音必须按如下方式播放：
- 第一次以颤音演奏一系列音符时，无需着急。
- 将体重从一根手指转移到另一根手指；
- 跟踪声音的均匀度；
- 慢慢玩，直到您可以自由移动；
- 逐渐增加速度，直到达到所需的速度。
重要的是颤音是均匀的，并且不会扰乱乐曲中的整体节奏。
琶音：乐谱如何演奏
这种技术主要用于演奏和弦，较少用于音程。 它最常用于钢琴、竖琴、吉他或弦乐器等乐器。 由沿着整个和弦的卷曲垂直线表示。 声音以快速的顺序运动从下向上播放。 聆听使用琶音演奏时和弦的声音。
如何学习演奏琶音：
- 选择方便的指法；
- 慢慢弹奏和弦音序；
- 观察节奏的均匀性；
- 逐渐可以提高速度；
- 确保肩部没有上升，因为这表示夹子。
- 动作必须快速而敏捷。
重要的是在表演过程中手不要被夹住。 刷子必须是自由的，它必须倾向于和弦的高音。
装饰的历史
当音乐诞生时，人们希望借助有趣的转折来使动机更加多样化。 渐渐地，当记谱法建立起来，当音乐艺术被规范化时，纹饰史就开始了倒计时。 事实上，许多革命不仅成为即兴创作的一部分，而且成为作曲家经常写出的某些符号。
在巴洛克时代，在器乐和声乐中使用 melismas 尤其受欢迎。 16-18世纪的音乐充满了精美的装饰。 在巴赫的许多作品中，都可以找到现代和颤音。
在那个年代，“演唱会”的类型盛行。 该流派的特点包括比赛的时刻，在独奏节奏中，表演者不仅要表现出精湛的技艺和对乐器的出色掌握，还要表现出个人的音乐风格。 适当使用melismas有助于为音乐增添活泼和个性，也显示了音乐家巧妙的即兴创作能力。
在声乐中，特别是在意大利歌剧中，装饰非常重要。 歌手们一定已经掌握了有助于轻松歌唱优美的技巧。
洛可可时代的装饰精美的作品数不胜数。 法国大键琴家弗朗索瓦·库珀兰和让·菲利普·拉莫的作品中盛行着大量的梅利斯玛。
在浪漫主义的音乐中，melismatics 也得到了积极的应用。 在弗朗茨·李斯特、弗雷德里克·肖邦的钢琴缩影中，梅利斯玛斯为旋律增添了色彩，使之更感人至深。
在现代音乐中也可以听到 Melismas。 所以在爵士乐和蓝调中，音乐家经常使用优雅音符和颤音。 这些装饰尤其具有即兴创作的特点。
