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音乐理论中最复杂的概念之一是音乐复调。 然而，这也是最重要的类别之一，没有它就不可能理解管弦乐，不可能唱出复杂旋律的优美二重奏，甚至不可能录制和混合简单的曲目，其中，除了人声，还有吉他、贝司和鼓的声音。

所以让我们开始吧。

行动计划很明确，让我们开始工作吧！

复音的概念

术语“复音” 源自拉丁语 polyphonia，其中 poly 的意思是“许多”，而 phonia 的意思是“声音”。 复调是指在功能平等的基础上增加声音（声音和旋律）的原则。

这就是所谓的复音，即同时发出两个或多个旋律和/或声音。 复音意味着将几个独立的声音和/或旋律谐波融合成一首音乐。

此外，在作曲艺术和音乐学系的音乐教育机构教授同名的“复调”学科。

俄语中的外来词 polyphonia 没有发生重大变化，除了用西里尔文而不是拉丁文书写。 而且，它似乎遵守了“所闻所闻，所写所写”的规则。 细微差别是每个人听到这个词的方式不同，压力也不同。

所以，在1847年帝国科学院出版的《教会斯拉夫俄语词典》中，规定要强调“复音”一词中的第二个“o”和词中的第二个“和” “复调”[Dictionary, V.3, 1847]。 这是它的样子 本期页面：

自 20 世纪中叶至今，两种重音在俄语中和平共存：最后一个“o”和第二个字母“i”。 因此，在“伟大的苏联百科全书”中，建议强调最后一个“o”[V. 弗拉诺夫，2004]。 这里 电信标准化局页面截图：

在由语言学家 Sergei Kuznetsov 编辑的解释词典中，在“polyphony”一词中，第二个字母“i”被重读 [S. 库兹涅佐夫，2000]。 在“polyphonic”这个词中，重点是字母“and”， 与早期版本一样：

请注意，谷歌翻译支持后一种选择，如果您在翻译栏中输入“复音”一词并单击扬声器图标，您会清楚地听到最后一个字母“和”的重音。 扬声器图标 图中红圈处：

现在我们已经大致了解了复调是什么以及如何正确发音这个词，我们可以深入研究这个话题。

复调的起源与发展

复调是音乐中比较复杂的现象，在不同的文化中都有自己的特点。 因此，在东方国家，复调最初主要以乐器为基础。 换言之，多弦乐器、弦乐合奏、弦乐伴奏在那儿很普遍。 在西方国家，复调更经常是有声的。 这是合唱，包括无伴奏合唱（没有音乐伴奏）。

复调在初始阶段的发展通常被称为“异音”，即不和谐。 因此，早在 7 世纪，就采用了在合唱的声音上添加一个、两个或多个声音的做法，即礼仪演唱。

在中世纪和文艺复兴时期，颂歌变得普遍——多声唱法。 它不是一首合唱加上最纯粹形式的声音的上层建筑。 这已经是一部比较复杂的声乐作品了，虽然其中的合唱元素非常明显。 总的来说，颂歌已经成为一种融合了教会和世俗歌唱传统的混合音乐形式。

教会歌唱在技术上也有所进步。 因此，在中世纪，所谓的天主教弥撒变得普遍。 它基于独奏和合唱部分的交替。 一般来说，15 至 16 世纪的弥撒曲和圣歌相当积极地使用了整个复调曲库。 情绪是通过增加和减少声音的密度、高低声音的不同组合、逐渐包含单个声音或声音组来创建的。

一种专门的世俗歌唱传统也得到了发展。 因此，在 16 世纪，像 mandrigal 这样的歌曲格式越来越受欢迎。 这是一首两声或三声的作品，通常是爱情抒情的内容。 这种歌曲文化的起源早在14世纪就出现了，但当时并没有得到很大的发展。 16 至 17 世纪的牧歌的特点是节奏多样、声部自由、使用调制（在作品结束时转换到另一个键）。

“richecar”一词来自法语rechercher，意思是“搜索”（还记得著名的Cherchez la femme吗？），与音乐相关，可以用不同的方式来解释。 最初，这个词的意思是寻找语调，后来——寻找和发展动机。 最着名的richecar 形式是一首钢琴曲、一首器乐曲或声乐合奏曲。

在 1540 年在威尼斯出版的剧集中发现了最古老的 Richecar。 在作曲家吉罗拉莫·卡瓦佐尼 (Girolamo Cavazzoni) 于 4 年出版的作品集中发现了另外 1543 首钢琴曲。其中最著名的是巴赫音乐作品中的 6 声部 Richecar，早在 18 世纪就由这位伟大的天才创作。

需要注意的是，声乐复调的风格和旋律在那些年里已经与文本紧密相连。 因此，对于抒情文本，圣歌是特征，而对于短句——背诵。 原则上，复调传统的发展可以归结为两种复调趋势。

中世纪的复调趋势：

您在上一课中了解了音品，所以现在您了解了其中的利害关系。 这是关于复调传统发展的最一般信息。 关于复调在不同文化中的形成历史和复调趋势的更多细节可以在“复调”课程的特殊教育文献中找到[T. 穆勒，1989]。 在那里，您还可以找到中世纪音乐作品的乐谱，如果您有兴趣，可以学习一些声乐和器乐部分。 顺便说一句，如果你还不会唱歌，但想学习，你可以通过学习我们的课程“语音和语音发展”来迈出掌握声乐的第一步。

现在是时候转向复调技术了，以便更清楚地了解复调是如何形成单一旋律的。

复音技巧

在任何复调培训课程中，您都可以找到对位这样的术语。 它来自拉丁短语 punctum contra punctum，意思是“点对点”。 或者，就音乐而言，“音符对音符”，“旋律对旋律”。

这并没有改变“对位”一词具有多种不同含义的事实。 现在让我们看看复调的一些基本技巧。

仿制

模仿是指第二个（模仿）声音在一段时间后加入最初的单声道声音，它在相同或不同的音符上重复先前发声的段落。 示意图看起来像 以下面的方式：

让我们澄清一下，图中使用的术语“相反”是复调旋律中伴随另一个声音的声音。 使用各种技术实现和声和声：附加节奏，旋律模式的变化等。

典型模仿

典型的，它也是连续模仿——一种更复杂的技术，不仅重复先前发声的段落，而且还重复反加法。 这就是来龙去脉 看起来像示意图：

您在图表上看到的术语“链接”仅指规范模仿的重复部分。 在上图中，我们看到了初始声音的 3 个元素，这些元素被模仿声音重复。 所以有3个链接。

最终和无限的佳能

有限标准和无限标准是标准模仿的变种。 无限经典涉及在某个时间点返回原始材料。 最后的经典没有提供这样的回报。 上图显示了最终设定的变体。 现在让我们看看 无限佳能长什么样，并了解其中的区别：

让我们澄清一下，第 1 类的无限佳能是指具有 2 个链接的模仿，而第 2 类的无限佳能是具有 3 个或更多链接数的模仿。

简单序列

一个简单的序列是复音元素移动到不同的音高，而元素的组成部分之间的比率（间隔） 不变：

因此，在图中，字母“A”通常表示初始声音，字母“B”表示模仿声音，数字 1 和 2 表示和弦元素的第一和第二位移。

复杂的对位

复杂对位是一种复调技术，它结合了许多复调技术，使您可以通过更改声音的比例或更改构成原始复调的旋律来从原始复调中生成新的旋律。

各种复杂的对位：

根据旋律声音的排列方向，区分垂直、水平和双（同时垂直和水平）可移动对位点。

事实上，高难度的对位只被称为“复杂”。 如果你很好地完成了下一节听力训练课程的材料，你将很容易通过耳朵识别这种和弦技巧。

这些只是初学者音乐家理解的一些最简单的复调技巧。 您可以从音乐学家、俄罗斯作曲家联盟成员、彼得罗夫斯基科学院和艺术学院相应成员 Valentina Osipova “Polyphony. 复调技巧”[V. 奥西波娃，2006]。

在我们研究了复调的一些技巧之后，我们就更容易理解复调类型的分类了。

复音类型

复调有 4 种主要类型。 每种类型主要基于某种类型的复调技术。 在大多数情况下，复调类型的名称不言自明。

复音的种类有哪些？

您可以在“Polyphony. 复调技巧”[V. Osipova, 2006]，所以我们让您自行决定。 对于每个音乐家和作曲家来说，我们已经接近了混音这样一个重要的话题。

音乐混音基础

“复音”的概念与混合音乐和获得完成的音轨直接相关。 前面我们了解到，复调是指在功能平等的基础上增加声音（声音和旋律）的原则。 这就是所谓的复音，即同时发出两个或多个旋律和/或声音。 复音意味着将几个独立的声音和/或旋律谐波融合成一首音乐。

严格来说，混音是同一种复调，只是在电脑上，而不是在乐谱上。 混音还涉及至少两条音乐线的相互作用——人声和“背景音轨”或乐器伴奏。 如果有很多乐器，混音就变成了许多旋律线相互作用的组织，每一个旋律线可以在整个作品中连续出现，也可以周期性地出现和消失。

如果你回过头再看一下复调技术的示意图，你会发现与大多数设计用于处理声音的计算机程序的界面有很多共同之处。 正如大多数复调技术是根据“一个声音 - 一个轨道”方案来描述的，声音处理程序为每条旋律线都有一个单独的轨道。 这就是混合两条音轨的最简单版本可能的样子 在 SoundForge 中：

因此，如果您需要混音，例如人声、电吉他、贝斯吉他、合成器和鼓，则将有 5 个音轨。 如果您需要制作录音室管弦乐录音，那么已经有几十个音轨，每个乐器一个。

混合音乐的过程不仅仅是遵循乐谱和乐句的开始和结束相对于彼此的确切位置。 虽然这并不容易，但如果录音中有很多十六分、三十秒和六十四分音符，比整数更难打。

当然，声音制作人必须听到并消除即使在良好的录音室录制时也可能出现的无关声音，更不用说在家录制或相反地在音乐会期间录制的声音了。 虽然，现场录音也可以是非常高质量的。

一个例子是英国摇滚乐队 Muse 的现场专辑 HAARP。 录音是在温布利球场录制的。 然后，相差 1 天，该组合在 2 月 16 日和 17 日举行了 16 场音乐会。有趣的是，CD 上的音频版本，他们使用了 XNUMX 月 XNUMX 日的录音，而 DVD 上的视频版本，他们使用了 演唱会录音，于 17 年 2007 月 XNUMX 日举行：

在任何情况下，音响工程师或音响制作人都必须努力工作，将即使是录制良好的复杂复调作品也变成了成熟的作品。 这确实是一个创造性的过程，你必须考虑到很多细微差别。 但是，正如我们反复看到的，音乐是由非常具体的可数类别来描述的——赫兹、分贝等。而且还有高质量的曲目混音标准，其中使用了客观技术和主观艺术概念。

录音质量标准

这些标准由国际电视和无线电广播组织 (OIRT) 制定，存在于 20 世纪下半叶，被称为 OIRT 协议，该协议的规定仍然以许多结构为基础用于评估录音质量。 让我们简要考虑一下根据本协议高质量录音应满足哪些标准。

OIRT 协议条款概述：

对《议定书》标准的遵守情况按 5 分制进行评估。 OIRT 协议在评估古典音乐、民谣和爵士音乐时最受关注。 对于电子音乐、流行音乐和摇滚音乐，没有单一的音质评估协议，OIRT 协议的规定在本质上更具咨询性。 一种或另一种方式，为了制作高质量的录音，需要一定的技术条件。 让我们更详细地讨论它们。

技术支持

上面，我们已经开始谈论这样一个事实，即对于高质量的最终结果，高质量的源材料很重要。 因此，对于爵士乐、古典音乐和民间音乐的高质量录音，通常使用一对立体声麦克风录音，随后不需要混音。 实际上，模拟、数字或虚拟混音控制台（它们也是混音器）用于混音。 音序器用于轨道的虚拟混音。

计算机的技术要求通常由用于处理声音的计算机程序的制造商规定。 因此，您可以在决定选择软件时检查您的设备是否符合要求。 迄今为止，有几种流行的音频处理和混音程序。

在Sound Forge

首先，上面已经提到 在Sound Forge. 它很方便，因为它有一套基本的声音处理功能，你可以找到一个免费的俄语版本[MoiProgrammy.net，2020]：

如果需要看懂英文版，有详细说明[B. 凯洛夫，2018]。

大胆

其次，另一个方便且简单的俄语程序 大胆 [大胆，2020]：

除了免费版本，您还可以找到一本非常实用的手册 [Audacity 2.2.2, 2018]。

非人化者 2

第三，深受电脑游戏和极限声乐开发者的喜爱。 非人化者 2. 界面是英文的，明显更复杂，但你可以弄清楚：

它不仅是混音，还有声音设计的机会 [Krotos, 2020]。

Cubase元素

四、值得关注的方案 Cubase元素 [古巴元素，2020]。 在那里，除了标准的一组功能外，还有一个和弦面板，可让您“从头开始”创建曲目或“记住”以前制作的录音，在实践中应用以前学习的复音技术：

在开始之前，先了解一下程序的功能概述 [A. 奥连奇科夫，2017]。

效果器

最后，这是效果音序器 效果器. 要使用它，您需要一些经验，但现在值得注意的是这个程序，因为通过经常练习，经验很快就会到来[Sugar Bytes，2020]：

您可以从文章“混合音乐和声音的程序”中了解更多信息，其中考虑了十几个程序，包括专业音乐家和 DJ 的程序 [V. 凯洛夫，2020]。 现在让我们谈谈为轨道的混音做准备。

混合准备和混合过程

你准备得越好，混合的速度越快越好。 这不仅仅是技术支持、舒适的工作场所和高品质的照明。 重要的是要考虑几个组织问题，以及大脑半球工作的特点。 一般来说，请注意...

如何准备混合过程：

用鼓开始混音过程，因为它们占据了从低频（低音鼓）到高频（钹）频率范围的很大一部分。 只有在那之后才转向其他乐器和人声。 混合主要乐器后，如果计划添加特殊效果（回声、失真、调制、压缩等）。

接下来，您需要形成立体图像，即将立体声场中的所有声音进行排列。 之后，如有必要，调整排列，并开始研究声音的深度。 为此，请为声音添加延迟和混响，但不要太多，否则会“压在听众的耳朵上”。

完成后，再次检查音量、EQ、效果设置并在必要时进行调整。 在录音室中测试完成的曲目，然后在不同的设备上测试：在智能手机、平板电脑上运行音频文件，在车内收听。 如果在任何地方都能正常感知声音，那么一切都正确完成！

如果遇到很多不熟悉的单词，请阅读《计算机声音处理》一书 [A. 扎古门诺夫，2011]。 不要因为在旧版本的计算机程序示例中考虑了很多这一事实而感到尴尬。 从那时起，物理定律就没有改变过。 那些已经尝试过使用混音程序的人可以推荐阅读“混音时的错误”，同时提供如何避免这些错误的建议 [I. 叶夫休科夫，2018]。

如果您发现更容易理解现场解释，您可以看到 培训视频 关于这个话题：

在混合过程中，建议每 45 分钟进行一次短暂的休息。 这不仅对您的健康有用，而且对恢复听觉感知的客观性也很有用。 音乐耳朵对于高质量的混音非常重要。 我们下一课的全部内容都致力于发展音乐之耳，但现在我们提供您通过测试以掌握本课的材料。

课程理解测试

如果您想测试您对本课主题的了解，您可以参加一个由几个问题组成的简短测试。 每个问题只有一个选项是正确的。 选择其中一个选项后，系统会自动转到下一个问题。 您获得的分数受您答案的正确性和通过时间的影响。 请注意，每次的问题都不一样，选项是随机的。

现在我们转向音乐耳朵的发展。