课 3. 音乐中的和声

音乐中最重要的概念之一是和声。 旋律与和声密切相关。 正是声音的和谐组合赋予了旋律被称为旋律的权利。

您已经具备了所有必要的基本知识。 特别是，您知道音调、半音和音阶是什么，这将帮助您处理音程、调式和调性等基本和声对象。

保密地，在本课结束时，您将获得一些编写流行音乐和摇滚音乐所需的基本知识。 在那之前，让我们开始学习吧！

什么是和谐

和谐的这些方面是密切相关的。 考虑到某些声音组合模式的旋律被认为是和谐的。 要理解这些模式，我们需要熟悉和谐的对象，即类别，以一种或另一种方式被“和谐”的概念统一起来。

间隔

和声的基本对象是音程。 音乐的间隔是指两个音乐声音之间的半音距离。 我们在之前的课程中遇到过半色调，所以现在应该没有什么困难了。

各种简单音程：

因此，简单音程是指一个八度音程内声音之间的间隔。 如果音程大于一个八度，这样的音程称为复合音程。

各种复合音程：

第一个也是主要的问题：如何记住它？ 其实没那么难。

如何以及为什么要记住间隔

从一般的发展来看，你大概知道，手指精细运动技能的训练有助于记忆力的发展。 如果你在钢琴键盘上训练精细动作技能，你不仅会发展记忆力，还会发展音乐耳朵。 我们推荐 完美的钢琴应用，可从 Google Play 下载：

然后，您需要定期演奏上述所有音程并大声念出它们的名字。 您可以从任何键开始，在这种情况下没关系。 准确计算半音的数量很重要。 如果一个键弹奏 2 次 – 这是 0 个半音的音程，两个相邻的键 – 这是 1 个半音的音程，一个键后 – 2 个半音等。我们在应用程序设置中添加了您可以设置的数量屏幕上的按键，方便您个人使用。

第二个同样紧迫的问题是为什么？ 为什么除了掌握音乐理论的基础知识之外，你还需要知道和听到音程？ 但在这里，与其说是理论问题，不如说是实践问题。 当您学会通过耳朵识别所有这些音程时，您将很容易通过耳朵拾取您喜欢的任何旋律，无论是用于语音还是用于演奏乐器。 实际上，我们大多数人都会拿起吉他或小提琴，坐在钢琴或架子鼓前，只是为了演奏我们最喜欢的作品。

最后，知道音程的名称，如果您听到一段音乐是建立在五和弦上的，您就可以很容易地找出它是关于什么的。 顺便说一句，这在摇滚音乐中是一种常见的做法。 您只需要记住纯五度是 7 个半音。 因此，只需在贝斯吉他发出的每个声音中添加 7 个半音，就可以得到您喜欢的作品中使用的五和弦。 我们建议您专注于低音，因为它通常听得更清楚，这对初学者很重要。

要听到主要声音（补品），您需要开发音乐耳朵。 如果您已经下载了 Perfect Piano 并弹奏了音程，您就已经开始这样做了。 此外，您可以使用此应用程序或真正的乐器来尝试听到哪个音符与您感兴趣的音乐的主音（主音）一致。为此，只需连续按下按键在一个大八度和小八度的范围内，或者弹奏吉他上的所有音符，在每个品格上依次按下第 6 和第 5 弦（贝司！）。 您会注意到其中一个音符显然是一致的。 如果您的听力没有让您失望，这就是补品。 为确保您的耳朵正确，请找到高一到两个八度的音符并弹奏。 如果是补品，您将再次与旋律保持一致。

通常，您可以找到音程的指定不是以半音为单位，而是以步进为单位。 在这里，我们只记住量表的主要步骤，即“do”、“re”、“mi”、“fa”、“sol”、“la”、“si”。 增加和减少的步数，即升号和降号不包括在计算中，因此音程中的步数与半音的数量不同。 原则上，按步数计算间隔对弹钢琴的人来说很方便，因为在键盘上，音阶的主要步数对应于白键，这个系统看起来很直观。

其他人更方便地考虑以半音为单位的音程，因为在其他乐器上，音阶的主要步骤在视觉上没有任何区别。 但是，例如，吉他上的品格会突出显示。 它们受到位于吉他琴颈上的所谓“螺母”的限制，琴弦在其上伸展。 琴品编号正在进行中 从琴头：

顺便说一句，“绳子”这个词有很多含义，与和谐的主题直接相关。

烦恼

和谐的第二个核心要素是和谐。 随着音乐理论的发展，模式的不同定义占主导地位。 它被理解为一个组合音调的系统，一个音调相互作用的组织，一个从属音调的音高系统。 现在，模式的定义被更多地接受为音高连接系统，在中央声音或和音的帮助下结合在一起。

如果这仍然很困难，请想象一下，通过与外部世界的类比，音乐中的和谐是声音似乎彼此相处的时候。 正如有些家庭可以说和睦相处，某些音乐的声音也可以说是和睦相处。

在应用的意义上，术语“模式”最常用于与小调和大调有关。 “小调”这个词来自拉丁语 mollis（翻译为“柔和”、“温柔”），因此小曲被认为是抒情的，甚至是悲伤的。 “major”这个词来自拉丁语major（翻译为“larger”、“senior”），因此主要的音乐作品被认为更加自信和乐观。

因此，主要类型的模式是次要的和主要的。 为了清楚起见，标记为绿色 步骤（音符）品丝，对于小调和大调是不同的：

在市侩层面，有一个简化的层次，有小调“悲伤”、大调“欢快”的特点。 这是非常有条件的。 小曲总是悲伤的，大旋律听起来总是快乐的，这完全没有必要。 此外，这种趋势至少可以追溯到 18 世纪。 所以，莫扎特的作品《C大调第16号奏鸣曲》在某些地方听起来很令人不安，而煽动性的歌曲《草地上的蚱蜢》则是用小调写的。

小调和大调都以主音开头——调的主要声音或主要步骤。 接下来是每个品格的稳定和不稳定声音的组合。 在这里，您可以与建造砖墙进行类比。 对于墙体，需要实心砖和半液体粘合剂混合物，否则结构将无法获得所需的高度并且不会保持在给定状态。

大调和小调都有 3 个稳定的步骤：第 1、第 3、第 5。 其余步骤被认为是不稳定的。 在音乐文学中，人们可能会遇到诸如声音的“引力”或“解析的渴望”等术语。 简而言之，旋律不能在不稳定的声音上被切断，而总是必须在稳定的声音上完成。

在本课的后面，您会遇到“和弦”这样的术语。 为避免混淆，让我们马上说稳定音阶和基本和弦音阶不是相同的概念。 想要快速上手演奏乐器的人，首先要使用现成的和弦指法，掌握了演奏技巧和简单的旋律后，结构原理就会变得清晰。

此外，在特殊的音乐出版物中，您可能会遇到 Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian 和 Locrian 等模式名称。 这些是建立在大调音阶基础上的调式，其中一个音阶被用作主音。 它们也被称为自然的、全音阶的或希腊的。

他们之所以被称为希腊人，是因为他们的名字来自居住在古希腊领土上的部落和民族。 实际上，从那时起，每个命名的全音阶模式背后的音乐传统就一直在倒计时。 如果您打算在未来写音乐，您可能想稍后再回到这个问题，当您了解如何构建大音阶时。 此外，值得研究的材料“初学者的全音阶品丝» 附有他们每个人声音的音频示例 [Shugaev, 2015]：

同时，让我们总结一下在实践中更适用的主要和次要模式的概念。 一般来说，当我们遇到短语“大调”或“小调”时，我们指的是和声调的调式。 让我们弄清楚一般的调性是什么，特别是和声调性。

键

那么什么是音调？ 与许多其他音乐术语一样，键有多种定义。 该术语本身源自拉丁语单词tone。 在解剖学和生理学中，这意味着长时间刺激神经系统和肌肉纤维的张力，而不会导致疲劳。

每个人都非常清楚“保持良好状态”一词的含义。 在音乐方面，情况大致相同。 相对而言，旋律和和声在整个乐曲的整个过程中都处于良好的状态。

我们已经知道，任何调式——小调或大调——都以补品开头。 小调和大调都可以从任何将被视为主要声音的声音（即作品的主音）中进行调整。 参照主音高度的品格高度位置称为调性。 因此，调性的形成可以简化为一个简单的公式。

音调公式：

调 = 补品 + 品格

这就是为什么调性的定义经常作为调式的原则给出，调式的主要范畴是主音。 现在让我们回顾一下。

主要按键类型：

这种调性公式和这些类型的调性在实践中意味着什么？ 假设我们听到一段小调音乐，其中小调音阶是由音符“la”构成的。 这意味着作品的调是“A小调”（Am）。 让我们马上说要指定一个小调，拉丁语 m 被添加到主音中。 换句话说，如果你看到 Cm 的名称，它就是“C 小调”，如果 Dm 是“D 小调”，Em – 分别是“E 小调”，等等。

如果您在“调性”列中只看到表示特定音符的大字母——C、D、E、F 等——这意味着您正在处理一个大调，并且您的作品是“C 大调” ”、“D 大调”、“E 大调”、“F 大调”等。

相对于音阶的主要步骤减少或增加，音调由您知道的尖锐和平坦的图标指示。 如果您在格式中看到一个调子条目，例如 F♯m 或 G♯m，这意味着您有一段升 F 小调或 G 小调。 降调的调将带有一个降号，即 A♭m（A-flat 小调）、B♭m（“B-flat 小调”）等。

在大调中，主音名称旁边会有一个升号或降号，没有附加字符。 例如，C♯（“升 C 大调”）、D♯（“升 D 大调”）、A♭（“降 A 大调”）、B♭（“降 B 大调”）等。可以找到其他名称的键。 例如，当将单词major 或minor 添加到音符时，而不是sharp 或flat 符号，添加了单词sharp 或flat。

这些是演示选项。 小调：

更多符号选项 主要键：

以上所有调都是和声的，即决定音乐的和声。

因此，和声调性是调性和声的主要小调系统。

还有其他类型的音调。 让我们把它们都列出来。

各种音调：

在最后一个品种中，我们遇到了“tertia”一词。 早些时候我们发现第三个可以小（3个半音）或大（4个半音）。 在这里，我们遇到了“伽马”这样的概念，需要对其进行处理，以便最终了解和声的模式、键和其他组成部分是什么。

秤

每个人都至少听说过一次音阶，他们的一个熟人就读于一所音乐学校。 而且，作为一项规则，我听到的是消极的语境——他们说，无聊、累人。 而且，总的来说，尚不清楚他们为什么要学习。 首先，假设音阶是键中的一系列声音。 换句话说，如果你按顺序构建所有音调的声音，从主音开始，这就是音阶。

每个键——小调和大调——都是根据自己的模式构建的。 在这里，我们再次需要记住半音和音调是什么。 请记住，一个音调是 2 个半音。 现在你可以去 建立一个伽玛：

记住大音阶的这个顺序：全音-半音-全音-半音-半音。 现在让我们看看如何使用音阶的例子来构建一个大音阶 “C大调”：

你已经知道音符，所以从图中可以看出，C大调音阶包括音符C（do）、D（re）、E（mi）、F（fa）、G（sol）、A（la） , B (si), C (to)。 让我们继续 小音阶：

记住构建小调音阶的方案：全音-半音-全音-半音-全音-全音。 让我们看看如何使用音阶的例子来构建一个大音阶 “小调”：

为了更容易记住，请注意在大调音阶中，首先是大三度（4 个半音或 2 个音），然后是小三度（3 个半音或半音 + 音）。 在小调音阶中，首先是小三度（3 个半音或一个全音 + 半音），然后是大三度（4 个半音或 2 个全音）。

此外，你可以看到音阶“A小调”包含与“C大调”相同的音符，只是以音符“A”开头：A、B、C、D、E、F、G、A。早些时候，我们将这些键作为并行键的示例。 现在似乎是更详细地讨论并行键的最佳时机。

我们发现平行键是具有完全重合音符的键，并且小调和大调的主音之间的差异是 3 个半音（小三度）。 由于音符完全重合，平行键在键上具有相同数量和类型的符号（升号或降号）。

我们关注这一点是因为在专业文献中可以找到平行键的定义，因为它们在键上具有相同数量和类型的符号。 正如你所看到的，这些都是非常简单易懂的事情，但是用科学的语言来表述。 此类音调的完整列表 介绍如下：

为什么我们在实际音乐制作中需要这些信息？ 首先，在任何不可理解的情况下，都可以弹奏平行键的主音，使旋律多样化。 其次，如果您还不能通过耳朵区分一首音乐声音的所有细微差别，那么通过这种方式，您可以更轻松地选择旋律和和弦。 知道键后，您只需将搜索合适的和弦限制为适合该键的和弦。 你如何定义它？ 在这里你需要做 两个澄清：

这种方案被称为五夸脱循环，因为顺时针方向的主要声音彼此相隔五度（7 个半音），逆时针方向 - 相隔一个纯四度（5 个半音）。 7 + 5 = 12个半音，即恶性循环 形成一个八度：

顺便说一句，排列相邻的和弦这样的方法可以帮助已经唤醒写作热情的新手作曲家，但音乐理论的研究仍处于早期阶段。 而声名鹊起的作曲家也采用这种方法。 为了清楚起见，我们提出 几个例子。

为歌曲选择和弦 “一颗叫做太阳的星星” 奇诺组：

以下是现代流行音乐的例子：

选择 歌曲“Disarmed”的和弦 由 Polina Gagarina 表演：

而最近的 2020 年首映式清楚地表明，这一趋势依然存在：

为歌曲选择和弦 “裸王” 阿丽娜·格罗苏表演：

对于那些急于开始玩的人，我们可以建议 音品和音阶上的视频 来自一位有经验的音乐家和教师 Alexander Zilkov：

对于那些想要更深入地研究理论并更多地了解音乐和声的人，我们推荐多年前由艺术评论家、莫斯科音乐学院教师 Yuri Kholopov 撰写的《现代和声随笔》一书，以及这仍然是相关的[Yu。 霍洛波夫，1974]。

我们绝对建议每个人都参加验证测试，并在必要时填补知识空白，然后再继续下一课。 这些知识肯定会派上用场，所以我们祝你好运！

课程理解测试

如果您想测试您对本课主题的了解，您可以参加一个由几个问题组成的简短测试。 每个问题只有一个选项是正确的。 选择其中一个选项后，系统会自动转到下一个问题。 您获得的分数受您答案的正确性和通过时间的影响。 请注意，每次的问题都不一样，选项是随机的。

现在让我们继续进行复音和混音。