尤里沙波林 (Yuri Shaporin)。

尤里·沙波林

Yu的工作和个性。 Shaporin 是苏联音乐艺术中的一个重要现象。 真正的俄罗斯知识分子文化传统的承载者和继承者，受过全面大学教育的人，从小就吸收了俄罗斯艺术的所有多样性，深刻地了解和感受俄罗斯的历史、文学、诗歌、绘画、建筑——沙波林接受并欢迎社会主义十月大革命带来的变化，立即积极投身新文化建设。

他出生在一个俄罗斯知识分子家庭。 他的父亲是一位天才艺术家，他的母亲毕业于莫斯科音乐学院，是 N. Rubinstein 和 N. Zverev 的学生。 各种表现形式的艺术从摇篮开始就围绕着未来的作曲家。 与俄罗斯文化的联系也体现在这样一个有趣的事实中：作曲家祖父的兄弟诗人 V. Tumansky 是 A. Pushkin 的朋友，Pushkin 在 Eugene Onegin 的页面上提到了他。 有趣的是，即使是尤里·亚历山德罗维奇的生平，也揭示了他与俄罗斯历史、文化、音乐起源的联系：这就是格鲁霍夫——基辅有价值的建筑纪念碑的拥有者（沙波林就读于俄罗斯历史与语言学院）大学），彼得堡-列宁格勒（未来的作曲家在大学法学院，音乐学院学习并居住在 1921-34 年），克林儿童村（自 1934 年以来），最后是莫斯科。 在他的一生中，作曲家与现代俄罗斯和苏联文化的最大代表——作曲家 A. Glazunov、S. Taneyev、A. Lyadov、N. Lysenko、N. Cherepnin、M. Steinberg、诗人和作家 M . 高尔基，A. 托尔斯泰，A. 布洛克，孙。 Rozhdestvensky、艺术家 A. Benois、M. Dobuzhinsky、B. Kustodiev、导演 N. Akimov 等。

Shaporin 的业余音乐活动始于格鲁霍夫，并在基辅和彼得格勒继续进行。 这位未来的作曲家喜欢在合唱团、合唱团中唱歌，并尝试着作曲。 1912 年，在 A. Glazunov 和 S. Taneyev 的建议下，他进入了圣彼得堡音乐学院的作曲班，由于征兵，他直到 1918 年才完成。 这是苏联艺术开始形成的年代。 此时，沙波林开始在其最重要的领域之一工作——作曲家多年来的活动与年轻的苏联剧院的诞生和形成有关。 他曾在彼得格勒莫斯科大剧院、彼得罗扎沃茨克剧院、列宁格勒剧院工作，后来他不得不与莫斯科的剧院合作（以 E. Vakhtangov 命名，中央儿童剧院，莫斯科艺术剧院，Maly）。 他必须管理音乐部分、指挥，当然还有为表演写音乐（20 首），包括 W. Shakespeare 的“King Lear”、“Much Ado About Nothing”和“Comedy of Errors”，F 的“Robbers” . Schiller, P. Beaumarchais 的《费加罗的婚礼》、JB Moliere 的《Tartuffe》、普希金的《Boris Godunov》、N. Pogodin 的《贵族》等。为电影创作音乐（“关于列宁的三首歌曲”、“米宁和波扎尔斯基”、“苏沃洛夫”、“库图佐夫”等）。 从 1928 年戏剧“Blokha”（根据 N. Leskov 的说法）的音乐中，“笑话组曲”是为一个不寻常的表演合奏（风、domra、按钮手风琴、钢琴和打击乐器）创作的——“一种风格化的据作曲家自己说，所谓的流行的流行版画。

在 20 年代。 Shaporin 还创作了两首钢琴奏鸣曲、一首管弦乐和合唱团交响曲、F. Tyutchev 的诗句浪漫曲、声乐和管弦乐作品、军乐团合唱团。 交响曲音乐材料的主题是指示性的。 这是一幅巨大的、具有纪念意义的画布，致力于革命的主题，即艺术家在历史巨变时代的地位。 将当代歌曲主题（“Yablochko”、“Budyonny 进行曲”）与风格接近俄罗斯经典的音乐语言相结合，Shaporin 在他的第一部主要作品中提出了思想、图像和音乐语言的相关性和连续性问题.

30 年代对作曲家来说是硕果累累的，当他写出最好的浪漫史时，歌剧《十二月党人》的工作就开始了。 Shaporin 的高超技巧、史诗和抒情的融合开始在他最好的作品之一中体现出来——交响曲康塔塔“在库利科沃球场”（A. Blok 的作品，1939 年）。 作曲家选择了俄罗斯历史的转折点，即其英雄的过去，作为他创作的主题，并以历史学家 V. Klyuchevsky 的两段题词作为康塔塔的序言：“俄罗斯人已经阻止了蒙古人的入侵，拯救了欧洲文明。 俄罗斯国家不是在伊万卡利塔的宝库中诞生的，而是在库利科沃球场上诞生的。 康塔塔的音乐充满了生命、运动和捕捉到的各种人类情感。 交响乐原则在这里与歌剧的原则相结合。

这位作曲家唯一的歌剧《十二月党人》（lib. Vs. Rozhdestvensky 基于 AN Tolstoy，1953 年）也致力于历史和革命主题。 未来歌剧的第一幕已经出现在 1925 年——当时，Shaporin 将这部歌剧想象成一部抒情作品，献给十二月党人安嫩科夫和他心爱的 Polina Goble 的命运。 由于长期而紧张的歌词工作，历史学家和音乐家的反复讨论，抒情主题退居幕后，英雄戏剧和民间爱国动机成为主要动机。

在他的整个职业生涯中，Shaporin 创作了室内声乐。 他的浪漫史被列入苏联音乐的黄金基金。 抒情表达的即时性，大人情的美，真实的戏剧，韵律朗读的独创性和自然性，旋律的可塑性，钢琴质感的多样性和丰富性，完整和完整形式区分了作曲家最好的浪漫曲，其中有对 F. Tyutchev 诗句的浪漫曲（“你在说什么嚎叫，夜风”，“诗歌”，循环“心灵的记忆”），八首挽歌俄罗斯诗人的诗歌，A. Pushkin 诗歌的五首浪漫曲（包括作曲家最受欢迎的浪漫曲“Spell”），A. Blok 诗歌的循环“遥远的青春”。

在他的一生中，Shaporin 做了大量的社会工作、音乐和教育活动。 作为评论家出现在报刊上。 从 1939 年到他生命的最后几天，他在莫斯科音乐学院教授作曲和乐器课。 老师出色的技巧、智慧和机智使他培养了 R. Shchedrin、E. Svetlanov、N. Sidelnikov、A. Flyarkovsky 等不同的作曲家。 G.朱巴诺娃，雅。 雅欣等人。

Shaporin 是一位真正的俄罗斯艺术家，他的艺术在伦理上始终具有重要意义且在美学上是完整的。 在 XNUMX 世纪，在音乐艺术发展的困难时期，当旧的传统正在瓦解，无数的现代主义运动被创造出来时，他设法用一种可以理解且普遍意义重大的语言来谈论新的社会变迁。 他是俄罗斯音乐艺术丰富而可行的传统的承载者，并设法找到了自己的语调，他自己的“Shaporin note”，这使他的音乐得到了听众的认可和喜爱。

五、巴扎诺娃