齐亚杜拉·穆卡达索维奇·沙希迪 (Ziyadullah Shahidi) |

齐亚杜拉·沙希迪

Z. Shakhidi 是塔吉克斯坦现代专业音乐艺术的创始人之一。 他的许多歌曲、爱情小说、歌剧和交响乐作品进入了苏联东部共和国音乐经典的黄金基金。

沙希迪出生于革命前的撒马尔罕，是古代东方文化的主要中心之一，在艰苦的环境中长大，他一直寻求推动建立一个新的有意义的方向，即革命后时代的艺术，音乐专业这在以前不是东方的特征，以及由于与欧洲音乐传统接触而出现的现代流派。

与苏联东部的许多其他先锋音乐家一样，沙希迪从掌握传统民族艺术的基础开始，在莫斯科音乐学院的国家工作室学习专业的作曲技巧，然后在其国家部门的 V. Feret 作曲班学习（1952-57）。 他的音乐，尤其是歌曲（300多首），极受人们喜爱和喜爱。 Shakhidi 的许多旋律（“胜利的节日，我们的房子不远，爱”）在塔吉克斯坦到处流行，在其他共和国和国外——在伊朗、阿富汗——都深受喜爱。 作曲家丰富的旋律天赋也体现在他的言情作品中。 在 14 个微型声乐类型的样本中，爱之火（在 Khiloli 站）和 Birch（在 S. Obradovic 站）尤为突出。

Shakhidi 是一位幸福的创作命运的作曲家。 他明亮的艺术天赋同样有趣地表现在现代音乐的两个有时截然不同的领域——“轻”和“严肃”。 很少有当代作曲家能在如此受人们喜爱的同时，运用现代作曲技术，以高超的专业水平创作出亮丽的交响音乐。 这正是他的“马库姆交响曲”（1977）所表现出来的不和谐和令人不安的色彩。

她的管弦乐风格是基于声响效果。 写出的任意，强制固定音复合体的动态符合最新的作曲风格。 该作品的许多页面还再现了古代塔吉克语单调的严格纯洁，作为精神和道德价值观的承载者，音乐思想的普遍潮流不断回归。 “作品的内容是多方面的，其艺术形式涉及善与恶之间的斗争、光明与黑暗、自由与暴力、传统与现代的相互作用等永恒而重要的艺术主题。一般而言，介于艺术家和世界之间，”A. Eshpay 写道。

作曲家作品中的交响流派也以色彩鲜艳的庄严诗（1984）为代表，它重现了塔吉克节日游行的形象，以及更温和的学术风格的作品：五个交响组曲（1956-75）； 交响诗“1917”（1967），“Buzruk”（1976）； 声乐交响诗“纪念米尔佐·图尔松扎德”（1978 年）和“伊本·西纳”（1980 年）。

作曲家创作了他的第一部歌剧《康德与莫丹》（Comde et Modan）（1960 年），改编自东方文学经典贝迪尔的同名诗歌，创作时间最高。 它已成为塔吉克斯坦歌剧舞台上最好的作品之一。 广为流传的曲子《康德与莫丹》在共和国广受欢迎，进入了塔吉克斯坦美声大师的经典曲目和全联盟歌剧音乐基金。 沙希迪的第二部歌剧《奴隶》（1980年）根据塔吉克斯坦苏联文学经典艾尼的作品创作的音乐在共和国得到了极大的认可。

Shakhidi 的音乐遗产还包括不朽的合唱作品（清唱剧，当代塔吉克诗人的 5 首康塔塔），一些室内乐和器乐作品（包括弦乐四重奏 - 1981 年），8 套声乐和舞蹈组曲，戏剧作品和电影的音乐.

沙希迪还将他的创造力投入到社会和教育活动中，在共和党和中央媒体的版面、广播和电视上发表讲话。 作为“大众气质”的艺术家，他对共和国现代音乐生活的问题不能无动于衷，不由点出阻碍年轻民族文化有机成长的短板：“我深信，作曲家的职责不仅包括创作音乐作品，还包括宣传音乐艺术的最佳典范，积极参与劳动人民的审美教育。 学校如何教授音乐，孩子们在假期唱什么歌，年轻人对什么样的音乐感兴趣……这应该让作曲家担心。

E.奥尔洛娃