安德烈·乔利维 |

安德烈·乔利维

我想让音乐回归其原始的古老意义，当时它是一种将人们团结在一起的宗教的神奇和咒语原则的表达。 A.佐利夫

现代法国作曲家 A. Jolivet 说他努力“成为一个真正的普世人，一个太空人”。 他将音乐视为一种神奇的力量，可以神奇地影响人们。 为了增强这种影响，Jolivet 一直在寻找不同寻常的音色组合。 这些可能是非洲、亚洲和大洋洲人民的异国情调和节奏、响亮的效果（当声音影响其颜色而没有明确区分各个音调时）和其他技术。

Jolivet 的名字出现在 30 年代中期的音乐界，当时他作为年轻法国乐队（1936 年）的成员演出，其中还包括 O. Messiaen、I. Baudrier 和 D. Lesure。 这些作曲家呼吁创作充满“精神温暖”的“现场音乐”，他们梦想着一种“新人文主义”和“新浪漫主义”（这是对20年代对建构主义迷恋的一种反应）。 1939 年，社区解体，每个成员都各行其道，忠于青年理想。 Jolivet 出生在一个音乐世家（他的母亲是一位优秀的钢琴家）。 他与 P. Le Flem 一起学习了作曲的基础知识，然后与 E. Varèse (1929-33) 一起学习乐器。 来自声纳和电子音乐的鼻祖 Varèse，Jolivet 在许多方面都对多彩的声音实验有着浓厚的兴趣。 在他作为作曲家的职业生涯之初，乔利维就被“了解音乐的‘魔法魔法’的本质”这个想法所牢牢抓住了。 这就是钢琴曲“Mana”（1935）的循环出现的方式。 在其中一种非洲语言中，“mana”一词的意思是一种存在于事物中的神秘力量。 这条线由长笛独奏的“Incantations”、管弦乐队的“Ritual Dances”、铜管乐器、Martenot 波浪、竖琴和打击乐器的“Symphony of Dances and Delphic Suite”延续。 Jolivet 经常使用 Martenot 波——发明于 20 年代。 一种电子乐器，可以产生平滑的，像超凡脱俗的声音。

二战期间，乔利维特被调动起来，在军队服役了大约一年半。 战时的印象导致了《兵三怨》——一首以自己的诗歌创作的室内声乐作品（乔利维特有着出色的文学天赋，甚至在年轻时犹豫过该选择哪种艺术）。 40 年代 – Jolivet 风格发生变化的时期。 献给匈牙利作曲家 B. Bartok 的第一钢琴奏鸣曲（1945 年）与早期的“咒语”在节奏的能量和清晰度上有所不同。 流派的圈子在这里扩大，歌剧（“多洛雷斯，或丑女的奇迹”）和 4 部芭蕾舞剧。 其中最好的一部，“Guignol and Pandora”（1944 年），再现了滑稽木偶表演的精神。 Jolivet 创作了 3 部交响曲，管弦组曲（“Transoceanic”和“French”），但他最喜欢的流派是 40-60 年代。 是一场音乐会。 仅 Jolivet 协奏曲中的独奏乐器清单就说明了对音色表现力的不懈追求。 Jolivet 为 Martenot 和管弦乐队创作了他的第一首波浪协奏曲（1947 年）。 紧随其后的是小号协奏曲 (2)、长笛、钢琴、竖琴、巴松管、大提琴（第二大提琴协奏曲是献给 M. Rostropovich 的）。 甚至还有打击乐器独奏的音乐会！ 在小号和管弦乐队的第二协奏曲中，可以听到爵士乐的语调，而在钢琴协奏曲中，除了爵士乐，还可以听到非洲和波利尼西亚音乐的回声。 许多法国作曲家（C. Debussy、A. Roussel、O. Messiaen）都关注异国文化。 但在这种兴趣上，没有人能与 Jolivet 相提并论，完全有可能称他为“音乐界的高更”。

Jolivet 作为音乐家的活动非常多样化。 很长一段时间（1945-59），他是巴黎剧院法国喜剧的音乐总监； 多年来，他为 13 场演出创作了音乐（其中包括 JB Moliere 的“The Imaginary Sick”，欧里庇得斯的“Iphigenia in Aulis”）。 作为指挥家，乔利维特曾在世界多个国家演出，并多次访问苏联。 他的文学才华体现在一本关于贝多芬的书（1955 年）中。 Jolivet 不断努力与公众交流，担任讲师和记者，是法国文化部音乐问题的主要顾问。

在他生命的最后几年，乔利维特致力于教育学。 自 1966 年以来，直到他生命的尽头，这位作曲家在巴黎音乐学院担任教授，教授作曲课。

谈到音乐及其神奇的影响，Jolivet 专注于交流，一种人与整个宇宙之间的统一感：“音乐主要是一种交流行为……作曲家与自然之间的交流……在创作作品的那一刻，然后作曲家与公众在表演作品时的交流”。 作曲家在他最大的作品之一——清唱剧“珍妮的真相”中设法实现了这种统一。 1956 年（在审判圣女贞德无罪的审判后 500 年）首次在女主角的故乡 - Domremy 村演出。 Jolivet 使用了这一过程的协议文本，以及中世纪诗人（包括奥尔良的查尔斯）的诗歌。 清唱剧不是在音乐厅里表演的，而是在露天的，有几千人在场的。

K.曾金