贝拉巴托克 (Béla Bartók) |

贝拉·巴托克（BélaBartók）

如果未来的人们想知道我们这个时代的人是如何奋斗和受苦的，他是如何最终找到精神解脱、和谐与和平的道路，对自己和生活充满信心的，那么，参考巴托克的例子，他们会找到坚定不移的理想和人类灵魂英勇发展的典范。 B·萨博尔奇

B. Bartok，匈牙利作曲家、钢琴家、教师、音乐学家和民俗学家，属于 3 世纪杰出的创新音乐家。 与 C. Debussy、M. Ravel、A. Scriabin、I. Stravinsky、P. Hindemith、S. Prokofiev、D. Shostakovich 一起。 巴托克艺术的独创性与对匈牙利和东欧其他民族最丰富的民间传说的深入研究和创造性发展有关。 对农民生活元素的深度浸入，对民间艺术艺术和道德伦理宝库的领悟，多方面的哲学理解塑造了巴托克的个性。 他成为同时代人和后代勇敢忠于人文主义、民主和国际主义理想、对无知、野蛮和暴力不妥协的榜样。 巴托克的作品反映了他那个时代的悲壮碰撞，他同时代精神世界的复杂和不一致，他那个时代艺术文化的飞速发展。 巴托克作为作曲家的遗产是伟大的，包括许多流派：2 部舞台作品（单幕歌剧和 3 部芭蕾舞）； 交响乐、交响组曲； 大合唱，2首钢琴协奏曲，1首小提琴协奏曲，6首中提琴（未完成）与管弦乐队； 大量用于各种独奏乐器的作品和用于室内乐团的音乐（包括 XNUMX 个弦乐四重奏）。

巴托克出生在一个农业学校校长的家庭。 童年在家庭音乐制作的氛围中度过，六岁时母亲开始教他弹钢琴。 在随后的几年里，这个男孩的老师是 F. Kersh、L. Erkel、I. Hirtle，他在青春期的音乐发展受到与 E. Donany 友谊的影响。 贝拉 9 岁开始作曲，两年后，他第一次在公众面前演出，非常成功。 1899-1903 年。 Bartok 是布达佩斯音乐学院的学生。 他的钢琴老师是 I. Toman（F. Liszt 的学生），作曲方面是 J. Kessler。 在他的学生时代，巴托克演奏了很多，并作为钢琴家取得了巨大的成功，并且创作了许多作品，他当时最喜欢的作曲家的影响是显而易见的——I. Brahms、R. Wagner、F. Liszt、R.施特劳斯。 从音乐学院出色地毕业后，巴托克多次前往西欧进行音乐会。 巴托克作为作曲家的第一个巨大成功是由他的交响曲科苏特带来的，该交响曲在布达佩斯（1904 年）首演。 科苏特交响曲的灵感来自 1848 年匈牙利民族解放革命的英雄拉霍斯·科苏特的形象，体现了这位年轻作曲家的民族爱国理想。 作为一个年轻人，巴托克意识到自己对祖国和民族艺术的命运负有责任。 在给母亲的一封信中，他写道：“每个人，已经成熟，必须找到一个理想，为之奋斗，为之倾注全部力量和活动。 至于我，我的一生，无论何时何地，始终以任何方式，为一个目标服务：为祖国和匈牙利人民谋福利”（1903）。

他与 Z. Kodaly 的友谊和创造性合作在 Bartok 的命运中发挥了重要作用。 1906年夏天，巴托克熟悉了自己的民歌采集方法，他进行了一次民俗考察，在村庄和村庄录制了匈牙利和斯洛伐克的民歌。 从那时起，巴托克的科学和民俗活动开始了，并持续了他的一生。 与广受欢迎的匈牙利吉普赛风格的verbunkos有很大不同的古老农民民间传说研究成为巴托克作为作曲家发展的转折点。 古老的匈牙利民歌的原始新鲜感促使他更新音乐的音调、节奏和音色结构。 巴托克和柯达伊的收藏活动也具有重要的社会意义。 巴托克的民俗兴趣范围和他探险的地理范围稳步扩大。 1907 年，巴托克也开始了他的教学生涯，他在布达佩斯音乐学院（钢琴课）担任教授，一直持续到 1934 年。

从 1900 年代末到 20 年代初。 在巴托克的作品中，开始了一段紧张的探索时期，伴随着音乐语言的更新，他自己作曲家风格的形成。 它是基于多民族民间传说元素的综合和现代创新在​​模式、和声、旋律、节奏和音乐的丰富多彩的手段领域。 熟悉德彪西的作品赋予了新的创作冲动。 一些钢琴作品成为作曲家方法的一种实验室（14 bagatelles op. 6，匈牙利和斯洛伐克民歌改编专辑——“For Children”、“Allegro barbare”等）。 Bartók 还转向管弦乐、室内乐和舞台流派（2 套管弦组曲、2 幅管弦乐画作、歌剧《蓝胡子公爵城堡》、芭蕾舞剧《木王子》、哑剧芭蕾《美妙的普通话》）。

激烈而多变的活动时期一再被巴托克的临时危机所取代，其原因主要是公众对他的作品的冷漠，对惰性批评的迫害，这不支持作曲家的大胆探索——越来越原创和创新的。 巴托克对邻国音乐文化的兴趣不止一次引起了匈牙利沙文主义媒体的恶毒攻击。 像许多欧洲文化的进步人物一样，巴托克在第一次世界大战期间采取了反战立场。 在匈牙利苏维埃共和国（1919 年）成立期间，他与 Kodaly 和 Donany 一起是音乐目录（由 B. Reinitz 领导）的成员，该目录计划在该国进行音乐文化和教育的民主改革。 对于霍尔蒂政权下的这项活动，巴托克和他的同伙一样，受到了政府和音乐学院领导的镇压。

在 20 年代。 巴托克的风格正在显着演变：音乐语言的建构主义复杂性、张力和僵化，10 年代至 20 年代初的作品特征，从本世纪中期开始让位于更和谐的态度，对清晰、可访问性的渴望和简洁的表达方式； 作曲家对巴洛克大师艺术的吸引力在这里发挥了重要作用。 在 30 年代。 巴托克的创作成熟度最高，风格综合； 这是他创作最完美作品的时期：世俗大合唱（《九只魔鹿》）、《弦乐、打击乐和钢片琴》、两架钢琴和打击乐奏鸣曲、钢琴和小提琴协奏曲、弦乐四重奏（Nos. 3- 6）、指导性钢琴曲“Microcosmos”等循环。同时，巴托克多次前往西欧和美国进行音乐会。 1929 年，巴托克访问了苏联，在那里他的作品引起了极大的兴趣。 科学和民俗工作继续并变得更加活跃； 自 1934 年以来，巴托克一直在匈牙利科学院从事民俗研究。 1930年代后期，政治局势使巴托克无法留在家乡：他为捍卫文化和民主而反对种族主义和法西斯主义的坚决演讲成为匈牙利反动圈不断迫害人文主义艺术家的原因。 1940 年，巴托克全家移居美国。 这段生活的特点是精神状态困难，由于与祖国分离、物质需求以及音乐界对作曲家的作品缺乏兴趣而导致创作活动减少。 1941 年，巴托克患上一种严重的疾病，导致他过早死亡。 然而，即使在他生命中的这个困难时期，他也创作了许多非凡的作品，如管弦乐协奏曲、第三钢琴协奏曲。 回到匈牙利的热切愿望没有实现。 巴托克去世十年后，进步的国际社会向这位杰出的音乐家致敬——世界和平委员会追授他的国际和平奖。 10月XNUMX日，忠实的匈牙利之子的骨灰被送回祖国； 这位伟大音乐家的遗体被安葬在布达佩斯的法卡斯克公墓。

巴托克的艺术结合了鲜明对比的原则：原始的力量、松散的感情和严格的理智； 活力，敏锐的表现力和集中的超然； 热情的幻想，冲动和建设性的清晰，音乐材料组织的纪律。 巴托克倾向于冲突戏剧，与抒情主义相去甚远，有时折射出民间音乐的朴素朴素，有时则倾向于精致的沉思和哲学深度。 演奏家巴托克在 XNUMX 世纪的钢琴文化上留下了光辉的烙印。 他的演奏使听众充满活力，同时，其激情和强度始终服从于意志和智力。 巴托克的教育理念和教学原则，以及他的钢琴演奏的特点，在儿童和青少年作品中得到了清晰而充分的体现，这构成了他创作遗产的很大一部分。

谈到巴托克对世界艺术文化的意义时，他的朋友兼同事科达伊说：“巴托克的名字，无论纪念日如何，都是伟大思想的象征。 其中第一个是在艺术和科学中寻找绝对真理，其中一个条件是超越人类所有弱点的道德严肃性。 第二个想法是关于不同种族、民族特征的不偏不倚，因此——相互理解，然后是民族之间的兄弟情谊。 此外，巴托克这个名字意味着艺术和政治的更新原则，基于人民的精神，以及对这种更新的需求。 最后，它意味着将音乐的有益影响传播到最广泛的人民阶层。

A.马林科夫斯卡娅