鲍里斯·尼古拉耶维奇·利亚托辛斯基 (Boris Lyatoshinsky) |

鲍里斯·利亚托辛斯基

Boris Nikolaevich Lyatoshinsky 的名字不仅与乌克兰苏联音乐发展的一个巨大的，也许是最辉煌的时期有关，而且与伟大的才华、勇气和诚实的记忆有关。 在他的国家最困难的时期，在他自己生命中最痛苦的时刻，他仍然是一个真诚、勇敢的艺术家。 利亚托辛斯基主要是交响乐作曲家。 对他来说，交响乐是音乐中的一种生活方式，是所有作品中无一例外的思考原则——从最大的画布到合唱缩影或民歌的编曲。

利亚托辛斯基的艺术之路并不平坦。 一位世袭的知识分子，1918 年，他毕业于基辅大学法学院，一年后从基辅音乐学院的 R. Gliere 作曲班毕业。 本世纪头十年的动荡岁月也反映在这位年轻作曲家的第一批作品中，他的感情已经很明显了。 第一和第二弦乐四重奏、第一交响曲充满了狂风暴雨的浪漫冲动，精致精致的音乐主题可以追溯到已故的斯克里亚宾。 对这个词的高度重视——M. Maeterlinck、I. Bunin、I. Severyanin、P. Shelley、K. Balmont、P. Verlaine、O. Wilde，中国古代诗人的诗歌都体现在同样精致的浪漫曲中，旋律复杂，非常多样的和声和节奏的手段。 这一时期的钢琴作品（Reflections, Sonata）也是如此，其特点是画面表现力强，主题格言简洁明了，发展最为活跃、戏剧化和有效。 中心作品是第一交响曲（1918 年），它清楚地体现了复调的天赋、对管弦乐音色的出色掌握以及思想的规模。

1926 年，序曲出现在四个乌克兰主题上，标志着一个新时期的开始，其特点是密切关注乌克兰民间传说，深入了解民间思想的秘密，深入了解其历史、文化（歌剧《金箍》和指挥官（Schors））； T. Shevchenko 的清唱剧“Zapovit”； 以最好的歌词为标志，为人声和钢琴编排乌克兰民歌，为无伴奏合唱，利亚托辛斯基大胆地引入了复杂的复调技术，以及民间音乐中不寻常的，但极具表现力和有机的和声）。 由于 XNUMX 世纪的历史情节，歌剧《金箍》（根据 I. Franko 的故事改编）。 使描绘人物形象、悲惨的爱情和奇妙的人物成为可能。 歌剧的音乐语言同样多样，有着复杂的主旋律系统和不断的交响乐发展。 在战争年代，利亚托辛斯基与基辅音乐学院一起被疏散到萨拉托夫，在那里艰苦的条件下继续努力工作。 作曲家不断与广播电台的编辑合作。 T. Shevchenko，她为乌克兰被占领土的居民和游击队播放她的节目。 同年，创作了乌克兰五重奏、第四弦乐四重奏和乌克兰民间主题弦乐四重奏组曲。

战后的岁月尤其紧张而富有成果。 20 年来，Lyatoshinsky 一直在创作美丽的合唱缩影：在圣。 T.舍甫琴科； 在街上循环“季节”。 A. 普希金，在车站。 A. Fet，M. Rylsky，“从过去”。

写于 1951 年的《第三交响曲》成为具有里程碑意义的作品。 它的主题是善与恶的斗争。 在乌克兰作曲家联盟全体会议上首次演出后，该交响曲受到了当时典型的不公平严厉批评。 作曲家不得不重新制作谐谑曲和结局。 但是，幸运的是，音乐仍然存在。 通过体现最复杂的概念、音乐思想、戏剧性的解决方案，利亚托辛斯基的第三交响曲可以与肖斯塔科维奇的第七交响曲相提并论。 50-60年代以作曲家对斯拉夫文化的浓厚兴趣为标志。 为了寻找共同的根源，斯拉夫人、波兰人、塞尔维亚人、克罗地亚人、保加利亚人的民间传说的共同点被仔细研究。 于是，钢琴和管弦乐队的“斯拉夫协奏曲”出现了； 2 首以波兰为主题的大提琴和钢琴玛祖卡； 圣罗曼史A. 米茨凯维奇； 交响诗“Grazhina”，“在维斯瓦河岸上”； “波兰组曲”，“斯拉夫序曲”，第五（“斯拉夫”）交响曲，交响乐团的“斯拉夫组曲”。 泛斯拉夫主义 Lyatoshinsky 从崇高的人文主义立场解释为一个对世界的感受和理解的社区。

作曲家在他的教学活动中以同样的理想为指导，培养了不止一代的乌克兰作曲家。 利亚托辛斯基的学派首先是对个性的认同、对不同意见的尊重、探索的自由。 这就是为什么他的学生 V. Silvestrov 和 L. Grabovsky、V. Godzyatsky 和 ​​N. Poloz、E. Stankovich 和 I. Shamo 在他们的工作中如此不同的原因。 他们每个人都选择了自己的道路，然而，在他的每一部作品中，都忠于老师的主要戒律——做一个诚实和不妥协的公民，一个道德和良心的仆人。

S.菲尔斯坦