塞萨尔·弗兰克 |

塞萨尔·弗兰克

......没有比这个伟大的单纯灵魂更纯净的名字了。 几乎所有接近弗兰克的人都感受到了他无法抗拒的魅力…… R·罗兰

弗兰克是法国音乐艺术中一个不同寻常的人物，一个杰出的、奇特的个性。 R. 罗兰代表小说让·克里斯托夫的主人公写了关于他的文章：“……这位超凡脱俗的弗兰克，这位来自音乐的圣人，成功地度过了充满艰辛和被鄙视的劳动的生活，以及耐心灵魂的不褪色的清晰，因此那种谦逊的微笑让他的作品的优点黯然失色。” K.德彪西没有逃脱弗兰克的魅力，他回忆说：“这个不快乐、不被认可的人，有着一颗坚不可摧的孩子气的灵魂，以至于他总是能毫无痛苦地思考人们的恶意和事件的矛盾。 ” 许多杰出的音乐家对这位罕见的精神慷慨、惊人的清晰和纯真的人的证词，完全没有提到他的人生道路的万里无云，被保存下来。

弗兰克的父亲出身于一个古老的佛兰德宫廷画家家庭。 艺术的家庭传统让他很早就注意到了儿子杰出的音乐天赋，但金融家的企业家精神在他的性格中占了上风，促使他利用小塞萨尔的钢琴天赋来谋取物质利益。 这位 1835 岁的钢琴家在巴黎获得了认可——当时的音乐世界之都，世界上最大的名人——F. Liszt、F. Chopin、V. Bellini、G. Donizetti、N.帕格尼尼、F. Mendelssohn、J. Meyerbeer、G. Berlioz。 自 1848 年以来，弗兰克一直住在巴黎，并在音乐学院继续接受教育。 对于弗兰克来说，作曲变得越来越重要，这就是他与父亲分手的原因。 作曲家传记中的里程碑是 22 年，这对法国的历史很重要——为了作曲而拒绝音乐会活动，他与法国喜剧剧院演员的女儿 Felicite Demousso 结婚。 有趣的是，最后一个事件恰逢 XNUMX 月 XNUMX 日的革命事件——婚礼随行人员被迫翻过路障，叛军帮助了他们。 弗兰克并不完全了解这些事件，他认为自己是一名共和党人，并通过创作歌曲和合唱团来回应革命。

养家糊口的需要迫使作曲家不断地参加私人课程（来自报纸上的一则广告：“Cesar Franck 先生……恢复私人课程……：钢琴、理论和实践和声、对位和赋格……”）。 他不能放弃每天长时间的疲惫工作，直到他的日子结束，甚至在去他的一个学生的路上被一辆公共汽车推着受伤，随后导致他死亡。

弗兰克很晚才认识到他的作曲家的作品——他一生的主要事业。 他在 68 岁时才经历了他的第一次成功，而他的音乐直到创作者去世后才获得世界认可。

然而，任何生活的艰辛都没有动摇作曲家健康的刚毅、天真的乐观、仁慈，这引起了他的同时代人和后代的同情。 他发现上课对他的健康有好处，并且知道如何欣赏他的作品，即使是平庸的表演，也经常以公众的冷漠作为热烈的欢迎。 显然，这也影响了他佛兰德气质的民族认同。

负责、严谨、冷静、严肃、高贵是弗兰克在工作中的特点。 作曲家的生活方式是无私的单调——4:30起床，为自己工作2个小时，他称之为作曲，早上7点他已经去上课了，回家只吃晚饭，如果他们不那天来找他，他的学生在上管风琴和作曲课，他还有几个小时来完成他的作品。 毫不夸张地说，这可以称为无私工作的壮举，不是为了钱或成功，而是为了忠于自己，为自己的事业，自己的职业，最高的技能。

弗兰克创作了 3 部歌剧、4 部清唱剧、5 首交响诗（包括《钢琴与管弦乐诗》），经常演奏《钢琴与管弦乐队的交响变奏曲》、一部宏伟的交响乐、室内器乐作品（尤其是那些在法国找到继承者和模仿者的作品）四重奏和五重奏），小提琴和钢琴奏鸣曲，深受演奏者和听众喜爱，浪漫曲，钢琴作品（大型单乐章作品——前奏曲、合唱和赋格以及前奏曲、咏叹调和尾声值得公众特别认可），约130首为器官。

弗兰克的音乐总是意味深长而高贵，充满崇高的思想，结构完美，同时充满了声音的魅力、色彩和表现力、世俗的美和崇高的灵性。 弗兰克是法国交响音乐的创造者之一，与圣桑一起开启了一个大规模、严肃和重要的思想交响乐和室内乐作品的时代。 在他的交响曲中，浪漫的躁动精神与古典和谐和形式的比例相结合，声音的器官密度创造了原创和原创作品的独特形象。

弗兰克的“物质”感令人惊叹。 他掌握了这个词的最高意义的手艺。 尽管作品时断时续，但他的作品没有断断续续和破烂不堪，音乐思想源源不断、自然流畅。 他有一种罕见的能力，可以在任何不得不打断的地方继续作曲，他不需要“进入”这个过程，显然，他一直在自己身上携带着灵感。 同时，他可以同时创作几部作品，他从不重复曾经找到的形式两次，在每部作品中都得出一个全新的解决方案。

弗兰克的管风琴即兴演奏体现了他对最高作曲技巧的非凡掌握，在这一流派中，自伟大的 JS 巴赫时代以来几乎被遗忘。 著名的管风琴家弗兰克受邀参加了新管风琴开业的庄严仪式，这样的荣誉只授予最大的管风琴家。 直到他的日子结束，每周至少两到三次，弗兰克在圣克洛蒂尔德教堂演奏，他的艺术不仅在教区居民中引人注目。 同时代人回忆说：“......他来点燃他的即兴创作的火焰，通常比许多经过精心处理的样品更有价值，我们......忘记了世界上的一切，考虑着一个非常专注的轮廓，尤其是一个强大的前额，因为它围绕着它是，大教堂的壁柱反映了灵感的旋律和精致的和声：填充它，然后它们消失在它的拱顶中。 李斯特听到了弗兰克的即兴演奏。 Frank W. d'Andy 的一位学生写道：“Leszt 离开了教堂……真诚地兴奋和高兴，说出了 JS Bach 的名字，与之相提并论的是他自己脑海中浮现出来的……”塞巴斯蒂安·巴赫的杰作！” 他叫道。

管风琴的声音对作曲家钢琴和管弦乐作品的风格影响很大。 因此，他最受欢迎的作品之一 - Prelude, Chorale and Fugue for Piano - 受到管风琴声音和流派的启发 - 一个涵盖整个范围的激动人心的托卡塔前奏曲，一种合唱的平静步态，一种持续拉长的管风琴的感觉声音，一首大型赋格，带有巴赫的叹息声调，以及音乐本身的悲怆，主题的广度和崇高，仿佛将一位虔诚的传教士的演讲带入了钢琴艺术，令人信服他的命运的崇高、可悲的牺牲和伦理价值。

对音乐和对学生的热爱贯穿于弗兰克在巴黎音乐学院的教学生涯，在那里他的管风琴课成为了作曲研究的中心。 寻找新的和声颜色和形式，对现代音乐的兴趣，对各种作曲家的大量作品的惊人了解，吸引了年轻的音乐家来到弗兰克。 他的学生中有 E. Chausson 或 V. d'Andy 等有趣的作曲家，他们开设了 Schola cantorum 以纪念老师，旨在发展这位伟大大师的传统。

作曲家的死后承认是普遍的。 他的一位敏锐的同时代人写道：“先生。 塞萨尔·弗兰克……将在 XNUMX 世纪被认为是 XNUMX 世纪最伟大的音乐家之一。” 弗兰克的作品装饰了 M. Long、A. Cortot、R. Casadesus 等主要表演者的曲目。 E. Ysaye 在雕塑家 O. Rodin 的工作室里演奏了弗兰克的小提琴奏鸣曲，他在表演这件令人惊叹的作品时的脸特别受到启发，比利时著名雕塑家 C. Meunier 在创作肖像时利用了这一点著名的小提琴家。 作曲家音乐思想的传统在 A. Honegger 的作品中得到折射，部分反映在俄罗斯作曲家 N. Medtner 和 G. Catoire 的作品中。 弗兰克鼓舞人心且严谨的音乐使作曲家道德理想的价值深信不疑，这使他成为对艺术高度服务、对工作无私奉献和人类责任的典范。

五、巴扎诺娃

“......没有比这个伟大的单纯灵魂更干净的名字了，”罗曼·罗兰这样评价弗兰克，“完美无瑕、容光焕发的美丽灵魂。” 一个严肃而深刻的音乐家，弗兰克没有成名，他过着简单而隐蔽的生活。 然而，不同创作趋势和艺术品味的现代音乐家对他怀有崇高的敬意和崇敬。 而如果说塔涅耶夫在他的活动全盛时期被称为“莫斯科的音乐良心”，那么弗兰克毫无理由地可以被称为七十年代和八十年代的“巴黎音乐良心”。 然而，在这之前的许多年几乎完全默默无闻。

Cesar Franck（比利时国籍）于 10 年 1822 月 1840 日出生在列日。在他的家乡接受了初步的音乐教育后，他于 1843 年毕业于巴黎音乐学院。随后返回比利时两年，他在余下的时间里度过了他从 1872 年开始在巴黎教堂担任管风琴师。 作为一个无与伦比的即兴演奏家，他和布鲁克纳一样，没有在教堂外举办音乐会。 8 年，弗兰克在音乐学院接受了管风琴课程，并一直领导到他生命的尽头。 作曲理论课没有托付给他，但他的课远远超出管风琴演奏的范畴，甚至有许多著名作曲家参加，其中包括创作成熟期的比才。 弗兰克积极参与了国家红会的组织工作。 在这些年里，他的作品开始上演； 然而，他们起初的成功并不大。 弗兰克的音乐在他去世后才得到充分认可——他于 1890 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。

弗兰克的作品极具原创性。 他对比才音乐的轻快、光辉和活泼格格不入，这些通常被认为是法国精神的典型表现。 但除了狄德罗和伏尔泰的理性主义，司汤达和梅里美的精致风格之外，法国文学也知道巴尔扎克的语言充满了隐喻和复杂的冗长，这是对雨果夸张的偏爱。 弗兰克（Flemish）（比利时）的影响丰富了法国精神的另一面，生动地体现了弗兰克。

他的音乐充满了崇高的情绪，悲怆，浪漫的不稳定状态。

热情、狂喜的冲动被超然的感觉和内省的分析所反对。 活跃、意志坚强的旋律（通常带有点状节奏）被哀伤所取代，仿佛在乞求主题。 也有简单的民谣或合唱旋律，但通常它们被厚重、粘稠的半音和声“包裹”，经常使用七和弦和非和弦。 对比图像的发展是自由和不受约束的，充满了演讲激烈的宣叙调。 所有这一切，就像布鲁克纳一样，类似于器官即兴创作的方式。

然而，如果人们试图确定弗兰克音乐的音乐和风格起源，那么首先有必要用他最后的奏鸣曲和四重奏来命名贝多芬； 在创作传记的开头，舒伯特和韦伯也与弗兰克关系密切； 后来他经历了李斯特的影响，部分是瓦格纳——主要是在主题的仓库中，在和谐、质感领域的探索中； 他还受到柏辽兹暴力浪漫主义的影响，他的音乐具有鲜明的对比特征。

最后，有一些共同点使他与勃拉姆斯有关。 与后者一样，弗兰克试图将浪漫主义的成就与古典主义结合起来，仔细研究早期音乐的遗产，特别是他非常关注复调、变奏的艺术，以及奏鸣曲形式的艺术可能性。 在他的作品中，他和勃拉姆斯一样，追求高度道德的目标，将人类道德进步的主题推向了前台。 “一部音乐作品的精髓在于它的理念，”弗兰克说，“它是音乐的灵魂，形式只是灵魂的肉体外壳。” 然而，弗兰克与勃拉姆斯有很大不同。

几十年来，弗兰克实际上，无论是根据他的活动性质还是信念，都与天主教会联系在一起。 这不能不影响他的工作。 作为人文主义艺术家，他冲破了这种反动影响的阴影，创作了远离天主教意识形态的作品，激发了生活的真理，以非凡的技巧为标志； 但作曲家的观点仍然束缚了他的创作能力，有时甚至将他引向了错误的道路。 因此，并非他的所有遗产都对我们感兴趣。

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弗兰克对二十世纪末和十世纪初法国音乐发展的创造性影响是巨大的。 在他身边的学生中，我们遇到了文森特·德安迪、亨利·杜帕克、欧内斯特·乔森等主要作曲家的名字。

但弗兰克的势力范围并不局限于他的学生圈子。 他使交响乐和室内乐焕发了新的活力，引起了人们对清唱剧的兴趣，并没有像柏辽兹那样给予它一种风景如画和图像化的诠释，而是一种抒情和戏剧性的诠释。 （在他所有的清唱剧中，最大和最重要的作品是《八福》，有序言，关于所谓登山宝训的福音文本。这部作品的乐谱包含了几页激动人心、极其真诚的音乐（例如，参见 80 年代的第四部分，弗兰克尝试了歌剧类型（斯堪的纳维亚传奇人物古尔达，有戏剧性的芭蕾舞场景和未完成的歌剧吉塞拉），虽然没有成功，但他也有邪教作品，歌曲, 浪漫史等) 最后，弗兰克极大地扩展了音乐表现手段的可能性，特别是在和声与复调领域，而他的前辈法国作曲家有时对其发展关注不足。 但最重要的是，弗兰克通过他的音乐断言了一位人文主义艺术家不可侵犯的道德原则，他自信地捍卫了崇高的创作理想。

M·德鲁斯金

组成：

组成日期在括号中给出。

管风琴作品（共约130首） 6 件大型管风琴：幻想、大交响曲、前奏曲、赋格和变奏曲、田园、祈祷、压轴 (1860-1862) 管风琴或风琴合集“44 小件”（1863 年，死后出版） 3 件管风琴：幻想，如歌，英雄作品（1878 年）集合“风琴师”：59 首小风琴（1889-1890） 3 首大型管风琴合唱（1890）

钢琴作品 Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria and finale (1886-1887)

此外，还有一些小型钢琴曲（部分为 4 手），主要属于创作早期（写于 1840 年代）。

室内器乐作品 4 钢琴三重奏 (1841-1842) f 小调钢琴五重奏 (1878-1879) A-dur 小提琴奏鸣曲 (1886) D-dur 弦乐四重奏 (1889)

交响乐和声乐交响乐作品 “露丝”，独奏者、合唱团和管弦乐队的圣经牧歌（1843-1846）“赎罪”，女高音、合唱团和管弦乐队的交响诗（1871-1872，第二版 - 2 年）“风神”，交响诗，一首诗之后Lecomte de Lisle (1874) 八福，独奏家、合唱团和管弦乐队 (1876-1869) 的清唱剧“Rebekah”，独奏家、合唱团和管弦乐队的圣经场景，基于 P. Collen (1879) 的诗“The Damned Hunter” ”，交响诗，基于 G. Burger (1881) 的诗歌“Jinns”，钢琴和管弦乐队的交响诗，根据 V. Hugo (1882) 的诗歌“钢琴和管弦乐队的交响变奏曲” (1884) “Psyche” ”，管弦乐队和合唱团的交响诗 (1885-1887) d-moll 交响曲 (1888-1886)

Opera Farmhand，Royer 和 Vaez 的歌词（1851-1852，未出版）Gould，Grandmougin（1882-1885 的歌词） Gisela，Thierry 的歌词（1888-1890，未完成）

此外，还有许多针对各种作品的精神作品，以及浪漫曲和歌曲（其中：《天使与孩子》、《玫瑰婚礼》、《破碎的花瓶》、《晚钟》、《五月的第一笑》 ）。