动力学 |

音乐中的动力学（来自希腊 dynamixos - 有力量，来自 dunamis - 力量） - 一组与 decomp 相关的现象。 声音响度的程度，以及这些现象的学说。 “D.”一词，自古以来就为人所知。 哲学，借自力学学说； 显然，他是第一次被介绍给缪斯女神的。 瑞士理论与实践。 音乐老师 XG Negeli (1810)。 D.是基于声音decomp的使用。 响度的程度，它们的对比对立或逐渐变化。 动态名称的主要类型： forte（缩写为 f） - 大声，强烈； 钢琴 (p) – 安静地，微弱地； mezzo forte (mf) – 中等音量； 中音钢琴 (mp) – 适度安静； fortissimo (ff) – 非常响亮 pianissimo (pp) – 非常安静 forte-fortissimo (fff) – 非常响亮； 钢琴-pianissimo (ppr) – 非常安静。 所有这些声音响度的程度都是相对的，不是绝对的，其定义属于声学领域； 它们中的每一个的绝对值取决于许多因素——动态的。 乐器（声音）或乐器合奏（声音）的能力，声学。 房间的特点，作品的表演解释等。声音逐渐增加 - 渐强（图形图像

); 逐渐减弱——减弱或减弱（

）。 术语 subito 表示动态色调的急剧、突然的变化。 Piano subito – 突然从响亮到安静，forte subito – 从安静到响亮。 动态阴影包括差异。 与 otd 的分配相关的重音类型（参见 Accent）。 声音和谐音，它们也会影响度量。

D.是最重要的音乐手段。 表达式。 就像绘画中的明暗法一样，D.能够产生心理。 和情感。 影响巨大的力量，唤起形象和空间。 协会。 Forte 可以创造出明亮、快乐、大调、钢琴——小调、悲伤、强音——雄伟、有力、宏伟，并发挥到最大力量——压倒性、可怕的印象。 相反，pianissimo 与柔情有关，通常与神秘有关。 响度的起伏变化产生“接近”和“去除”的效果。 一些音乐。 产品专为特定的动态影响而设计：chor。 O. Lasso 的戏剧“Echo”建立在响亮和安静的声音对立之上，M. Ravel 的“Bolero”建立在声音逐渐增加的基础上，从而得出结论。 节达到一个盛大的高潮。

使用动态 Shades 确定 int。 音乐的本质和特点，它的风格，缪斯的结构特征。 作品。 在差异。 审美时代。 D. 的标准、对其性质和应用方法的要求发生了变化。 D的原始来源之一。 回声是响亮和柔和的声音之间的鲜明、直接的对比。 直到关于 ser。 18 in。 音乐由 D 主宰。 强项和钢琴。 这种动态的最高发展。 巴洛克时代以其“组织良好的对比”艺术所接受的原则，被纪念碑所吸引。 和弦的。 炒锅形状。 和指示。 音乐，明暗对比的明亮效果。 对于巴洛克时代的音乐，对比鲜明的 D. 以及更微妙的表现形式——D. 寄存器。 这种类型的 D。 回答和主宰缪斯。 那个时代的乐器，特别是管风琴、羽管键琴（大约最后一个 F. Couperin 在其上写道“不可能增加或减少声音的力量”，1713 年），纪念碑式的装饰风格是多方面的。 炒锅仪器。 威尼斯学校的音乐，及其首领。 coro spezzato 的原则 – decomp 的对立面。 毒。 团体和游戏 2 机构。 最手段。 指令 这个时代的音乐——前古典。 大协奏曲——基于尖锐、直接。 强音和钢琴相反——演奏协奏曲和协奏曲，通常是分开的，不仅在音色上，而且在乐器组的音量上也经常有很大不同。 同时在solo炒锅领域。 早在巴洛克时期的表演就已经培养出流畅、渐变的音量变化。 在仪器领域。 音乐向这样的过渡 D. 促成了一场激进的音乐革命。 工具包，在con中完成。 17 - 求。 18世纪批准了小提琴，后来又出现了锤式钢琴。 作为具有多种动态的领先独奏乐器。 机会，发展出一种悠扬、延展、灵活、心理上更宽广的乐器。 旋律，和声丰富。 资金。 小提琴家族的小提琴和乐器构成了新兴经典的基础。 （小）交响乐。 乐队。 从 17 世纪开始，在一些作曲家中发现了渐强和渐弱的不同迹象：D. 马佐基 (1640), J. F. 拉莫（30 世纪 18 年代）。 在 N. 约梅利 (1749)。 F. 双子座是第一个instr。 演奏家，他在 1739 年重新发行他的小提琴和贝斯奏鸣曲时使用，作品。 1（1705），特殊动态。 增加声音强度 (/) 和减少声音强度 () 的标志； 他解释说：“声音应该安静地开始，然后均匀地增加到持续时间（音符）的一半，之后逐渐减弱到结尾。” 这种演奏指示，指的是一个音符上的渐强，必须与伟大缪斯中的过渡渐强区分开来。 建筑，其应用由曼海姆学校的代表发起。 他们输入的持续时间。 动态涨跌，动态更清晰。 阴影不仅是新的表演技巧，而且是有机的。 他们音乐风格的特点。 曼海默斯安装了一个新的动力。 原则——强项不是通过简单地增加声音的数量（以前广泛使用的技术）来实现的，而是通过放大整个兽人的声音来实现的。 在一起。 他们发现钢琴演奏得越好，越有纪律的音乐家参与演奏。 因此，乐团从静态中解放出来，能够进行各种动态表演。 “调制”。 过渡渐强，将强项和钢琴连接成一个单一的动态。 整体而言，意味着音乐的新原则，炸毁了旧的缪斯女神。 基于对比的形式 D. 和 D。 寄存器。 经典的说法。 奏鸣曲形式（sonata allegro），引入新的主题原则。 发展导致使用更详细、更微妙的动态。 阴影，已经基于“最窄主题框架内的对比”。 教育”（X. 黎曼）。 “组织良好的对比”的主张让位于“逐渐过渡”的主张。 这两个主要的动态原则找到了它们的有机性。 L 的音乐中的组合。 贝多芬以其强大的动态对比（subito钢琴最喜欢的技术——声音的上升突然中断，让位于钢琴），同时从一个动态逐渐过渡。 阴影到另一个。 后来它们由浪漫作曲家发展，尤其是 G. 柏辽兹。 对于兽人。 后者的作品的特点是各种动态的结合。 具有定义的效果。 乐器音色，这让我们可以谈论一种“动态”。 油漆”（一种后来被印象派广泛发展的技术）。 后来，多动力学也被开发出来——这是动态集成游戏中的一种差异。 otd 的阴影。 乐器或管弦乐队。 组团，营造精细动感的效果。 复调（典型的 G. 马勒）。 D. 在表演艺术中发挥着巨大的作用。 音乐比例的逻辑。 响亮是艺术的主要条件之一。 执行。 它的违反会扭曲音乐的内容。 D. 很大程度上是由个人决定的。 表演。 风格，诠释性格，审美。 定向表演者。 学校。 有些的特点是起伏的D.，分数动态的原则。

在 20 世纪的各种前卫运动中。 动态资源的使用正在发生重大变化。 在无调性音乐中，打破和谐与功能。 关系，密切联系 D. 与谐波的逻辑。 失去了发展。 前卫艺术家也修改了动态效果。 不兼容，例如，在一个持续的和弦上，每种乐器都会以不同的方式改变其声音强度（K. Stockhausen，Zeitmasse）。 在多序列音乐动态中。 阴影完全从属于该系列，每种声音都与一定程度的响度相关联。

参考文献： Mostras KG，小提琴艺术中的动力学，M.，1956； Kogan GM, 钢琴家的作品, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM，《指挥家笔记》，M.，1966 年，p。 287-310，M.，1968 年。

IM扬波尔斯基