指挥 |

指挥（源自德语 dirigieren、法语 diriger – 指导、管理、管理；英语指挥）是最复杂的音乐表演艺术类型之一； 管理一群音乐家（管弦乐队、合唱团、合奏团、歌剧或芭蕾舞团等）在学习和公开表演音乐的过程中。 作品。 由导体指挥。 指挥提供合奏和声和技术。 完美的表演，也努力将他的艺术传达给他领导的音乐家。 意图，在执行过程中揭示他们对创造力的解释。 作曲家的意图，他对内容和风格的理解。 本产品的特点。 指挥家的演奏计划是基于对作者乐谱文本的透彻研究和最准确、最仔细的再现。

虽然指挥家的艺术在现代。 他对他们如何独立的理解。 音乐表演类型，相对较近（2 世纪第二季度）发展起来，其起源可以追溯到远古时代。 即使在埃及和亚述的浅浮雕上，也主要是音乐联合表演的图像。 在同一首音乐上。 乐器，几个音乐家在一个手里拿着一根棍子的人的指挥下。 在民间合唱实践发展的早期阶段，舞蹈是由其中一位歌手——领队进行的。 他建立了动机的结构和和谐（“保持基调”），表明了节奏和动态。 色调。 有时他通过拍手或敲脚来数节拍。 度量组织联合的类似方法。 表演（跺脚、拍手、演奏打击乐器）一直延续到 19 世纪。 在一些民族志群体中。 在古代（在埃及、希腊），然后在 cf. 世纪以来，在 cheironomy （来自希腊语 xeir - hand, nomos - law, rule）的帮助下，合唱团（教堂）的管理非常普遍。 这种类型的舞蹈基于指挥者的手和手指的有条件（象征性）运动系统，由相应的支持。 头部和身体的运动。 使用它们，指挥向合唱团指示节奏、节拍、节奏，直观地再现给定旋律的轮廓（向上或向下移动）。 指挥的手势也表明了表情的色调，并且由于它们的可塑性，必须与正在演奏的音乐的一般特征相对应。 复调的复杂化，月经系统的出现和兽人的发展。 游戏越来越需要清晰的节奏。 合奏组织。 随着 cheironomy 的出现，D. 的一种新方法正在“battuta”（棍子；来自意大利的battere – 击败，击打，参见 Battuta 20）的帮助下形成，其字面意思是“beating the beat”，通常相当频繁大声（“嘈杂的指挥”）。 显然，使用蹦床的第一个可靠迹象之一是艺术。 教堂形象。 合奏，与 2 年有关。之前使用过“嘈杂的指挥”。 在《希腊博士》中，合唱团的领队在表演悲剧时，用脚的声音来标记节奏，为此使用了铁底鞋。

在 17 世纪和 18 世纪，随着通用贝司系统的出现，打鼓是由演奏大键琴或管风琴的通用贝司部分的音乐家进行的。 指挥通过一系列和弦来确定节奏，用重音或符号强调节奏。 这种类型的一些指挥家（例如，JS Bach），除了演奏管风琴或大键琴外，还用他们的眼睛、头部、手指做出指示，有时还会唱一段旋律或用脚敲打节奏。 与 D. 的这种方法一起，D. 在 battuta 的帮助下的方法继续存在。 直到 1687 年，JB Lully 用一根又大又粗的芦苇手杖敲打地板，而 WA 韦伯早在 19 世纪初就采用了“嘈杂的指挥”，用塞满皮管的皮管敲击乐谱用羊毛。 由于低音一般的表现明显限制了直接的可能性。 从 18 世纪开始，指挥对团队的影响。 第一小提琴手（伴奏者）变得越来越重要。 他用小提琴帮助指挥管理乐团，有时停止演奏并用弓作为棍子（battutu）。 这种做法导致了所谓的出现。 双指挥：在歌剧中，大键琴指挥歌手，伴奏指挥乐团。 在这两位领导者中，有时会增加第三位——第一位大提琴手，他坐在大键琴指挥旁边，根据他的音符演奏歌剧宣叙调中的低音，或者控制合唱团的合唱团指挥。 执行大型 wok.-instr. 在某些情况下，导体的数量达到了五个。

从二楼。 在 2 世纪，随着一般低音系统的衰落，指挥小提琴伴奏者逐渐成为乐团的唯一领导者（例如，K. Dittersdorf、J. Haydn、F. Habenek 就是这样指挥的）。 这种 D. 的方法在 18 世纪保存了相当长的一段时间。 在舞厅和花园管弦乐队中，在小型舞蹈中。 民间乐团的性格。 该乐团在世界各地都非常受欢迎，由指挥小提琴家、著名华尔兹和轻歌剧的作者施特劳斯（儿子）领导。 D. 的类似方法有时用于 19 和 17 世纪的音乐表演。

交响乐的进一步发展。 音乐，成长其动力。 乐团组成的多样性，扩展性和复杂性，对更大表现力和光彩的渴望。 比赛坚持要求指挥家从总合奏团的参与中解脱出来，这样他就可以把所有的注意力都集中在指挥其他音乐家上。 小提琴伴奏者越来越少地求助于演奏他的乐器。 因此，D. 在他的现代中出现。 理解已经准备好了——只剩下用指挥棒代替首席指挥的弓了。

最早将指挥棒付诸实践的指挥家包括 I. Mosel（1812 年，维也纳）、KM Weber（1817 年，德累斯顿）、L. Spohr（1817 年，美因河畔法兰克福，1819 年，伦敦）以及 G. Spontini （1820 年，柏林），他没有坚持到最后，而是在中间，就像一些指挥家用一卷乐谱为 D..

最早与“外国”管弦乐队在不同城市演出的主要指挥是 G. Berlioz 和 F. Mendelssohn。 现代 D. 的创始人之一（与 L. Beethoven 和 G. Berlioz 一起）应该被视为 R. Wagner。 以瓦格纳为榜样，之前站在控制台前面对观众的指挥转身背对着她，这确保了指挥与管弦乐队的音乐家之间更完整的创造性接触。 当时的指挥家中的一个显着位置属于 F. Liszt。 到 40 世纪 19 年代。 D.的新方法终于被批准了。 再后来，现代的一种不从事作曲活动的指挥家。 第一位以巡回演出赢得国际演出的指挥家。 认可，是 H. von Bülow。 19 月底领先位置 – 早期。 20世纪占据了他。 指挥学校，一些杰出的匈牙利指挥家也属于该学校。 和奥地利国籍。 这些是所谓的指挥家。 后瓦格纳五人——X. Richter、F. Motl、G. Mahler、A. Nikish、F. Weingartner 以及 K. Muck、R. Strauss。 在法国，这意味着最多。 E. Colonne 和 C. Lamoureux 是当时 D. 诉讼的代表。 20世纪上半叶最伟大的指挥家之一。 以及接下来的几十年——B. Walter、W. Furtwangler、O. Klemperer、O. Fried、L. Blech（德国）、A. Toscanini、V. Ferrero（意大利）、P. Monteux、S. Munsch、A. Kluytens (法国), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (奥地利), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (英格兰), V. Berdyaev, G. Fitelberg (波兰）、V. Mengelberg（荷兰）、L. Bernstein、J. Sell、L. Stokowski、Y. Ormandy、L. Mazel（美国）、E. Ansermet（瑞士）、D. Mitropoulos（希腊）、V、Talich (捷克斯洛伐克), J. Ferenchik (匈牙利), J. Georgescu, J. Enescu (罗马尼亚), L. Matachich (南斯拉夫)。

在俄罗斯直到 18 世纪。 D.是相关的preim。 与合唱团。 执行。 NP Diletsky 的《音乐家语法》（2 世纪下半叶）已经提到了一个全音符对应两个手部动作、一个半音符对应一个动作等等，即某些指挥方法。 第一个俄罗斯兽人。 指挥是来自农奴的音乐家。 其中应该命名为SA Degtyarev，他领导了Sheremetev堡垒管弦乐队。 17世纪最著名的指挥家。 – 小提琴家和作曲家 IE Khandoshkin 和 VA Pashkevich。 在发展初期，俄罗斯 KA Kavos、KF Albrecht（彼得堡）和 II Iogannis（莫斯科）的活动在歌剧戏剧中发挥了重要作用。 他指挥了管弦乐队，并于 18-1837 年指挥了 MI Glinka 的宫廷合唱团。 现代理解 D. 艺术的最大的俄罗斯指挥家（39 世纪下半叶），应该考虑 MA Balakirev、AG Rubinshtein 和 NG Rubinshtein——第一位俄罗斯人。 指挥表演者，他同时不是作曲家。 作曲家 NA Rimsky-Korsakov、PI Tchaikovsky 以及稍后的 AK Glazunov 系统地担任指挥。 方法。 在俄罗斯历史上占有一席之地。 指挥的索赔属于 EF Napravnik。 俄罗斯后代的杰出指挥家。 音乐家中有 VI Safonov、SV Rakhmaninov 和 SA Koussevitzky（2 世纪初）。 在革命后的最初几年，NS Golovanov、AM Pazovsky、IV Pribik、SA Samosud、VI Suk 的活动蓬勃发展。 在彼得堡革命前的几年。 音乐学院以 NN Cherepnin 领导的指挥班（作曲学生）而闻名。 伟大的十月之后创建的第一批独立的领导者，与作曲部门无关，指挥课程。 社会主义者。 莫斯科和列宁格勒音乐学院的革命是 KS Saradzhev（莫斯科）、EA Cooper、NA Malko 和 AV Gauk（列宁格勒）。 19年，第一届全联盟指挥比赛在莫斯科举行，展示了一批才华横溢的指挥家——年轻猫头鹰的代表。 D. 学校 比赛的获胜者是 EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev，KK Ivanov，MI Paverman。 随着音乐的进一步发展。 在苏联各民族共和国的文化中处于领先地位的猫头鹰。 指挥员包括 20 月的代表。 国籍； 指挥 NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu。 F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons。

第二届、第三届全工会指挥比赛提名了一批年轻一代有天赋的指挥家。 获奖者是：于。 Kh。 Temirkanov，D. Yu。 Tyulin, F. Sh. Mansurov，AS Dmitriev，医学博士 Shostakovich，Yu。 I. Simonov (2), AN Lazarev, VG Nelson (3)。

在合唱D.领域，革命前的杰出大师的传统。 唱诗班。 学校，AD Kastalsky，PG Chesnokov，AV Nikolsky，MG Klimov，NM Danilin，AV Aleksandrov，AV Sveshnikov 成功地继续猫头鹰的学生。 音乐学院 GA Dmitrievsky、KB Ptitsa、VG Sokolov、AA Yurlov 等。 在 D. 中，就像在任何其他形式的音乐中一样。 表现，反映了缪斯的发展水平。 艺术和审美。 这个时代的原则，社会。 环境、学校和个人。 指挥家的才华、他的文化、品味、意志、智力、气质等特征。现代。 D. 要求指挥家拥有广泛的音乐领域知识。 文学，创立。 音乐理论。 训练，高音乐。 天赋 - 一个微妙的，受过专门训练的耳朵，好音乐。 记忆力、形式感、节奏感以及注意力集中。 一个必要条件是指挥者有一个积极的有目的的意志。 指挥必须是敏感的心理学家，具有教师教育的天赋和一定的组织能力； 这些品质对于作为博士永久（长期）领导者的指挥家来说尤其必要。 音乐团队。

在进行制作时，指挥通常使用乐谱。 然而，许多现代音乐会指挥都用心指挥，没有乐谱或控制台。 其他同意指挥应该背诵乐谱的人认为，指挥对控制台和乐谱的挑衅拒绝具有不必要的耸人听闻的性质，并转移了听众对正在演奏的作品的注意力。 歌剧指挥必须对炒锅的事情了如指掌。 技术，以及拥有戏剧性。 天赋，在 D. 整个场景动作过程中指导所有缪斯发展的能力，没有他与导演的真正共同创作是不可能的。 一种特殊类型的 D. 是独奏家的伴奏（例如，钢琴家、小提琴家或大提琴家在与管弦乐队的协奏曲中）。 在这种情况下，指挥协调他的艺术。 意图与执行。 这位艺术家的意图。

D. 的艺术基于一种特殊的、专门设计的手部运动系统。 指挥的脸、他的目光和面部表情在选角过程中也起着巨大的作用。 花色 D. 中最重要的一点是预备性的。 wave （德语 Auftakt）——一种“呼吸”，本质上是一种“呼吸”，作为响应，会产生管弦乐队、合唱团的声音。 方法。 D. 技术中的一席之地是时间安排，即在挥手节律的帮助下指定。 音乐结构。 时间是艺术的基础（画布）。 D.

更复杂的计时方案基于构成最简单方案的运动的修改和组合。 图表显示了指挥家右手的动作。 所有方案中小节的强拍由从上到下的移动表示。 最后的股票 - 到中心和向上。 3 拍方案中的第二拍由向右移动（远离指挥）表示，在 4 拍方案中，向左移动。 左手的动作是右手动作的镜像。 在 D. 的实践中，它持续存在。 不希望使用双手的这种对称运动。 相反，独立使用双手的能力非常重要，因为在 D. 的技术中习惯于分开双手的功能。 右手是预期的。 对于时间，左手在动态、表现力、措辞领域给出指示。 然而，在实践中，手的功能从未被严格划分。 指挥的技巧越高，双手的功能在他的动作中自由穿插和交织的次数就越多，难度也越大。 主要指挥家的动作从来都不是直截了当的图形：他们似乎“将自己从计划中解放出来”，但同时他们总是带着最重要的元素来感知。

指挥必须能够在演奏过程中将各个音乐家的个性结合起来，将他们的所有努力都用于实现他们的演奏计划。 根据对表演者群体影响的性质，指挥家可分为两类。 其中第一个是“指挥独裁者”； 他无条件地让音乐家服从他的意志，自己的。 个性，有时会任意压制自己的主动性。 相反类型的指挥从不试图确保管弦乐队的音乐家盲目地服从他，而是试图让他的表演者脱颖而出。 计划每个表演者的意识，用他对作者意图的阅读来吸引他。 十二月的大多数导体学位结合了两种类型的特征。

没有棍子的 D. 方法也变得普遍（萨福诺夫在 20 世纪初首次将其引入实践）。 它为右手的动作提供了更大的自由度和表现力，但另一方面却剥夺了它们的轻盈和节奏。 明晰。

在 1920 年代，一些国家尝试创建没有指挥的管弦乐队。 1922-32 年，莫斯科有一个没有指挥的永久性表演团体（见 Persimfans）。

从 1950 年代开始，许多国家开始举办国际化活动。 指挥比赛。 他们的获奖者包括：K. Abbado、Z. Meta、S. Ozawa、S. Skrovachevsky。 自1968年以来在国际比赛中涉及猫头鹰。 导体。 获奖者称号获得者：Yu.I. 西蒙诺夫，上午，1968 年）。

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E.雅。 拉瑟