Adriana 和 Leonora Baroni、Georgina、Maupin (Leonora Baroni) |

莱奥诺拉·巴罗尼

第一个首席女主角

首席女星是什么时候出现的？ 当然，在歌剧出现之后，但这并不意味着它与它同时出现。 这个头衔获得了公民权，当时歌剧的动荡和多变的历史已经远远超过了第一年，这种艺术形式的本身与代表它的杰出表演者在不同的环境中诞生。 雅格布·佩里的《达芙妮》是第一次充满古代人文主义精神、名副其实的歌剧，发生在1597世纪末。 甚至确切的日期都是已知的——XNUMX 年。 演出在佛罗伦萨贵族雅各布·科西的家中进行，舞台是一个普通的接待大厅。 没有窗帘或装饰品。 然而，这一日期标志着音乐和戏剧史上的一个革命性转折点。

近二十年来，受过高等教育的佛罗伦萨人——包括音乐鉴赏家巴迪伯爵、诗人里努奇尼和卡布里埃拉、作曲家佩里、卡奇尼、马尔科·迪·加利亚诺，以及伟大的天文学家文森佐·伽利莱的父亲——一直困惑于如何适应高古希腊人的戏剧对风格提出了新的要求。 他们深信，在古典雅典的舞台上，埃斯库罗斯和索福克勒斯的悲剧不仅被朗读、被演奏，而且被歌唱。 如何？ 它仍然是一个谜。 在传给我们的“对话”中，伽利略在“Oratio harmoniae domina absoluta”（演讲是和谐的绝对主妇——纬度）中概述了他的信条。 这是对文艺复兴时期复调的高雅文化的公开挑战，这种复调在帕莱斯特里纳的作品中达到了顶峰。 它的本质是这个词淹没在复杂的复调中，在音乐线条的巧妙交织中。 作为每部剧的灵魂的logo，如果台上发生的事情一个字都不能理解，又能起到什么作用呢？

难怪人们曾多次尝试让音乐为戏剧表演服务。 为了让观众不会感到无聊，一部非常严肃的戏剧作品穿插了最不合适的地方的音乐插曲，随着时间的流逝而跳舞，戴着面具的尘土，带有合唱团和小调的喜剧插曲，甚至整个喜剧-牧歌在合唱团提出问题并回答。 这是由对戏剧性、面具、怪诞以及最后但并非最不重要的音乐的热爱所决定的。 但是意大利人的天生倾向，他们像其他人一样热爱音乐和戏剧，以一种迂回的方式导致了歌剧的出现。 诚然，音乐剧这种歌剧的先驱只有在一个最重要的条件下才有可能出现——优美的音乐，如此悦耳，不得不被迫降级为伴奏的角色，它会伴随着与和弦分离的单一声音。多样性，能够发音的单词，而这样的它只能是一个人的声音。

不难想象，观众在歌剧首演时所感受到的震撼：表演者的声音不再像他们最喜欢的牧歌、维拉内拉和弗罗托拉那样淹没在音乐声中。 相反，表演者清楚地读出了自己的部分的文本，只依靠乐团的支持，让观众听懂每一个字，跟随舞台上动作的发展。 另一方面，公众由受过教育的人组成，更准确地说，是被选中的人，他们属于社会上层——贵族和贵族——人们可以期望从他们那里了解创新。 然而，批评的声音很快就来了：他们谴责“无聊的朗诵”，对将音乐贬为背景的事实感到愤慨，并以痛苦的泪水感叹它的缺乏。 随着他们的投降，为了逗乐观众，在表演中引入了牧歌和ritornellos，并将现场装点成后台以活跃气氛。 然而，佛罗伦萨的音乐剧仍然是知识分子和贵族的奇观。

那么，在这样的条件下，女主角（或者他们当时叫什么？）可以在歌剧诞生时充当助产士吗？ 事实证明，女性从一开始就在这项业务中发挥了重要作用。 即使是作曲家。 朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）本人是音乐剧的歌手和作曲家，有四个女儿，她们都演奏音乐、唱歌、演奏各种乐器。 其中最有能力的，绰号切奇纳的弗朗西斯卡写了歌剧《鲁杰罗》。 这并没有让同时代人感到惊讶——所有的“演奏家”，正如当时的歌手所称，都必须接受过音乐教育。 在 XNUMX 世纪的门槛上，Vittoria Arkilei 被认为是其中的女王。 贵族佛罗伦萨称赞她是一种新艺术形式的先驱。 也许人们应该在其中寻找 prima donna 的原型。

1610 年夏天，一位年轻的那不勒斯妇女出现在这座作为歌剧摇篮的城市。 Adriana Basile 在她的家乡被称为声乐海妖，并受到西班牙宫廷的青睐。 她是应她的音乐贵族的邀请来到佛罗伦萨的。 她到底唱了什么，我们不得而知。 但肯定不是歌剧，那时她几乎不知道，虽然克劳迪奥·蒙特威尔第的阿里阿德涅的名声传到了意大利南部，巴西莱表演了著名的咏叹调——阿里阿德涅的抱怨。 也许她的曲目包括牧歌，歌词是她哥哥写的，而音乐，尤其是阿德里安娜的音乐，是由她的赞助人和仰慕者、XNUMX 岁的红衣主教费迪南德·冈萨加 (Ferdinand Gonzaga) 创作的，他来自一个统治曼图亚的意大利贵族家庭。 但对我们来说还有其他重要的事情：Adriana Basile 让 Vittoria Arcilei 黯然失色。 什么？ 声音，行为艺术？ 这不太可能，因为据我们想象，佛罗伦萨音乐爱好者的要求更高。 但是，Arkilei，虽然又小又丑，但在舞台上保持着极大的自尊，作为一个真正的社会女士。 Adriana Basile 是另一回事：她不仅以唱歌和弹吉他吸引了观众，还拥有煤黑色上美丽的金发，纯正的那不勒斯眼睛，纯种的身材，女性的魅力，她巧妙地运用了这些。

Arkileia 和美丽的 Adriana 之间的会面，最终以性感战胜了灵性（它的光辉已经通过几个世纪的厚度到达了我们），在第一个 prima donna 诞生的那遥远的几十年中发挥了决定性的作用。 在佛罗伦萨歌剧的摇篮里，在肆无忌惮的幻想旁边，有理性和能力。 它们还不足以使歌剧及其主角——“演奏家”——变得可行； 这里需要另外两种创造力——音乐创造力的天才（克劳迪奥·蒙特威尔第成为它）和爱欲。 佛罗伦萨人将人类的声音从几个世纪以来对音乐的征服中解放出来。 从一开始，高亢的女声就体现了其本义中的悲怆——即与爱情悲剧相关的痛苦。 达芙妮、欧律狄刻和阿里阿德涅，在那个时候不断重复，除了通过所有人固有的、没有任何区别的爱情体验之外，怎么能打动他们的听众，只有当唱出的词完全符合整个外表时，才能传递给听众。歌手？ 只有在非理性战胜了谨慎，舞台上的苦难和行动的不可预测性为歌剧的所有悖论创造了肥沃的土壤之后，我们有权称其为女演员的出场时间才敲响。第一个女主角。

她原本是一个时髦的女人，在同样时髦的观众面前表演。 只有在一种无限奢华的氛围中，才能创造出她一个人固有的氛围——一种对色情、性感和女性的钦佩，而不是像 Arkileya 这样熟练的演奏家。 起初，尽管美第奇公爵宫廷辉煌灿烂，但没有这样的气氛，无论是在拥有歌剧美学鉴赏家的佛罗伦萨，还是在罗马教皇那里，阉割者早已取代妇女并将她们逐出舞台，甚至在罗马教皇时期也没有。那不勒斯南部的天空，仿佛有利于歌唱。 它是在意大利北部的一个小镇曼图亚创建的，这里曾是强大的公爵的住所，后来又在世界欢乐的首都——威尼斯。

上面提到的美丽的阿德里亚娜·巴西勒 (Adriana Basile) 在途中来到佛罗伦萨：与一位名叫穆齐奥·巴罗尼 (Muzio Baroni) 的威尼斯人结婚后，她正与他一起前往曼图亚公爵 (Duke of Mantua) 的宫廷。 后者，文森佐·冈萨加 (Vincenzo Gonzaga)，是一个好奇的人，在早期巴洛克时期的统治者中无人能敌。 拥有微不足道的财产，四面八方被强大的城邦挤压，由于继承权而不断受到交战帕尔马的攻击威胁，冈萨加没有享有政治影响力，而是通过在文化领域发挥重要作用来弥补这一点. 三场反对土耳其人的运动，作为迟来的十字军战士，他以自己的身份参与其中，直到他在匈牙利营地患上痛风，这使他确信，将数百万美元投资于诗人、音乐家和艺术家更有利可图，并且最重要的是，比士兵、军事行动和堡垒更令人愉快。

雄心勃勃的公爵梦想成为意大利缪斯的主要赞助人。 金发英俊，骨子里是个骑士，剑术高超，骑术高超，这并不妨碍他弹奏羽管键琴和创作牧歌的天赋，虽然是业余的。 只有通过他的努力，意大利的骄傲诗人托尔夸托·塔索才从费拉拉的修道院中被释放出来，他被关押在疯子中间。 鲁本斯是他的宫廷画家； 克劳迪奥·蒙特威尔第在文森佐的宫廷生活了二十二年，在这里他写下了《俄耳甫斯》和《阿里阿德涅》。

艺术和色情是生命灵丹妙药的组成部分，它为这位甜蜜生活的爱好者提供了动力。 唉，他在爱情方面的品味比在艺术方面要差得多。 众所周知，有一次他隐姓埋名和一个女孩一起去酒馆的壁橱过夜，一个雇来的杀手在门口等着，最后他不小心把匕首插进了另一只。 如果同时唱起曼图亚公爵的轻佻之歌，你为什么不喜欢著名的威尔第歌剧中再现的那一幕呢？ 歌手们特别喜欢公爵。 他在罗马买下了其中一个，卡特琳娜·马蒂内利（Caterina Martinelli），并把它作为学徒交给了宫廷乐队指挥蒙特威尔第——年轻女孩对这位老美食家来说是一道特别美味的小菜。 卡特琳娜在俄耳甫斯中是不可抗拒的，但在十五岁时，她被一场神秘的死亡带走了。

现在，文森佐将目光投向了那不勒斯的阿德里安娜·巴罗尼（Adriana Baroni）“波西利波山坡上的警报器”。 关于她的美貌和歌唱天赋的谣言传到了意大利北部。 然而，阿德里安娜也听说了那不勒斯公爵的事，别傻了，她决定尽可能高价出售她的美貌和艺术。

不是每个人都同意巴罗尼配得上第一位女主角的荣誉称号，但你不能否认的是，在这种情况下，她的行为与歌剧鼎盛时期最著名的女主角的丑陋习惯并没有太大区别。 在女性本能的引导下，她拒绝了公爵的绝妙提议，提出了对她更有利的反建议，转而求助于中间人，其中公爵的兄弟扮演了最重要的角色。 更让人痛心的是，这位在罗马担任红衣主教的二十岁贵族，对阿德里安一见倾心。 最后，这位歌手规定了她的条件，其中包括一项条款，为了维护她作为已婚女士的声誉，规定她不会为杰出的唐璜服务，而是为他的妻子服务，然而，早已被免去她的婚姻义务。 根据那不勒斯的优良传统，阿德里安娜带着她的整个家庭作为依恋——她的丈夫、母亲、女儿、兄弟、姐妹——甚至是仆人。 从那不勒斯出发就像一场宫廷仪式——人群聚集在满载的马车旁，看到他们最喜欢的歌手而欣喜若狂，不时听到精神牧羊人的离别祝福。

在曼图亚，随行人员受到了同样热烈的欢迎。 多亏了阿德里安娜·巴罗尼（Adriana Baroni），公爵宫廷的音乐会焕发出新的光彩。 即使是严格的蒙特威尔第也欣赏这位演奏家的才华，他显然是一位才华横溢的即兴演奏家。 诚然，佛罗伦萨人尽一切可能限制那些自负的表演者用来装饰他们的歌声的技巧——它们被认为与古代音乐剧的高雅风格格格不入。 伟大的卡奇尼本人，其中很少有歌手，警告不要过度修饰。 重点是什么？！ 试图超越宣叙调的感性和旋律很快以咏叹调的形式潜入音乐剧中，音乐会表演为巴罗尼这样令人惊叹的演奏家开辟了最广泛的机会，以颤音、变奏和其他此类设备。

必须假设，在曼图亚宫廷，阿德里亚娜不可能长时间保持她的纯洁。 她的丈夫得到了令人羡慕的闲暇，很快就被派往公爵的一个偏远庄园担任经理，而她自己也与前任一样，生下了一个孩子文森佐。 此后不久，公爵去世，蒙特威尔第告别曼图亚，搬到了威尼斯。 这结束了阿德里亚娜仍然发现的曼图亚艺术的全盛时期。 在她到来之前不久，文森佐为蒙特威尔第的《阿里阿德涅》的制作建造了自己的木制剧院，在绳索和机械设备的帮助下，舞台上进行了奇迹般的转变。 公爵女儿的订婚即将到来，而歌剧将成为这次庆典的重头戏。 奢华的演出花费了 XNUMX 万 skudis。 作为比较，假设当时最优秀的作曲家蒙特威尔第每月获得 XNUMX 个飞毛腿，而阿德里安大约 XNUMX 个。 即便如此，prima donnas 的价值也高于他们所表演作品的作者。

公爵死后，贵人的豪华宫廷，连同歌剧和后宫，在数百万债务的重担下彻底衰落。 1630 年，帝国将军奥尔德林根 (Aldringen) 的土匪——土匪和纵火犯——完成了这座城市。 文森佐的藏品，蒙特威尔第最珍贵的手稿在大火中化为乌有——只有阿里阿德涅那令人心碎的哭泣场景幸免于难。 歌剧的第一个据点变成了悲伤的废墟。 他的悲惨经历表明了这种复杂艺术形式在早期发展阶段的所有特征和矛盾：一方面是浪费和辉煌，另一方面是彻底破产，最重要的是充满色情的气氛，没有它歌剧本身和女主角都不可能存在。 .

现在阿德里安娜巴罗尼出现在威尼斯。 圣马可共和国成为曼图亚的音乐继承者，但更加民主和果断，因此对歌剧的命运产生了更大的影响。 不仅因为在他即将去世之前，蒙特威尔第一直是大教堂的指挥，并创作了重要的音乐作品。 威尼斯本身就为音乐剧的发展开辟了广阔的机遇。 它仍然是意大利最强大的国家之一，拥有极其富裕的首都，伴随着政治上的成功，伴随着前所未有的奢华狂欢。 对化装舞会的热爱，对轮回的热爱，不仅赋予了威尼斯狂欢节非凡的魅力。

演戏和演奏音乐成为开朗的人们的第二天性。 而且，不仅有钱人参加了这种娱乐活动。 威尼斯是一个共和国，尽管是一个贵族共和国，但整个国家都以贸易为生，这意味着不能将下层人口排除在艺术之外。 这位歌手成为剧院的大师，公众可以接触到它。 从现在开始，霍诺和卡瓦利的歌剧不再是被邀请的客人听的，而是那些付入场费的人听的。 Opera 曾经是曼图亚公爵的消遣，现在变成了一项有利可图的业务。

1637 年，贵族王座家族在圣卡夏诺建造了第一座公共歌剧院。 它与带有圆形剧场的古典宫殿截然不同，例如维琴察的奥林匹克剧院，它一直保存到今天。 新建筑外观完全不同，满足了歌剧院及其公共目的的要求。 舞台与观众之间被一道帘子隔开，这让他们暂时隐藏了美景。 普通大众坐在木凳上的摊位上，贵族坐在顾客经常为全家租用的盒子里。 小屋是一个宽敞的房间，世俗生活如火如荼。 在这里，不仅演员们受到掌声或嘘声，还经常安排暗恋约会。 真正的歌剧热潮始于威尼斯。 XNUMX世纪末，这里至少建造了十八个剧院。 兴盛，衰败，落入新主人手中，又重新焕发生机——一切都取决于演出的受欢迎程度和歌剧舞台上的明星们的魅力。

歌唱艺术很快获得了高雅文化的特征。 人们普遍认为，“coloratura”一词是由威尼斯作曲家 Pietro Andrea Ciani 引入音乐用途的。 大师级的段落——颤音、音阶等——装饰着主旋律，他们悦耳。 1630 年罗马作曲家多梅尼科·马佐基 (Domenico Mazzocchi) 为他的学生编写的备忘录证明了对歌剧歌手的要求有多高。 “第一的。 早晨。 一个小时学习高难度的歌剧段落，一个小时学习颤音等，一个小时的流利练习，一个小时的背诵，一个小时的镜子前发声，以达到与音乐风格一致的姿势。 第二。 午餐后。 半小时理论，半小时对位，半小时文学。 那天剩下的时间专门用于创作小册子、主题曲或诗篇。

这种教育的普遍性和彻底性极有可能没有任何不足之处。 这是由于严重的必要性造成的，因为年轻的歌手被迫与童年被阉割的阉人竞争。 根据教皇的法令，罗马妇女被禁止在舞台上表演，她们的位置由被剥夺男子气概的男人代替。 男人们通过歌声弥补了戏曲舞台上一个模糊的胖子的缺点。 男性人造女高音（或女高音）的音域比自然女性声音更大； 他的身上没有女人的光彩和温暖，而是因为胸膛更加有力，才有了力量。 你会说——不自然、无味、不道德……但起初，这部歌剧似乎不自然、高度做作和不道德。 没有人反对：直到 1601 世纪末，以卢梭号召回归自然为标志，半人半人主宰了欧洲的歌剧舞台。 教会对教堂唱诗班从同一来源补充的事实视而不见，尽管这被认为是应受谴责的。 在 XNUMX 年，第一位阉人女高音演员出现在教皇教堂，顺便说一句，一位牧师。

在后来的时代，阉人像真正的歌剧之王一样，被爱抚并被镀金。 最著名的人之一——卡法雷利，在路易十五的统治下，能够用他的费用买下整个公国，同样著名的法里内利每年从西班牙国王菲利普五世那里获得五万法郎，只是为了每天招待无聊的君主有四个歌剧咏叹调。

然而，无论阉人如何被神化，女主并没有留在阴影中。 她有一种力量可供她支配，她可以借助歌剧的合法手段来使用它——女人的力量。 她的声音以一种精致的程式化形式响起，触动了每一个人——爱、恨、嫉妒、渴望、痛苦。 在传说的包围下，这位身着华丽长袍的歌手的形象是一个道德规范由男性主导的社会的渴望焦点。 让贵族几乎不能容忍出身简单的歌手的存在——如你所知，禁果总是甜蜜的。 尽管舞台的出口被锁住，看守着，让绅士们的暗箱难以进入，但爱战胜了一切障碍。 毕竟，拥有一个万众瞩目的对象是多么的诱人啊！ 几个世纪以来，歌剧一直是爱情梦想的源泉，这要归功于女主角与现代好莱坞明星相比，她们可以做得更多。

在歌剧形成的动荡岁月中，阿德里安娜·巴罗尼的踪迹消失了。 离开曼图亚后，她现在出现在米兰，然后是威尼斯。 他在当时著名的弗朗切斯科·卡瓦利的歌剧中担任主要角色。 作曲家非常多产，因此阿德里安娜经常出现在舞台上。 诗人在十四行诗中赞美美丽的巴罗尼，她的姐妹们也在这位歌手的名声中崭露头角。 年迈的阿德里安娜继续让仰慕她才华的人欣喜若狂。 红衣主教黎塞留的中提琴手帕特·莫加德是这样描述巴罗尼家族的音乐会田园诗的：“母亲（阿德里安娜）弹奏七弦琴，一个女儿弹竖琴，第二个（莱奥诺拉）弹西奥波琴。 三声部和三件乐器的协奏曲让我非常高兴，以至于在我看来，我不再是一个凡人，而是在天使的陪伴下。

终于离开舞台，美丽的阿德里亚娜写了一本书，可以称得上是她荣耀的丰碑。 而且，这在当时是非常罕见的，它在威尼斯以“荣耀剧院阿德里安娜·巴西莱夫人”的名义印刷。 除了回忆录，它还包含诗人和绅士们放在戏剧女主角脚下的诗歌。

Adriana 的荣耀在她自己的血肉之躯中重生——在她的女儿 Leonora 身上。 后者甚至超过了她的母亲，尽管阿德里亚娜仍然是歌剧领域的第一名。 Leonora Baroni 迷住了威尼斯人、佛罗伦萨人和罗马人，在永恒之城她遇到了伟大的英国人弥尔顿，弥尔顿在他的一句警句中唱出了她。 她的崇拜者包括法国驻罗马大使朱利奥·马扎里诺。 作为红衣主教马萨林成为法国命运的无所不能的仲裁者，他邀请莱奥诺拉和意大利歌手团到巴黎，让法国人欣赏壮丽的美声唱法。 XNUMX世纪中叶（作曲家让-巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）和莫里哀（Moliere）当时是思想大师），法国宫廷第一次听到了伟大的“演奏家”和阉人参与的意大利歌剧。 于是，女主的荣耀跨越了国界，成为了国家出口的标的物。 同一位 Mogar 神父称赞罗马的 Leonora Baroni 的艺术，特别钦佩她将声音细化以在半音和和声类别之间做出细微区分的能力，这表明 Leonora 的音乐教育非常深厚。 难怪她，除其他外，演奏中提琴和theorbo。

以母亲为榜样，她走上了成功的道路，但歌剧发展起来，莱奥诺拉的名声超过了她母亲的名声，超越了威尼斯，传遍了意大利。 她也被崇拜所包围，用拉丁文、希腊文、意大利文、法文和西班牙文献给她的诗歌，发表在《为莱奥诺拉·巴罗尼女士的荣耀而写的诗集》中。

她和玛格丽特·贝托拉齐一起被称为意大利歌剧全盛时期最伟大的演奏家。 似乎嫉妒和诽谤应该使她的生活蒙上阴影。 没啥事儿。 从我们得到的信息来看，后来成为首席女主角的典型的好斗、古怪和反复无常，并不是第一代歌后所固有的。 很难说为什么。 要么是早期巴洛克时期的威尼斯、佛罗伦萨和罗马，尽管渴望享乐，但过于严格的道德仍然盛行，要么是名家寥寥无几，没有意识到自己的力量有多大。 直到歌剧在那不勒斯的闷热阳光下第三次改变面貌，变调台咏叹调，在它之后，超复杂的声音在以前的音乐剧中完全确立了自己的地位，第一批冒险家，妓女和罪犯出现在女演员歌手之间。

例如，一位厨师和流浪歌手的女儿 Julia de Caro 创造了辉煌的职业生涯，后来她成为了街头女孩。 她成功地领导了歌剧院。 在显然杀死了她的第一任丈夫并娶了一个男婴后，她遭到了嘘声和取缔。 她不得不躲起来，当然不是带着空钱包，并且在余下的日子里一直默默无闻。

那不勒斯的阴谋精神，但已经在政治和国家层面渗透到乔治娜的整个传记中，乔治娜是早期巴洛克风格的第一批首席女主角中最受尊敬的人物之一。 在罗马期间，她赢得了教皇的不悦，并受到逮捕的威胁。 在古斯塔夫·阿道夫的古怪女儿克里斯蒂娜女王的庇护下，她逃到了瑞典。 即便如此，所有道路都对欧洲受人崇拜的首席女星开放！ 克里斯蒂娜对歌剧的弱点是如此之大，以至于对她保持沉默是不可原谅的。 放弃王位后，她改信天主教，移居罗马，只有通过她的努力，女性才被允许在托迪农的第一家公共歌剧院演出。 教皇的禁令并没有抗拒主妇的魅力，如果一位红衣主教亲自帮助身着男装的女演员偷偷走上舞台，而另一位——罗斯皮里奥西，后来的教皇克莱门特九世，写诗，又怎么可能呢？给 Leonora Baroni 并创作了戏剧。

克里斯蒂娜女王去世后，乔治娜重新出现在高级政治人物中。 她成为那不勒斯总督梅迪纳塞利的情妇，梅迪纳塞利不惜一切代价光顾了这部歌剧。 但他很快就被开除，他不得不和乔治娜一起逃往西班牙。 然后他再次站起来，这次是部长的椅子，但由于阴谋和阴谋，他被投入监狱，在那里他死了。 但是当运气背弃梅迪纳塞利时，乔治娜表现出一种被认为是典型的首要角色的性格特征：忠诚！ 以前，她与爱人分享财富和贵族的光辉，现在她与爱人分享贫穷，她自己入狱，但一段时间后她被释放，回到意大利，在罗马安逸地生活到了生命的尽头.

在世界世俗之都——巴黎的宫廷剧院的豪华后台前，最风雨飘摇的命运在法国的土地上等待着女主角。 比意大利晚了半个世纪，他感受到了歌剧的魅力，但对女主角的崇拜也达到了前所未有的高度。 法国戏剧的先驱是两位红衣主教和政治家：黎塞留，他赞助了国家悲剧和个人高乃依，以及马萨林，他将意大利歌剧带到了法国，并帮助法国人站稳脚跟。 芭蕾长期以来一直受到宫廷的青睐，但抒情悲剧——歌剧——只有在路易十四时期才得到充分认可。 在他的统治下，意大利的法国人让-巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）曾是一位厨师、舞蹈家和小提琴家，他成为了一位有影响力的宫廷作曲家，他写下了可悲的音乐悲剧。 自 1669 年以来，在名为皇家音乐学院的公共歌剧院上演了带有强制性舞蹈元素的抒情悲剧。

法国第一位伟大的首席女星的桂冠属于玛莎·勒·罗乔瓦。 她有一位值得称道的前任——Hilaire le Puy，但在她的领导下，歌剧还没有最终成型。 Le Puy 获得了极大的荣誉——她参加了一场国王亲自跳埃及舞的戏剧。 Martha le Rochois 一点也不漂亮。 同时代的人将她描绘成一个虚弱的女人，双手非常瘦，她被迫用长手套盖住。 但她完美地掌握了舞台上那种夸张的言行举止，没有它，卢利的古老悲剧就不可能存在。 Martha le Rochois 尤其被她的 Armida 所赞美，她以深情的歌声和高贵的姿态震惊了观众。 可以说，这位女演员已经成为民族自豪感。 直到48岁才离开舞台，获得了声乐老师的职位和一千法郎的终身退休金。 Le Rochois 过着安静、体面的生活，让人想起当代戏剧明星，并于 1728 年去世，享年 XNUMX 岁。 甚至很难相信她的对手是两个臭名昭著的斗殴者，例如德马廷和莫平。 这表明不可能以相同的标准来对待所有的首席。 据了解，Dematin 将一瓶翻领药水扔到一个被认为更漂亮的年轻漂亮女人面前，而在角色分配上绕过她的歌剧导演几乎用手杀死了她雇来的杀手。 嫉妒罗修亚、莫罗等人的成功，她准备将他们全部送到下一个世界，但“毒药没有及时准备，不幸的人逃过一劫”。 但对于与另一位女士出轨的巴黎大主教来说，她仍然“设法释放了一种速效毒药，因此他很快就死在了他的快乐城堡中。”

但与疯狂的莫平的滑稽动作相比，这一切似乎都是儿戏。 它们有时类似于杜马斯的《三个火枪手》中的疯狂世界，但不同的是，如果将莫平的生平故事体现在一部小说中，那将被视为作者丰富想象力的结晶。

她的来历不详，只能确定她1673年出生于巴黎，只是一个跳出来嫁给官的女孩。 莫平先生被​​调到外省任职时，他不慎将年轻的妻子留在了巴黎。 作为一个纯粹的男性职业爱好者，她开始学习击剑，并立即爱上了她的年轻老师。 这对恋人逃到了马赛，莫平换上了男装，这不仅是为了变得面目全非：很可能，她谈到了对同性爱情的渴望，但仍然没有意识。 当一个年轻女孩爱上这个虚伪的年轻人时，莫平起初取笑她，但很快不自然的性行为成为她的激情。 与此同时，几个逃犯花光了所有的钱，发现唱歌可以谋生，甚至可以在当地的歌剧院订婚。 在这里，伪装成奥比尼先生的莫平爱上了一个来自马赛上流社会的女孩。 她的父母当然不想听到他们的女儿与可疑的喜剧演员结婚的消息，为了安全起见，他们将她藏在修道院里。

莫平的传记作者关于她未来命运的报道，可以根据自己的判断，被认为是可信的，也可以归因于作者复杂的想象力。 它们也有可能是她自我推销的结果——莫平明显的直觉表明，坏名声有时很容易变成现金。 因此，我们得知莫平，这次以女性的形式进入同一个修道院，以接近她心爱的人，并等待时机逃脱。 这是一个老尼姑死后的样子。 据称，莫平挖出她的尸体并将其放在他心爱的人的床上。 此外，情况变得更加犯罪：莫平放火，恐慌出现，在随后的混乱中，她和女孩一起逃跑。 然而，罪行被发现，女孩被送回父母身边，莫平被捕，受审并被判处死刑。 但她不知何故设法逃脱，之后她的踪迹消失了一段时间——显然，她过着流浪的生活，不喜欢呆在一个地方。

在巴黎，她设法向 Lully 展示自己。 她的才华得到认可，大师训练她，并在短时间内以真名在皇家学院首次亮相。 在卢利的歌剧《卡德摩斯与赫敏》中表演，她征服了巴黎，诗人歌唱着冉冉升起的新星。 她非凡的美貌、气质和天生的才华俘获了观众。 她在男性角色中特别成功，考虑到她的喜好，这并不奇怪。 但慷慨的巴黎对他们很友好。 如果我们记得，与法国其他歌剧艺术的据点不同，阉割者从未被允许上台，这似乎特别值得注意。 他们尽量不与年轻的女主角有牵连。 曾经与同事，名叫杜梅尼的歌手吵架，她要求他道歉，她没有收到，就用拳头攻击了一个年轻的健康男子，以至于他连眨眼的时间都没有。 她不仅打了他，还拿走了鼻烟壶和手表，这些都是后来的重要物证。 第二天，可怜的小伙子开始向他的同志们解释说，他身上的许多瘀伤是土匪袭击的结果，莫平得意洋洋地宣布这是她的手，为了更有说服力，他把东西扔到了他的脚下。受害者。

但这还不是全部。 有一次她出现在派对上，又是穿着男装。 她和一位客人发生争吵，莫平向他发起决斗。 他们用手枪战斗。 莫潘竟然是一个更加灵巧的射手，将对手的手臂给捏碎了。 除了受了伤，他还经历了精神上的伤害：案子被宣传，把这个可怜的家伙永远钉在了镣铐上：他被一个女人打败了！ 更匪夷所思的事情发生在一次化装舞会上——宫殿花园里的莫平与三位贵族同时用剑战斗。 根据一些报道，她杀死了其中一个，根据其他人的说法——全部三个。 无法掩盖丑闻，司法当局对它们产生了兴趣，莫平不得不寻找新的阶段。 显然，留在法国很危险，然后我们已经在布鲁塞尔见到了她，在那里她自然而然地被接受为歌剧明星。 她爱上了巴伐利亚的选帝侯马克西米利安并成为他的情妇，这并没有阻止她对这个女孩的单相思受苦，甚至试图对自己下手。 但是选帝侯有了新的爱好，他——一个高贵的人——给莫平四万法郎的补偿金。 愤怒的莫平向信使的头上扔了一个装有钱的钱包，并用最后的话向选民淋浴。 丑闻再次出现，她不能再留在布鲁塞尔。 她在西班牙碰碰运气，却跌入社会底层，成为任性伯爵夫人的女仆。 她失踪了很长时间——她起飞并全力以赴——试图重新征服她赢得了如此多胜利的巴黎舞台。 的确，这位才华横溢的女主角被赦免了她所有的罪孽，她得到了一个新的机会。 但是，唉，她已经不一样了。 放荡的生活方式对她来说并没有白费。 年仅三十二岁或三十四岁的她被迫离开舞台。 她以后的生活，平静而饱餐，对她没有兴趣。 火山出来了！

关于这个女人曲折的人生轨迹，可靠的信息极少，这绝非例外。 同样，即使是在女主角出现的早期，在歌剧领域辛勤耕耘的新艺术创始人的名字，也正在被命运的黄昏或完全的黑暗淹没。 但莫平的传记是历史真相还是传说并不那么重要。 主要的是，它谈到了社会愿意将所有这些品质归因于每一位重要的女主角，并将她的性取向、冒险主义、性变态等视为错综复杂的歌剧现实中不可或缺的一部分，作为其舞台魅力。

K. Khonolka（翻译——R. Solodovnyk，A. Katsura）