尤金·伊萨伊 |
尤金·伊萨伊
艺术是思想和情感完美结合的结果。 E·伊宰
E. Isai 是最后一位大师级作曲家，与 F. Kleisler 一起，继续并发展了 XNUMX 世纪杰出小提琴家的浪漫艺术传统。 巨大的思想和感情，丰富的幻想，即兴的表达自由，精湛的技艺使伊扎亚成为杰出的诠释者之一，决定了他的表演和作曲作品的原始性质。 他的启发性解释极大地帮助了 S. Frank、C. Saint-Saens、G. Fauré、E. Chausson 的作品的流行。
伊宰出生在一个小提琴家家庭，他从 4 岁开始教他的儿子。这个 1882 岁的男孩已经在剧院管弦乐队演奏，同时在列日音乐学院与 R. Massard 一起学习，然后在布鲁塞尔音乐学院与 G. Wieniawski 和 A. Vietan 一起。 伊扎亚通往演唱会舞台的道路并不平坦。 直到 XNUMX 年，他继续在管弦乐队工作——他是柏林 Bilse 管弦乐团的首席，该乐团的演出在一家咖啡馆举行。 只有在被伊宰称为“他真正的诠释老师”的 A. Rubinstein 的坚持下，他才离开乐团，与 Rubinstein 一起参加了斯堪的纳维亚半岛的联合巡演，这决定了他作为世界上最好的小提琴家之一的职业生涯.
在巴黎，以赛亚的行为艺术广受推崇，他的第一部作品也是如此，其中包括“挽歌诗”。 弗兰克将他著名的小提琴奏鸣曲献给他，圣桑四重奏、福雷钢琴五重奏、德彪西四重奏和小提琴版的夜曲。 在 Izaya 的“挽歌诗”的影响下，Chausson 创作了“诗”。 1886 年，伊萨耶定居在布鲁塞尔。 在这里，他创建了一个已成为欧洲最好的四重奏组之一，组织交响音乐会（称为“Izaya 音乐会”），最好的表演者在那里表演，并在音乐学院任教。
40 多年来，Izaya 继续他的音乐会活动。 他取得了巨大的成功，不仅作为小提琴家，而且作为杰出的指挥家，尤其以演奏贝多芬和法国作曲家的作品而闻名。 1918-22 年间，他在考文特花园指挥了贝多芬的《费德里奥》。 成为辛辛那提（美国）管弦乐团的首席指挥。
由于糖尿病和手部疾病，Izaya 降低了他的表现。 他最后一次在马德里演奏是在 1927 年，是 P. Casals 指挥的贝多芬协奏曲，他指挥了 A. Cortot、J. Thibaut 和 Casals 的英雄交响曲和三重协奏曲。 1930年，Izaya的最后一次演出发生了。 他在腿截肢后戴上假肢，在布鲁塞尔举行的庆祝该国独立 500 周年的庆祝活动中指挥了一支由 100 人组成的管弦乐队。 明年年初，身患重病的伊扎亚正在聆听他的歌剧《矿工皮埃尔》的演出，这部歌剧刚刚完成。 他很快就死了。
Izaya 有超过 30 首器乐作品，大部分是为小提琴而写的。 其中，8首诗是最接近他演奏风格的体裁之一。 这些是单部分的作品，具有即兴性质，接近印象派的表达方式。 除了广为人知的“挽歌诗”之外，具有程序化特征的“纺车场景”、“冬歌”、“狂喜”也很受欢迎。
Izaya 最具创新性的作品是他的六首小提琴独奏奏鸣曲，也具有程序性质。 Izaya 还拥有许多作品，包括受他的老师 G. Wieniawski 的作品影响而创作的玛祖卡和波兰舞曲、大提琴独奏奏鸣曲、华彩乐段、大量转录，以及管弦乐曲“晚间和谐”与独奏四重奏。
伊西作为一位毕生致力于他心爱的作品的艺术家进入了音乐艺术史。 正如卡萨尔斯所写，“欧仁以赛亚的名字对我们来说永远意味着艺术家最纯粹、最美丽的理想。”
五、格里戈里耶夫
Eugene Ysaye 是 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初法国-比利时小提琴艺术之间的纽带。 但是XNUMX世纪使他长大了； 伊宰只是将本世纪伟大浪漫传统的接力棒传递给了焦虑和怀疑的二十世纪小提琴家。
Isai是比利时人民的民族自豪感； 迄今为止，在布鲁塞尔举行的国际小提琴比赛都以他的名字命名。 他是一位真正的民族艺术家，从比利时和相关的法国小提琴学校继承了他们的典型品质——在实现最浪漫的想法时的理智主义、清晰明了、器乐主义的优雅和优雅，以及始终使他的演奏与众不同的巨大内在情感. 他接近高卢音乐文化的主流：Cesar Franck 的高灵性； Saint-Saens 作品的抒情清晰、优雅、精湛的光彩和丰富多彩的绘画； 德彪西图像的不稳定细化。 在他的作品中，他还从与圣桑音乐具有共同特征的古典主义转向为小提琴独奏的即兴浪漫奏鸣曲，这些奏鸣曲不仅受到印象派的影响，而且还受到后印象派时代的影响。
伊萨耶于 6 年 1858 月 4 日出生在列日的矿业郊区。 他的父亲尼古拉是管弦乐音乐家、沙龙和剧院管弦乐队的指挥。 他年轻时曾在音乐学院学习过一段时间，但经济困难使他无法完成学业。 是他成为他儿子的第一位老师。 尤金7岁开始学习小提琴，5岁加入乐团。 这个家庭很大（XNUMX 个孩子），需要额外的钱。
尤金感激地回忆起父亲的教训：“如果将来 Rodolphe Massard、Wieniawski 和 Vietanne 为我打开了关于解释和技巧的视野，那么我父亲就教会了我让小提琴说话的艺术。”
1865 年，这个男孩被分配到列日音乐学院的 Desire Heinberg 班。 教学必须与工作相结合，这对成功产生了不利影响。 1868 年，他的母亲去世了； 这使这个家庭的生活更加困难。 在她去世一年后，尤金被迫离开了温室。
直到14岁，他才开始独立发展——他经常拉小提琴，学习巴赫、贝多芬的作品和常用的小提琴曲目； 我读了很多书——所有这些都是在我父亲指挥的管弦乐队去比利时、法国、瑞士和德国旅行的间隙。
幸运的是，在他 14 岁的时候，维唐听到了他的声音，坚持让男孩回到温室。 这次伊西在马萨拉的班上，进步很快； 很快他就获得了音乐学院比赛的一等奖和一枚金牌。 2 年后，他离开列日，前往布鲁塞尔。 比利时首都以其温室闻名于世，与巴黎、布拉格、柏林、莱比锡和圣彼得堡竞争。 年轻的伊宰刚到布鲁塞尔时，音乐学院的小提琴班由文尼亚夫斯基负责。 Eugene 与他一起学习了 2 年，并在 Vieuxtan 完成了学业。 Vietang 继续了 Venyavsky 已经开始的事情。 他对年轻小提琴家的审美观念和艺术品味的发展产生了相当大的影响。 在 Vietanne 诞辰一百周年之际，Eugene Ysaye 在他在 Verviers 发表的演讲中说：“他为我指明了道路，打开了我的眼睛和心灵。”
这位年轻的小提琴家获得认可的道路是艰难的。 从 1879 年到 1881 年，Isai 在 W. Bilse 的柏林管弦乐团工作，他们的音乐会在 Flora 咖啡馆举行。 他只是偶尔有幸举办个人音乐会。 媒体每次都注意到他比赛的卓越品质——表现力、灵感、无可挑剔的技术。 在 Bilse 管弦乐团中，Ysaye 还担任独奏； 这甚至吸引了最大的音乐家到 Flora 咖啡馆。 在这里，为了听一位出色的小提琴家的演奏，约阿希姆带着他的学生； 弗朗茨·李斯特、克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦参观了这家咖啡馆； 是他坚持让 Izaya 离开管弦乐队，并带他去斯堪的纳维亚进行艺术之旅。
斯堪的纳维亚之行取得圆满成功。 伊宰经常和鲁宾斯坦一起演奏，在晚上演奏奏鸣曲。 在卑尔根期间，他设法结识了格里格，他与鲁宾斯坦一起演奏了他的三首小提琴奏鸣曲。 鲁宾斯坦不仅成为了这位年轻艺术家的合作伙伴，而且成为了朋友和导师。 “不要屈服于成功的外在表现，”他教导说，“总是有一个目标摆在你面前——根据你的理解、你的气质，尤其是你的内心来诠释音乐，而不仅仅是喜欢它。 表演音乐家的真正作用不是接受，而是给予……”
斯堪的纳维亚之旅结束后，鲁宾斯坦协助 Izaya 签订了在俄罗斯举办音乐会的合同。 他的第一次访问是在 1882 年夏天。 音乐会在当时流行的圣彼得堡音乐厅——巴甫洛夫斯克音乐厅举行。 伊赛成功了。 媒体甚至将他比作文尼亚夫斯基，当伊扎伊在 27 月 XNUMX 日演奏门德尔松的协奏曲时，热情的听众为他戴上了月桂花环。
伊扎亚与俄罗斯的长期关系就这样开始了。 他将在下一季出现在这里——1883 年 XNUMX 月，此外，他还将在整个冬季在基辅、哈尔科夫、敖德萨的莫斯科和圣彼得堡巡回演出。 在敖德萨，他与 A. Rubinstein 一起举办了音乐会。
《敖德萨先驱报》上发表了一篇长文，其中写道：“先生。 以赛亚以他的游戏的真诚、活力和意义着迷和着迷。 在他的手下，小提琴化作活生生的乐器：悠扬的歌声，动人心魄的哭泣和呻吟，深情的低语，深深的叹息，喧闹的欢欣，一句话传达了所有最细微的阴影和情感。 这就是以赛亚戏剧的力量和强大的魅力……”
2 年后（1885 年）Izai 回到了俄罗斯。 他对她的城市进行了一次新的大型巡回演出。 在 1883-1885 年间，他结识了许多俄罗斯音乐家：在莫斯科与 Bezekirsky 相识，在圣彼得堡与 C. Cui 相识，并就他的作品在法国的表现与他们交换了信件。
他在 1885 年在 Edouard Colonne 的一场音乐会中在巴黎的表演对 Ysaye 来说极为重要。 该专栏是由年轻的小提琴家 K. Saint-Saens 推荐的。 Ysaye 演奏了 E. Lalo 的西班牙交响曲和 Saint-Saens 的 Rondo Capriccioso。
音乐会结束后，通往巴黎最高音乐领域的大门在这位年轻的小提琴家面前打开了。 他与圣桑和当时名不见经传的塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck）紧密融合； 他参加他们的音乐晚会，热切地为自己吸收新的印象。 这位喜怒无常的比利时人以其惊人的才华以及他致力于推广他们的作品的意愿吸引了作曲家。 从 80 年代后半期开始，正是他为法国和比利时作曲家的大部分最新小提琴和室内器乐作品铺平了道路。 1886 年，塞萨尔·弗兰克为他创作了小提琴奏鸣曲——世界小提琴曲目中最伟大的作品之一。 1886 年 XNUMX 月，弗兰克将这首奏鸣曲寄给了阿尔隆，就在以赛亚与路易丝·布尔多结婚的那一天。
这是一种结婚礼物。 16 年 1886 月 XNUMX 日，伊萨耶在布鲁塞尔“艺术家圈”的一个晚上首次演奏了这首新奏鸣曲，其节目全部由弗兰克的作品组成。 然后Isai在世界各国演奏。 “尤金·伊萨耶在世界各地演奏的奏鸣曲是弗兰克甜蜜快乐的源泉，”文森特·德安迪写道。 Izaya 的表演不仅赞美了这部作品，也赞美了它的创作者，因为在此之前，弗兰克的名字鲜为人知。
Ysaye 为 Chausson 做了很多工作。 90 年代初，这位杰出的小提琴家演奏了钢琴三重奏和小提琴、钢琴和弓弦四重奏协奏曲（4 年 1892 月 27 日在布鲁塞尔首次演出）。 1896 年 XNUMX 月 XNUMX 日，小提琴家第一次在南锡演奏了著名的“诗”，特别是为以赛亚·乔松写的。
一段持续 80-90 年代的伟大友谊将伊萨伊与德彪西联系在一起。 Isai 是德彪西音乐的狂热崇拜者，但主要作品与弗兰克有关。 这显然影响了他对四重奏的态度，由作曲家指望 Izaya 组成。 德彪西将他的作品献给了由 Ysaye 领导的比利时四重奏乐团。 首场演出于 29 年 1893 月 1894 日在巴黎举行的国家红会音乐会上进行，并于 XNUMX 年 XNUMX 月在布鲁塞尔重演。 “伊扎伊是德彪西的狂热崇拜者，他付出了很多努力来说服其他四重奏家相信他的乐团的才华和价值。
因为以赛亚·德彪西写了《夜曲》，后来才将它们重新改编成交响乐作品。 “我正在为独奏小提琴和管弦乐队创作三首夜曲，”他于 22 年 1894 月 XNUMX 日写信给 Ysaye； – 第一个管弦乐队由弦乐代表，第二个 – 由长笛、四个喇叭、三个管子和两个竖琴代表； 第三的管弦乐队结合了两者。 一般来说，这是对可以给出相同颜色的各种组合的搜索，例如，用灰色调绘制草图……”
Ysaye 高度赞赏德彪西的 Pelléas et Mélisande，并于 1896 年尝试（尽管没有成功）让这部歌剧在布鲁塞尔上演。 Isai 将他们的四重奏献给了 d'Andy、Saint-Saens，将钢琴五重奏献给了 G. Fauré，你不能指望他们全部！
自 1886 年以来，伊宰定居在布鲁塞尔，并很快加入了“二十人俱乐部”（自 1893 年起，成为“自由美学”协会）——一个由高级艺术家和音乐家组成的协会。 该俱乐部受到印象派影响的主导，其成员被当时最具创新性的趋势所吸引。 Isai 领导了俱乐部的音乐部分，并在其基地组织了音乐会，除了经典作品外，他还推广了比利时和外国作曲家的最新作品。 会议室以 Izaya 为首的华丽四重奏装饰。 它还包括 Mathieu Krikbum、Leon van Gut 和 Joseph Jacob。 德彪西、d'Andy、福雷合奏了这首曲子。
1895年，交响乐伊扎亚协奏曲被添加到室内乐收藏中，一直持续到1914年。乐团由伊萨耶、圣桑、莫特尔、温加特纳、门格尔伯格等人指挥，独奏家有克莱斯勒、卡萨尔斯、蒂博、卡佩特、普约、加里日。
Izaya 在布鲁塞尔的音乐会活动与教学相结合。 他成为了音乐学院的教授，从 1886 年到 1898 年他指导了小提琴班。 他的学生中随后出现了杰出的表演者：V. Primroz、M. Krikbum、L. Persinger 等； Isai 也对许多没有在他的班级学习的小提琴家产生了很大的影响，例如 J. Thibaut、F. Kreisler、K. Flesch。 Y. Szigeti，D. 埃内斯库。
由于他广泛的音乐会活动，这位艺术家被迫离开了音乐学院，他更多地被自然的倾向所吸引，而不是教育学。 在 90 年代，尽管他患上了手部疾病，但他还是以特别强度的方式举办了音乐会。 他的左手尤其令人不安。 1899 年，他焦急地给妻子写信说：“与生病的手所能造成的相比，所有其他不幸都算不上什么。与此同时，他无法想象音乐会之外的生活，音乐之外的生活：“演奏时我感到最快乐。 然后我爱世界上的一切。 我发泄感情和心……”
仿佛被一场表演狂热所俘虏，他周游欧洲主要国家，1894 年秋天，他第一次在美国举办了音乐会。 他的名声真正享誉全球。
在这些年里，他又两次来到俄罗斯——1890 年和1895 年。4 年1890 月XNUMX 日，伊宰第一次亲自在里加公开演奏了贝多芬的协奏曲。 在此之前，他不敢将这部作品列入自己的剧目。 在这些访问期间，小提琴家向俄罗斯公众介绍了室内乐团 d'Andy 和 Fauré，以及弗兰克的奏鸣曲。
在 80 年代和 90 年代，Izaya 的曲目发生了巨大变化。 最初，他主要演奏维尼亚夫斯基、维埃坦、圣桑、门德尔松、布鲁赫的作品。 在 90 年代，他越来越多地转向古代大师的音乐——巴赫、维塔利、维拉西尼和亨德尔的奏鸣曲，以及维瓦尔第、巴赫的协奏曲。 终于来到了贝多芬协奏曲。
他的曲目丰富了法国最新作曲家的作品。 在他的音乐会节目中，伊宰心甘情愿地收录了俄罗斯作曲家的作品——崔、柴可夫斯基（《忧郁的小夜曲》）、塔涅耶夫的作品。 后来，在 900 年代，他演奏了柴可夫斯基和格拉祖诺夫的协奏曲，以及柴可夫斯基和鲍罗丁的室内乐团。
1902 年，Isai 在默兹河畔买下了一座别墅，并给它起了一个富有诗意的名字“La Chanterelle”（五度是小提琴上最响亮悦耳的上弦）。 在这里，在夏季的几个月里，他从音乐会中休息一下，周围都是朋友和崇拜者，著名的音乐家，他们愿意来这里和 Izaya 一起，沉浸在他家的音乐氛围中。 F. Kreisler、J. Thibaut、D. Enescu、P. Casals、R. Pugno、F. Busoni、A. Cortot 是 900 年代的常客。 晚上，演奏四重奏和奏鸣曲。 但是这样的休息，伊西只允许自己在夏天。 直到第一次世界大战，他演唱会的强度并没有减弱。 仅在英格兰，他连续度过了 4 个赛季（1901-1904 年），在伦敦指挥贝多芬的 Fidelio 并参加了献给圣桑的庆祝活动。 伦敦爱乐乐团授予他金牌。 这些年来，他七次访问俄罗斯（7年、1900年、1901年、1903年、1906年、1907年、1910年）。
他与 A. Siloti 保持着密切的关系，并与 A. Siloti 保持着密切的友谊，并在他的音乐会上演出。 西洛蒂吸引了壮丽的艺术力量。 在演唱会活动最多样化的领域中表现得淋漓尽致的伊西对他来说简直就是宝藏。 他们一起演奏奏鸣曲之夜； Ziloti Ysaye 与 Casals 一起在音乐会上与著名的圣彼得堡小提琴家 V. Kamensky（在巴赫的双协奏曲中）合作，后者领导了梅克伦堡-施特雷利茨基四重奏。 顺便说一句，在 1906 年，当卡门斯基突然病倒时，伊宰在其中一场音乐会上用四重奏的即兴演奏代替了他。 这是一个精彩的夜晚，圣彼得堡媒体对此进行了热烈的评论。
伊扎伊曾与拉赫玛尼诺夫和布兰杜科夫一起演出（1903 年）柴可夫斯基三重奏。 在主要的俄罗斯音乐家中，钢琴家 A. Goldenweiser（19 年 1910 月 XNUMX 日的奏鸣曲之夜）和小提琴家 B. Sibor 与 Yzai 举行了音乐会。
到 1910 年，Izaya 的健康状况每况愈下。 激烈的音乐会活动导致心脏病、神经过度劳累、糖尿病发展，左手疾病恶化。 医生强烈建议艺术家停止音乐会。 7 年 1911 月 XNUMX 日，伊西在给妻子的信中写道：“但这些医疗手段意味着死亡。”——不！ 只要我还剩下一点力量，我就不会改变我作为艺术家的生活； 直到我感觉到支撑我的意志衰退，直到我的手指、弓、头拒绝我。
仿佛挑战命运，1911 年伊萨耶在维也纳举办了多场音乐会，1912 年他周游德国、俄罗斯、奥地利、法国。 8 年 1912 月 XNUMX 日在柏林，他的音乐会有 F. Kreisler 出席，他在柏林特地耽搁了，K. Flesh、A. Marto、V. Burmester、M. Press、A. Pechnikov、M. Elman。 伊宰演奏了当时几乎无人知晓的埃尔加协奏曲。 演唱会精彩纷呈。 “我玩‘开心’，我在玩的时候，让我的思绪像丰富、干净、透明的源泉一样倾泻而出……”
在 1912 年欧洲国家巡回演出之后，伊宰前往美国并在那里度过了两个季节。 他在世界大战前夕返回欧洲。
结束美国之行后，伊扎亚愉快地享受着放松。 第一次世界大战前的夏初，伊萨伊、埃内斯库、克莱斯勒、蒂博和卡萨尔斯组成了一个封闭的音乐圈。
“我们要去蒂博，”卡萨尔斯回忆道。
- 你一个人吗？
“这是有原因的。 我们在巡演中看到了足够多的人……我们想为自己的乐趣制作音乐。 在这些会议上，当我们演奏四重奏时，伊宰喜欢拉中提琴。 作为一名小提琴手，他闪耀着无与伦比的光彩。
第一次世界大战时，Ysaye 在“La Chanterelle”别墅度假。 伊扎亚被即将发生的悲剧震惊了。 他也属于整个世界，凭借自己的职业和艺术天性与不同国家的文化联系得太紧密了。 然而，最终，他的爱国冲动也占了上风。 他参加了一场音乐会，音乐会的收藏是为了难民的利益。 当战争接近比利时时，伊萨耶和家人一起到达敦刻尔克，乘渔船穿越到英国，在这里也试图用他的艺术帮助比利时难民。 1916 年，他在比利时前线举办了音乐会，不仅在总部演出，而且在医院和前线演出。
在伦敦，Ysaye 与世隔绝，主要为莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的协奏曲、莫扎特的小提琴和中提琴交响协奏曲编辑节奏，并为古代大师的小提琴转录作品。
在这些年里，他与诗人埃米尔·弗哈恩（Emil Verharn）密切接触。 似乎他们的性格差异太大，无法建立如此亲密的友谊。 然而，在人类普遍悲剧的时代，人们，即使是非常不同的人，也常常因为他们对正在发生的事件的态度亲近而团结在一起。
战争期间，欧洲的音乐会生活几乎陷入停顿。 伊宰只有一次去马德里听音乐会。 因此，他心甘情愿地接受了去美国的提议，并于 1916 年底前往美国。然而，Izaya 已经 60 岁了，他负担不起进行密集的音乐会活动。 1917年，他成为辛辛那提交响乐团的首席指挥。 在这篇文章中，他发现了战争的结束。 根据合同，伊西在乐团一直工作到 1922 年。有一次，在 1919 年，他来到比利时度过夏天，但只有在合同结束时才能返回那里。
1919 年，伊萨耶音乐会在布鲁塞尔恢复了活动。 回国后，艺术家像以前一样尝试再次成为这个音乐会组织的负责人，但他的健康状况和年事已高，使他无法长时间履行指挥家的职责。 近年来，他主要致力于作曲。 1924年他为小提琴独奏创作了6首奏鸣曲，目前已载入世界小提琴曲目。
1924 年对 Izaya 来说是极其艰难的一年——他的妻子去世了。 然而，他并没有长时间保持鳏夫，并与他的学生珍妮特登肯再婚。 她照亮了老人生命的最后几年，当他的病情加重时，她忠实地照顾他。 20年代前半期，伊宰依旧开演唱会，但被迫每年减少演出次数。
1927年，卡萨尔斯邀请以赛亚参加他在巴塞罗那组织的交响乐团的音乐会，在庆祝贝多芬逝世100周年的晚会上举行。 “一开始他拒绝了（我们不能忘记，”卡萨尔斯回忆说，“这位伟大的小提琴家几乎从未以独奏家的身份演出过很长一段时间）。 我坚持。 “但有可能吗？” - 他问。 “是的，”我回答，“有可能。” 伊扎亚用他的手抚摸我的手，补充道：“要是这个奇迹发生就好了！”。
距离演唱会还有 5 个月的时间。 一段时间后，Izaya 的儿子写信给我：“如果你能看到我亲爱的父亲每天工作几个小时，慢慢地弹奏音阶！ 我们不能不哭就看他。”
......“Izaya 有过精彩的时刻，他的表演取得了巨大的成功。 当他演奏完后，他在后台找到了我。 他跪倒在地，抓住我的手，喊道：“他复活了！ 复活了！” 那是一个难以形容的感动时刻。 第二天我去车站送他。 他探出车窗，在火车已经开动的时候，他还握着我的手，似乎不敢放开。
20 年代后期，Izaya 的健康状况终于恶化； 糖尿病、心脏病都急剧增加。 1929年，他的腿被截肢。 躺在床上，他用瓦隆方言写了他的最后一部主要作品——歌剧《皮埃尔·米纳》，也就是他儿子的语言。 歌剧很快就完成了。
作为独奏者，伊宰不再表演。 他碰巧又一次出现在舞台上，但已经是指挥家了。 13 年 1930 月 100 日，他在布鲁塞尔举行的比利时独立 500 周年庆典上指挥。 乐团由XNUMX人组成，独奏者是巴勃罗·卡萨尔斯，他演奏了拉罗协奏曲和伊萨耶的第四首诗。
1931 年，他遭遇了新的不幸——他的姐姐和女儿去世。 只有想到即将上映的歌剧，他才得到支持。 它的首映式于 4 月 25 日在列日的皇家剧院举行，他在诊所里收听了广播。 12月1931日，歌剧在布鲁塞尔上演； 生病的作曲家被用担架抬到剧院。 他像个孩子一样为歌剧的成功而欣喜若狂。 但那是他最后的快乐。 他于 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世。
Izaya 的演奏是世界小提琴艺术史上最光辉的一页。 他的打法很浪漫。 他经常被拿来与维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂相提并论。 然而，他的音乐天赋让他能够诠释巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的经典作品，尽管特别，但令人信服且生动。 他对这些著作的解释得到了认可和高度赞赏。 因此，在 1895 年在莫斯科举行的音乐会之后，A. Koreshchenko 写道，Izai 演奏了 Sarabande 和 Gigue Bach，“对这些作品的风格和精神有着惊人的理解”。
然而，在对古典作品的诠释上，他无法与约阿希姆、劳布、奥尔相提并论。 V. Cheshikhin 于 1890 年在基辅对贝多芬协奏曲的演奏进行了评论，并没有将其与 Joachim 或 Laub 进行比较，而是将其与萨拉萨蒂进行比较，这是一个典型的特征。 他写道，萨拉萨蒂“在贝多芬这部年轻的作品中投入了如此多的热情和力量，以至于他让观众习惯了对协奏曲的完全不同的理解； 无论如何，转移以赛亚的优雅和温柔的方式是非常有趣的。
在 J. Engel 的评论中，Yzai 相当反对 Joachim：“他是最优秀的现代小提琴家之一，甚至是他同类中的第一人。 如果说约阿希姆是高不可攀的经典，威廉米是以其无与伦比的力量和饱满的音色而著称，那么以赛亚先生的演奏可以成为高贵柔美的优雅、细节的精雕细琢、演奏的温情的绝佳典范。 这种并置根本不应该被理解为以赛亚先生没有古典风格的完整性，或者他的语气缺乏力量和丰满——在这方面，他也是一位了不起的艺术家，这很明显，在其他的事情，从贝多芬的浪漫曲和第四场越南音乐会……”
在这方面，A. Ossovsky 的评论强调了伊扎亚艺术的浪漫本质，在这方面把所有的点都放在了“和”上。 “在两种可以想象的音乐表演者中，”奥索夫斯基写道，“气质艺术家和风格艺术家”，E. Izai 当然属于第一种。 他演奏了巴赫、莫扎特、贝多芬的古典协奏曲； 我们还听过他的室内乐——门德尔松和贝多芬的四重奏，雷格先生的组曲。 但无论我点了多少个名字，到处都是伊扎亚本人。 如果说汉斯·比洛的莫扎特总是只有莫扎特，而勃拉姆斯只有勃拉姆斯，而表演者的个性只表现在这种超人的自制力和冷酷如钢的分析中，那么比洛并不比鲁宾斯坦高，就像现在是 J. Joachim 而不是 E. Ysaye……”
评论的总体基调无可辩驳地证明了伊宰是一位真正的诗人，一位小提琴的浪漫主义者，他将气质的明快与演奏的简单自然、优雅和精致与富有穿透力的抒情相结合。 他们几乎总是在评论中写到关于他的声音，cantilena 的表现力，关于用小提琴唱歌：“还有她的歌声！ 有一次，巴勃罗·德·萨拉萨蒂的小提琴唱得动人。 但那是花腔女高音的声音，很美，但很少反映感情。 Izaya的音色，总是无限纯净，不知道ekrypkch“吱吱”的声音特征是什么，在钢琴和强音方面都很美，它总是自由流动，反映了音乐表现的最细微的弯曲。 如果你原谅评论的作者“弯曲表情”这样的表达方式，那么总的来说，他清楚地概述了Izaya声音方式的特征。
在 80 年代和 90 年代的评论中，人们经常可以读到他的声音并不强烈； 在 900 年代，许多评论表明恰恰相反：“这只是某种巨人，他用他强大的宽音，从第一个音符就征服了你……”但对于每个人来说，Izaya 无可争辩的是他的艺术性和情感性——慷慨的、多面的、令人惊讶的丰富精神本质的亲切。
“火难复生，依邪的冲动。 左手很厉害。 他演奏圣桑协奏曲时令人惊叹，演奏弗兰克奏鸣曲时同样出色。 一个有趣而任性的人，一个极其坚强的人。 喜欢美味的食物和饮料。 他声称艺术家在表演中花费了太多精力，以至于他需要恢复它们。 我向你保证，他知道如何恢复它们！ 一天晚上，当我来到他的更衣室表达我的钦佩之情时，他狡黠地眨了眨眼睛回答我：“我的小埃内斯库，如果你想像我这个年纪那样踢球，那就看看，别当隐士！”
伊西对生活的热爱和巨大的胃口真的让所有认识他的人都惊叹不已。 Thibaut 回忆说，当他还是个孩子的时候，他被带到 Izaya 时，首先被邀请到餐厅，他被这个巨人所消耗的食物量震惊了，而他的胃口却与 Gargantua 一样。 吃完饭后，伊扎亚让男孩为他拉小提琴。 Jacques 演奏了 Wieniawski 协奏曲，Izai 用小提琴为他伴奏，这样一来，Thibaut 就可以清楚地听到每个管弦乐器的音色。 “这不是小提琴手——它是一个男人管弦乐队。 我说完，他只是把手放在我的肩膀上，然后说：
“好吧，宝贝，离开这里。
我回到餐厅，服务员正在收拾桌子。
我有时间参加了以下小型对话：
“总之，像居夜同学这样的客人，可以在预算上造成严重的漏洞！”
- 他承认他有一个朋友吃得更多。
- 但！ 是谁？
“这是一位名叫劳尔·普格诺的钢琴家……”
雅克被这番话弄得很尴尬，当时伊西向父亲表白：“你知道，这是真的——你儿子比我弹得好！”
埃内斯库的说法很有趣：“伊扎伊……属于那些天才可以消除小弱点的人。 当然，我并不是在所有事情上都同意他的观点，但我从来没有想过用我的观点来反对 Izaya 的。 不要和宙斯争论！
K. Flesh 对 Isai 的小提琴技术进行了一项有价值的观察：“在上世纪 80 年代，伟大的小提琴家并没有使用广泛的振动，而只是使用所谓的手指振动，其中基音受到只有难以察觉的振动。 在相对缺乏表现力的音符上振动，更不用说段落了，被认为是不雅和不艺术的。 Izai 是第一个将更广泛的振动引入实践的人，试图为小提琴技术注入活力。
我想用他的好朋友巴勃罗·卡萨尔斯的话来完成小提琴家伊扎亚的形象轮廓：“伊扎亚是一位多么伟大的艺术家！ 当他出现在舞台上的时候，似乎有什么王者要走出来。 英俊而骄傲，身材魁梧，像一头小狮子，眼中闪烁着非凡的光芒，神态和神态——他自己已经是一个奇观了。 我不同意一些同事指责他在游戏中过度自由和过度幻想的意见。 有必要考虑到 Izaya 形成时代的趋势和品味。 但最重要的是，他立即以他的天才之力迷住了听众。
伊宰于 12 年 1931 月 XNUMX 日去世。他的去世使比利时陷入全国哀悼。 Vincent d'Andy 和 Jacques Thibault 从法国赶来参加葬礼。 装有艺术家尸体的棺材伴随着一千人。 在他的坟墓上竖立了一座纪念碑，上面装饰着康斯坦丁·默尼耶（Constantine Meunier）的浅浮雕。 伊扎亚的心装在一个珍贵的盒子里，被运送到列日，埋葬在这位伟大艺术家的故乡。
L.拉本
