伊诺塔玛 |

伊诺·塔马尔

她的美狄亚不能被称为玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas) 巨著的翻版——雅诺·塔玛 (Yano Tamar) 的声音与她传奇前任令人难忘的声音完全不同。 然而，她乌黑的头发和浓密的眼睑，不，不，是的，它们让我们想起了半个世纪前一位才华横溢的希腊女人创造的形象。 他们的传记中有一些共同点。 和玛丽亚一样，矢野也有一位严格而有抱负的母亲，她想让女儿成为著名的歌手。 但与卡拉斯不同的是，这位来自乔治亚州的本地人从未因为这些引以为豪的计划而对她怀恨在心。 相反，矢野不止一次后悔母亲过早去世，没有找到自己辉煌事业的开端。 和玛丽亚一样，矢野不得不在国外寻求认可，而她的祖国却陷入了内战的深渊。 对一些人来说，与卡拉斯的比较有时似乎有些牵强，甚至听起来令人不快，就像廉价的宣传噱头一样。 从埃琳娜·苏里奥蒂斯开始，没有一年没有过分崇高的公众或不太严谨的批评没有宣布另一个“新卡拉斯”的诞生。 当然，这些“继承人”大多都经不起大名，很快就从舞台上跌落到了被人遗忘的地步。 但是，至少在今天，在 Tamar 这个名字旁边提到一位希腊歌手似乎是完全有道理的——在当今装饰世界各个剧院舞台的众多出色女高音中，你几乎找不到另一个对角色的诠释如此深沉而原始，充满了所演奏音乐的精神。

亚诺·阿里贝加什维利（塔玛尔是她丈夫的姓）出生在格鲁吉亚*，那几年是无边无际的苏维埃帝国的南郊。 她从小学习音乐，并在第比利斯音乐学院接受专业教育，毕业于钢琴、音乐学和声乐专业。 这位年轻的格鲁吉亚妇女去意大利的奥西莫音乐学院提高了她的歌唱技巧，这本身并不奇怪，因为在前东欧国家/地区，人们仍然强烈认为真正的声乐老师生活在祖国美声唱法。 显然，这种信念并非没有根据，自 1992 年她在佩萨罗罗西尼音乐节上的欧洲首演以来，塞米拉米德在歌剧界引起轰动，此后塔玛尔成为欧洲主要歌剧院的欢迎嘉宾。

在这位年轻的格鲁吉亚歌手的表演中，是什么让要求苛刻的观众和挑剔的评论家感到惊讶？ 欧洲早就知道格鲁吉亚拥有丰富的优秀声音，尽管来自这个国家的歌手直到最近才经常出现在欧洲舞台上。 La Scala 还记得 Zurab Anjaparidze 的美妙声音，他在 1964 年的《黑桃皇后》中的 Herman 给意大利人留下了不可磨灭的印象。后来，Zurab Sotkilava 对奥赛罗派对的原始解释在评论家中引起了很多争议，但几乎没有让任何人无动于衷。 80 年代，马克瓦拉·卡斯拉什维利在考文特花园成功演绎了莫扎特的曲目，并成功地将其与威尔第和普契尼的歌剧中的角色相结合，在意大利和德国的舞台上多次听到她的声音。 Paata Burchuladze 是当今最熟悉的名字，他的花岗岩贝司不止一次引起了欧洲音乐爱好者的钦佩。 然而，这些歌手对观众的影响，更多的是源于高加索气质与苏联声乐流派的成功结合，更适合威尔第晚期和真实歌剧的部分，以及俄罗斯曲目的重度部分（其中这也是很自然的，因为在苏联帝国解体之前，格鲁吉亚的金嗓子主要在莫斯科和圣彼得堡寻求认可）。

Yano Tamar 在她的第一场演出中果断地打破了这种刻板印象，展示了一个真正的美声唱法流派，非常适合贝里尼、罗西尼和早期威尔第的歌剧。 次年，她在斯卡拉歌剧院首次亮相，在这个舞台上演唱了《福斯塔夫》中的爱丽丝和威尔第《斯蒂费里奥》中的丽娜，并结识了我们这个时代的两位天才指挥家里卡多·穆蒂和吉安德里亚·加瓦泽尼。 然后是一系列莫扎特的首演——日内瓦和马德里伊多梅内奥的艾丽卡，巴黎、慕尼黑和波恩泰特斯慈悲的维泰利亚，威尼斯凤凰剧院的唐娜安娜，棕榈滩的菲奥迪利吉。 在她的俄罗斯曲目**中，安东尼达仍然存在于格林卡的《沙皇的一生》中，该剧于 1996 年在弗拉基米尔·费多谢耶夫（Vladimir Fedoseev）举办的布雷根茨音乐节上演出，同时也融入了她创作道路的“贝尔康特”主流：如你所知，在所有俄罗斯音乐中，格林卡的歌剧最接近天才们“优美歌唱”的传统。

1997 年，她以莉娜的身份在维也纳歌剧院的著名舞台上首次亮相，雅诺的搭档是普拉西多·多明戈，并与标志性的威尔第女主角——嗜血的麦克白夫人会面，塔马尔设法以一种非常新颖的方式体现了这一点。 Stefan Schmöhe 在科隆听过 Tamar 的这一部分，他写道：“年轻的格鲁吉亚人 Yano Tamar 的声音相对较小，但在所有音域都被歌手控制得无可挑剔。 而正是这样的声音，最适合歌手所塑造的形象，将她的血腥女主人公展示为一个无情且运转良好的杀戮机器，而是一个超级有野心的女人，想方设法利用命运提供的机会。 在随后的几年里，来自 Il trovatore 的 Leonora 在音乐节上继续了威尔第系列的图像，该音乐节成为了她在普利亚大区的家，Desdemona，在巴塞尔演唱，来自很少发声的国王一小时的侯爵夫人，她首次亮相于科文特花园的舞台，科隆的瓦卢瓦的伊丽莎白，当然还有维也纳化妆舞会中的阿米莉亚（她的同胞拉多·阿塔内利，也是首次亮相的国家歌剧院，作为矢野在雷纳托的角色中的搭档），比尔吉特·波普写道：“Jano Tamar 每天晚上唱绞架山上的场景越来越发自内心，所以她与 Neil Shicoff 的二重唱给了音乐爱好者最高的乐趣。

加深了她在浪漫歌剧方面的专长，加入了女巫的名单，1999年塔玛尔在施韦青根音乐节上演唱了海顿的《阿米达》，2001年在特拉维夫，她第一次转向了美声歌剧的巅峰之作——贝里尼的《诺玛》 . “规范仍然只是一个草图，”这位歌手说。 “但我很高兴有机会接触到这幅杰作。” 雅诺·塔玛试图拒绝不符合她的声乐能力的提议，迄今为止只有一次屈服于经理的坚持劝说，在一部真实的歌剧中表演。 1996年，她在大师G. Gelmetti的指挥下，在罗马歌剧院演唱了马斯卡尼的《鸢尾花》中的主角，但她尽量不重复这样的经历，这说明了专业成熟和合理选择曲目的能力。 这位年轻歌手的唱片还不是很好，但她已经录制了她最好的部分——塞米拉米德、麦克白夫人、莱奥诺拉、美狄亚。 同一名单包括 G. Pacini 的罕见歌剧《庞贝城的最后一天》中的奥塔维亚部分。

2002 年在柏林德意志歌剧院的演出并不是雅诺·塔马尔第一次遇到路易吉·凯鲁比尼三幕音乐剧中的主角。 1995 年，她已经在普利亚的玛蒂娜弗朗西亚音乐节上演唱了美狄亚——就戏剧内容和世界歌剧曲目的声音复杂性而言最血腥的部分之一。 然而，她第一次在这部歌剧的法语原版中以口语对话出现在舞台上，这位歌手认为这比著名的意大利版本复杂得多，后来作者添加了伴随的宣叙调。

在 1992 年出色的处女秀之后，在她职业生涯的十年中，Tamar 已经成长为真正的女主角。 Yano 不希望经常被公众或记者与她的著名同事进行比较。 此外，歌手有勇气和抱负，以自己的方式诠释所选部分，拥有自己的原创表演风格。 这些雄心壮志也与美狄亚在德意志歌剧院舞台上提出的女权主义诠释相得益彰。 塔玛展示了嫉妒的女巫，一般来说，她是她自己孩子的残忍杀手，不是作为野兽，而是作为一个深受冒犯、绝望和骄傲的女人。 矢野说：“只有她的不快乐和脆弱，才会唤起她复仇的欲望。” 根据塔玛的说法，对儿童杀手的这种富有同情心的观点嵌入在完全现代的歌词中。 塔玛尔指出男女平等，欧里庇得斯的戏剧中包含了男女平等的想法，这导致了女主人公，用卡尔·波普尔的话来说，她属于一个传统的、古老的社会，“封闭”的社会，到如此绝望的境地。 这种诠释恰恰在卡尔-恩斯特和乌泽尔赫尔曼的这部作品中找到了一种特殊的声音，当导演试图在对话中突出美狄亚和杰森之间过去存在的短暂亲密时刻时：甚至在他们中，美狄亚也表现为一个无所畏惧的女人。

评论家称赞这位歌手在柏林的最后一部作品。 Frankfurter Allgemeine 的 Eleonore Büning 指出：“女高音 Jano Tamar 克服了所有国家的障碍，她动人的歌声和真正优美的歌声让我们记住了伟大的卡拉斯的艺术。 她不仅赋予她的美狄亚以坚定而极具戏剧性的声音，而且赋予角色不同的色彩——美丽、绝望、忧郁、愤怒——所有这些都使女术士成为一个真正的悲剧人物。 克劳斯·盖特尔（Klaus Geitel）称对美狄亚部分的解读非常现代。 “太太。 Tamar，即使在这样的聚会中，也注重美与和谐。 她的美狄亚是女性化的，与古希腊神话中可怕的儿童杀手无关。 她试图让观众理解她的女主角的行为。 她发现抑郁和悔恨的颜色，而不仅仅是报复。 她的歌声很温柔，很温暖，很有感觉。” 反过来，彼得沃尔夫写道：“塔玛能够巧妙地传达美狄亚的痛苦，一个女巫和被拒绝的妻子，试图抑制她对一个男人的报复冲动，她通过欺骗她的父亲并杀死她的兄弟，用她的魔法变得强大，帮助杰森实现他想要的。 比麦克白夫人更令人反感的反女英雄？ 是的，同时没有。 身着红色的衣服，仿佛沐浴在血腥的溪流中，添马舰赋予听者以歌声，主宰着你，占有你，因为它是美丽的。 声音，即使在所有音域，在小男孩被谋杀的场景中都达到了极大的张力，甚至在观众中引起了一定的同情。 总之，舞台上有一个真正的明星，他具备成为未来费德里奥理想中的莱奥诺拉的所有条件，甚至是瓦格纳式的女主角。 对于柏林的音乐爱好者来说，他们期待着这位格鲁吉亚歌手在 2003 年重返德意志歌剧院的舞台，在凯鲁比尼的歌剧中再次出现在公众面前。

形象与歌手个性的融合，至少在杀婴之前，看起来异常合理。 总而言之，矢野被称为女主角时，会觉得有些不自在。 “不幸的是，今天没有真正的首席女星，”她总结道。 她越来越被对艺术的真爱逐渐失去的感觉所抓住。 “除了塞西莉亚·巴托利（Cecilia Bartoli）等少数例外，几乎没有其他人全心全意地唱歌，”这位歌手说。 矢野发现巴托利的歌声真的很宏大，也许是唯一值得效仿的例子。

Medea、Norma、Donna Anna、Semiramide、Lady Macbeth、Elvira（“Ernani”）、Amelia（“Un ballo in maschera”）——事实上，这位歌手已经演唱了许多强大的女高音曲目，她只能梦想当她离开家乡去意大利继续深造。 今天，添马舰试图在每部新作品的熟悉部分中发现新的一面。 这种方法使她与伟大的卡拉斯联系在一起，例如，他是唯一一个在诺玛最困难的角色中表演了四十次的人，不断为所创造的形象带来新的细微差别。 矢野相信她在创作道路上是幸运的，因为总是在怀疑和痛苦的创作探索中，她遇到了必要的人，比如 Sergio Segalini（Martina Francia 音乐节的艺术总监 – ed.），他委托了一位年轻的歌手在普利亚大区的一个音乐节上表演美狄亚最复杂的部分，并没有弄错； 或者 Alberto Zedda，她选择了罗西尼的 Semiramide 作为她在意大利的首秀； 当然还有 Riccardo Muti，Yano 有幸与 Alice 一起在 La Scala 工作，并建议她不要急于扩大曲目，并说时间是歌手职业成长的最佳助手。 矢野敏锐地听取了这个建议，认为能够和谐地结合事业和个人生活是一种莫大的荣幸。 对于自己，她一劳永逸地决定：不管她对音乐的热爱有多大，家庭是第一位的，职业才是第一位的。

在准备这篇文章时，使用了来自德国媒体的材料。

A. Matusevich，operanews.ru

来自 Kutsch-Riemens 歌手大歌剧词典的信息：

* Yano Tamar 于 15 年 1963 月 1989 日出生于卡兹别吉。 XNUMX 年，她开始在格鲁吉亚首都歌剧院登台演出。

** 当她还是第比利斯歌剧院的独奏者时，Tamar 演奏了俄罗斯曲目的多个部分（Zemfira，Natasha Rostova）。