保罗·巴杜拉-斯柯达 |

保罗·巴杜拉-斯柯达

多才多艺的音乐家——独奏家、合奏家、指挥家、教师、研究员、作家——这是战后奥地利钢琴学校一代的主要代表之一。 实际上，将他无条件地归类为奥地利学派并不完全准确：毕竟，在维奥拉·特恩教授的钢琴课（以及指挥课）从维也纳音乐学院毕业后，巴杜拉-斯柯达就读于Edwin Fischer 的指导，他认为他是他的主要老师。 但是，费舍尔的浪漫精神在巴杜尔-斯柯达的表演中留下了不太强烈的印记； 此外，他与他生活和工作的维也纳有着密切的联系，维也纳为他提供了钢琴曲目和通常所说的听觉体验。

钢琴家的音乐会活动始于50年代。 很快，他确立了自己作为维也纳经典的优秀鉴赏家和微妙诠释者的地位。 在多次国际比赛中的成功演出巩固了他的声誉，为他打开了音乐厅的大门，登上了许多音乐节的舞台。 评论家很快就认定他是一位优秀的造型师，认真的艺术意图和无可挑剔的品味，忠实于作者文字的文字和精神，并最终对他的游戏的轻松和自由表示敬意。 但与此同时，这位年轻艺术家的弱点并没有被忽视——缺乏宽广的呼吸，一些“学习”，过度的平滑，迂腐。 “他仍然在玩琴键，而不是声音，”I. Kaiser 在 1965 年指出。

这位艺术家进一步创造性成长的见证者是苏联听众。 巴杜拉-斯柯达从 1968/69 赛季开始定期巡演苏联。 他立即以微妙的细微差别、风格天赋和精湛的技艺引起了人们的注意。 与此同时，他对肖邦的诠释似乎过于自由，有时甚至被音乐本身所证明是不合理的。 后来，在 1973 年，钢琴家 A. Ioheles 在他的评论中指出，巴杜拉-斯柯达“已经成长为一位具有明显个性的成熟艺术家，他首先关注的是他的本土维也纳经典作品。” 事实上，即使在前两次访问期间，在巴杜尔-斯柯达的广泛曲目中，海顿（C 大调）和莫扎特（F 大调）的奏鸣曲被人们铭记最多，而现在舒伯特的 C 小调奏鸣曲被公认为最成功，钢琴家设法掩盖了“意志坚强的贝多芬式的开始”。

这位钢琴家在与大卫·奥伊斯特拉赫的合奏中也留下了良好的印象，他与他一起在莫斯科音乐学院的大厅演出。 但当然，这位钢琴家超越了普通伴奏者的水平，在对莫扎特奏鸣曲的诠释深度、艺术意义和规模上，都不如伟大的小提琴家。

今天，面对巴杜尔-斯柯达，我们看到了一位艺术家，虽然能力有限，但范围相当广泛。 最丰富的经验和广博的知识，最终，风格天赋帮助他掌握了最多样化的音乐层次。 他说; “我像演员一样对待剧目，一个好的翻译接近我的角色； 他必须扮演英雄，而不是他自己，以相同的真实性呈现不同的角色。 我必须说，在大多数情况下，艺术家都是成功的，即使他转向看似遥远的领域。 回想一下，即使在他职业生涯的初期——1951 年——巴杜拉-斯柯达录制了里姆斯基-科萨科夫和斯克里亚宾的协奏曲，现在他心甘情愿地演奏肖邦、德彪西、拉威尔、欣德米特、巴托克、弗兰克·马丁（后者将他的第二协奏曲献给他，为钢琴和管弦乐队演奏）。 维也纳经典和浪漫仍然是他创作兴趣的中心——从海顿和莫扎特，到贝多芬和舒伯特，再到舒曼和勃拉姆斯。 在奥地利和国外，他录制的贝多芬奏鸣曲非常成功，在美国，由RCA公司订购录制的巴杜尔-斯柯达演奏的舒伯特奏鸣曲全集专辑在美国受到高度评价。 至于莫扎特，他的诠释依然是追求线条的清晰、纹理的通透、声音的浮雕引导。 Badura-Skoda 不仅演奏了莫扎特的大部分独奏作品，还演奏了许多合奏曲。 Jörg Demus 多年来一直是他的忠实合作伙伴：他们为两架钢琴和四手唱片录制了莫扎特的所有作品。 然而，他们的合作不仅限于莫扎特。 1970 年，在庆祝贝多芬诞辰 200 周年之际，朋友们在奥地利电视台播放了贝多芬奏鸣曲的循环，并附有最有趣的评论。 巴杜拉-斯柯达专门写了两本书来解释莫扎特和贝多芬的音乐，其中一本是与他的妻子合着的，另一本是与约尔格·德穆斯合着的。 此外，他还撰写了许多关于维也纳经典和早期音乐的文章和研究，莫扎特协奏曲的版本，舒伯特的许多作品（包括幻想“流浪者”），舒曼的“青年专辑”。 1971 年，在莫斯科期间，他在音乐学院就早期音乐的诠释问题做了一次有意义的演讲。 巴杜尔-斯柯达作为维也纳经典的鉴赏家和表演者的声誉现在非常高——他不断受邀在奥地利的高等教育机构以及美国、法国的高等教育机构进行表演艺术讲座和课程，意大利、捷克斯洛伐克等国。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990