阿尔坎杰洛·科雷利 (Arcangelo Corelli) |

阿坎格洛·科雷利（Arcangelo Corelli）

杰出的意大利作曲家和小提琴家 A. Corelli 的作品对 XNUMX 世纪末 - XNUMX 世纪上半叶的欧洲器乐产生了巨大影响，他理所当然地被认为是意大利小提琴学校的创始人。 随后的许多主要作曲家，包括 JS Bach 和 GF Handel，都高度评价 Corelli 的器乐作品。 他不仅以作曲家和出色的小提琴家的身份展现自己，而且以教师（科雷利学校拥有众多杰出大师）和指挥家（他是各种乐器合奏团的领导者）的身份展现自己。 创造力 Corelli 和他的多样化活动在音乐和音乐流派的历史上翻开了新的一页。

关于科雷利的早年生活知之甚少。 他从一位牧师那里接受了他的第一堂音乐课。 在更换了几位老师后，科雷利最终来到了博洛尼亚。 这座城市是许多杰出的意大利作曲家的出生地，而留在那里显然对这位年轻音乐家的未来命运产生了决定性的影响。 在博洛尼亚，科雷利师从名师J. Benvenuti。 1670 年，17 岁的科雷利被著名的博洛尼亚学院录取，这一事实证明了科雷利年轻时就在小提琴演奏领域取得了非凡的成就。 1670 年代，科雷利移居罗马。 在这里，他在各种管弦乐团和室内乐团中演奏，指挥一些乐团，并成为一名教堂乐队指挥。 从科雷利的信中得知，他于 1679 年开始为瑞典的克里斯蒂娜女王服务。 作为一名管弦乐队的音乐家，他还参与了作曲——为他的赞助人创作奏鸣曲。 Corelli 的第一部作品（12 首教堂三重奏奏鸣曲）出现在 1681 年。在 1680 年代中期。 科雷利开始为罗马红衣主教 P. Ottoboni 服务，直到他生命的尽头。 1708 年后，他不再公开演讲，将全部精力集中在创造力上。

科雷利的作品数量相对较少：1685 年，在第一部作品之后，他的室内三重奏奏鸣曲 op. 2，在 1689 年 – 12 教堂三重奏奏鸣曲 op. 3，1694 年 – 室内三重奏奏鸣曲 op. 4，在 1700 年 – 室内三重奏奏鸣曲 op. 5. 最后，在 1714 年，科雷利去世后，他的协奏曲总作品。 在阿姆斯特丹出版。 6. 这些收藏，以及几部单独的戏剧，构成了 Corelli 的遗产。 他的作品适用于带有大键琴或管风琴作为伴奏乐器的弓弦乐器（小提琴，viola da gamba）。

Creativity Corelli 包括 2 个主要流派：奏鸣曲和协奏曲。 正是在科雷利的作品中，奏鸣曲流派形成了前古典时代的特征。 科雷利的奏鸣曲分为两组：教堂和室内。 它们在演奏者的组成上（教堂奏鸣曲中的管风琴伴奏，室内奏鸣曲中的大键琴）和内容（教堂奏鸣曲的特点是内容的严格性和深度，室内乐奏鸣曲接近舞蹈组曲）。 组成这些奏鸣曲的器乐作品包括 2 个旋律声部（2 把小提琴）和伴奏（风琴、大键琴、中提琴 da gamba）。 这就是为什么它们被称为三重奏奏鸣曲。

科雷利的协奏曲也成为这一流派的杰出现象。 大协奏曲流派早在科雷利之前就已经存在。 他是交响乐的先驱之一。 该流派的想法是一组独奏乐器（在科雷利的协奏曲中，这个角色由两把小提琴和一个大提琴演奏）与管弦乐队之间的一种竞争：协奏曲因此被构建为独奏和合奏的交替。 科雷利的 2 首协奏曲，写于作曲家生命的最后几年，成为 12 世纪初器乐中最亮的一页。 它们可能仍然是 Corelli 最受欢迎的作品。

A.皮尔贡

小提琴是一种民族乐器。 她出生于二十世纪左右，长期以来只存在于民间。 “二十世纪的众多绘画和版画生动地说明了小提琴在民间生活中的广泛使用。 他们的情节是：流浪音乐家、乡村小提琴家手中的小提琴和大提琴，在集市和广场上、在庆祝活动和舞会上、在小酒馆和小酒馆里逗乐人们。 小提琴甚至引起了对它的轻蔑态度：“你很少遇到使用它的人，除了那些以劳动为生的人。 它用于在婚礼上跳舞，化装舞会，”XNUMX 世纪上半叶法国音乐家和科学家 Philibert Iron Leg 写道。

许多谚语和成语都反映了对小提琴作为一种粗糙的普通民间乐器的蔑视。 在法语中，violon（小提琴）这个词仍然被用作诅咒，一个无用的愚蠢人的名字； 在英语中，小提琴叫fiddle，民间小提琴家叫fiddler； 同时，这些表达方式也有粗俗的意思：动词fiddlefaddle的意思是——白谈，喋喋不休； fiddlingmann 翻译为小偷。

在民间艺术中，游荡的音乐家中有伟大的工匠，但历史并没有保留他们的名字。 我们认识的第一位小提琴家是巴蒂斯塔·贾科梅利。 他生活在XNUMX世纪下半叶，享有非凡的声誉。 同时代人简单地称他为 il violino。

大型小提琴学校于 XNUMX 世纪在意大利兴起。 它们是逐渐形成的，并与这个国家的两个音乐中心——威尼斯和博洛尼亚有关。

威尼斯，一个贸易共和国，长期以来一直过着喧闹的城市生活。 有开放的剧院。 广场上举办了丰富多彩的狂欢节，有普通民众参与，巡回音乐家展示他们的艺术，并经常被邀请到贵族住宅。 小提琴开始受到关注，甚至比其他乐器更受欢迎。 它在剧院房间和国定假日听起来都很棒； 它与甜美而安静的中提琴的区别在于音色的丰富、美丽和丰满，它在独奏和管弦乐队中听起来不错。

威尼斯学派形成于1629世纪第二个十年。 在其负责人 Biagio Marini 的作品中，独奏小提琴奏鸣曲流派奠定了基础。 威尼斯学派的代表接近民间艺术，乐于在他们的作品中使用演奏民间小提琴的技巧。 因此，Biagio Marini 为两把小提琴和一个quitaron（即低音琵琶）写了（XNUMX 个）“Ritornello quinto”，让人联想到民间舞曲，而“Capriccio Stravagante”中的 Carlo Farina 应用了各种拟声效果，借鉴了流浪的实践音乐家。 在随想曲中，小提琴模仿狗的吠叫、猫的叫声、公鸡的叫声、鸡的咯咯声、行军士兵的哨声等。

博洛尼亚是意大利的精神中心，科学和艺术的中心，学院之城。 在XNUMX世纪的博洛尼亚，人文主义思想的影响依然存在，文艺复兴晚期的传统依然存在，因此这里形成的小提琴流派与威尼斯的明显不同。 博洛尼亚人试图为器乐赋予声音表现力，因为人声被认为是最高标准。 小提琴要唱歌，它被比作女高音，甚至它的音域也被限制在三个位置，也就是女高音的音域。

博洛尼亚小提琴学校包括许多杰出的小提琴家——D. Torelli, J.-B. 巴萨尼，J.-B。 维塔利。 他们的工作和技巧造就了那种严格、高贵、崇高可悲的风格，这种风格在 Arcangelo Corelli 的作品中得到了最高的体现。

科雷利……哪个小提琴手不知道这个名字！ 音乐学校和学院的年轻学生学习他的奏鸣曲，他的大协奏曲由著名大师在爱乐协会的大厅里演奏。 1953 年，全世界庆祝科雷利诞辰 300 周年，将他的作品与意大利艺术的伟大成就联系起来。 事实上，当你想到他时，你会不由自主地将他创作的纯洁而高贵的音乐与文艺复兴时期的雕塑家、建筑师和画家的艺术进行比较。 教堂奏鸣曲的睿智简洁，酷似达芬奇的画作；室内奏鸣曲明快、深情的歌词和和声，酷似拉斐尔。

在他的一生中，科雷利享誉全球。 Kuperin，亨德尔，J.-S。 在他面前鞠躬。 巴赫； 几代小提琴家都在研究他的奏鸣曲。 对于亨德尔来说，他的奏鸣曲成了他自己作品的典范。 巴赫从他那里借用了赋格曲的主题，并在他作品的小提琴风格的悠扬中欠了他很多。

科雷利于 17 年 1653 月 XNUMX 日出生在位于拉文纳和博洛尼亚之间的小镇罗马涅富西尼亚诺。 他的父母属于镇上受过教育的富裕居民。 科雷利的祖先中有许多神父、医生、科学家、律师、诗人，但没有一个音乐家！

Corelli 的父亲在 Arcangelo 出生前一个月就去世了。 他和四个哥哥一起由母亲抚养长大。 儿子长大后，他的母亲把他带到法恩扎，让当地的牧师给他上第一堂音乐课。 课程在卢戈继续，然后在博洛尼亚，科雷利于 1666 年结束。

关于他生命中这段时期的传记信息非常稀少。 只知道他在博洛尼亚师从小提琴家乔瓦尼·本韦努蒂。

科雷利的学徒岁月恰逢博洛尼亚小提琴学校的鼎盛时期。 它的创始人 Ercole Gaibara 是 Giovanni Benvenuti 和 Leonardo Brugnoli 的老师，他们的高超技艺不得不对这位年轻的音乐家产生强烈的影响。 Arcangelo Corelli 与 Giuseppe Torelli、Giovanni Battista Bassani (1657-1716) 和 Giovanni Battista Vitali (1644-1692) 等博洛尼亚小提琴艺术的杰出代表同时代。

博洛尼亚不仅以小提琴家而闻名。 同时，Domenico Gabrielli 奠定了大提琴独奏音乐的基础。 这座城市有四个学院——音乐会协会，吸引了专业人士和业余爱好者参加他们的会议。 在其中之一——成立于 1650 年的爱乐学院，科雷利在 17 岁时被录取为正式成员。

科雷利从 1670 年到 1675 年住在哪里尚不清楚。 他的传记是矛盾的。 J.-J。 卢梭报道说，1673 年科雷利访问了巴黎，并在那里与卢利发生了重大冲突。 传记作者彭切尔反驳卢梭，认为科雷利从未去过巴黎。 XNUMX 世纪最着名的音乐家之一 Padre Martini 表示，科雷利在 Fusignano 度过了这些年，“但为了满足他的热切愿望并屈服于众多亲爱的朋友的坚持，他决定前往罗马，他在著名的彼得罗·西蒙内利（Pietro Simonelli）的指导下学习，非常轻松地接受了对位法的规则，因此他成为了一位出色而完整的作曲家。

科雷利于 1675 年移居罗马。那里的情况非常困难。 XNUMX-XNUMX世纪之交，意大利正在经历一段激烈的自相残杀时期，正在失去其昔日的政治意义。 来自奥地利、法国和西班牙的干预主义扩张被添加到内部的内乱中。 国家分裂，持续的战争导致贸易减少，经济停滞和国家贫困。 在许多地区，封建秩序得到恢复，人们因难以忍受的征用而呻吟。

文职反应被加入到封建反应中。 天主教试图恢复其从前对思想的影响力。 社会矛盾特别强烈地表现在天主教的中心罗马。 然而，在京城，有精彩的戏曲剧院、文艺界和沙龙。 诚然，文职当局压迫他们。 1697 年，根据教皇英诺森十二世的命令，罗马最大的歌剧院 Tor di Nona 因“不道德”而关闭。

教会阻止世俗文化发展的努力并没有带来预期的结果——音乐生活只是开始集中在赞助人的家中。 在神职人员中，人们会遇到受过教育的人，他们以人文主义的世界观而著称，绝不分享教会的限制性倾向。 其中两位——红衣主教潘菲利和奥托博尼——在科雷利的生活中发挥了重要作用。

在罗马，科雷利迅速获得了高位和强势的地位。 最初，他在 Tor di Nona 剧院的管弦乐队中担任第二小提琴手，然后是法国圣路易斯教堂乐团四位小提琴手中的第三位。 然而，他在第二小提琴手的位置上并没有持续多久。 6 年 1679 月 XNUMX 日，他在 Capranica 剧院指挥了他的朋友作曲家贝尔纳多·帕斯基尼 (Bernardo Pasquini) 的作品《Dove e amore e pieta》。 此时，他已经被评价为一位出色的、无与伦比的小提琴家。 方丈 F. Raguenay 的话可以作为上述说法的证据：“我在罗马看到，”方丈写道，“在同一部歌剧中，Corelli、Pasquini 和 Gaetano，当然，他们拥有最好的小提琴，世界上的大键琴和 theorbo。”

从 1679 年到 1681 年，科雷利可能在德国。 这个假设是由 M. Pencherl 表达的，基于这样一个事实，即在这些年 Corelli 没有被列为圣路易斯教堂管弦乐队的雇员。 各种消息来源提到他在慕尼黑，为巴伐利亚公爵工作，访问过海德堡和汉诺威。 然而，Pencherl 补充说，这些证据都没有得到证实。

无论如何，自 1681 年以来，Corelli 一直在罗马，经常在意大利首都最辉煌的沙龙之一——瑞典女王克里斯蒂娜的沙龙中表演。 “永恒之城，”彭切尔写道，“当时被世俗娱乐的浪潮所淹没。 贵族家庭在各种庆祝活动、喜剧和歌剧表演、名家表演等方面相互竞争。 在鲁斯波利王子、纵队警察、罗斯皮里奥西、萨维利红衣主教、布拉恰诺公爵夫人、瑞典的克里斯蒂娜等赞助人中脱颖而出，尽管她已经退位，但她仍保留了她所有的威严影响力。 她以独创性、独立的性格、活泼的头脑和智慧而著称； 她经常被称为“北帕拉斯”。

克里斯蒂娜于 1659 年在罗马定居，周围环绕着艺术家、作家、科学家和艺术家。 拥有巨额财富，她在她的宫殿里奥里奥安排了盛大的庆祝活动。 科雷利的大部分传记都提到了她为纪念 1687 年抵达罗马的英国大使而设的一个假期，他代表国王詹姆斯二世与教皇谈判，后者试图在英格兰恢复天主教。 由 Corelli 领导的 100 名歌手和由 150 种乐器组成的管弦乐队出席了庆祝活动。 科雷利将他的第一部印刷作品《十二教堂三重奏奏鸣曲》（1681 年出版）献给了瑞典的克里斯蒂娜。

科雷利没有离开圣路易斯教堂的管弦乐队，直到 1708 年才在所有的教堂假期里统治它。他命运的转折点是 9 年 1687 月 1690 日，当时他被邀请为红衣主教潘菲利服务，1691 年他从他那里他转移到红衣主教奥托博尼的服务。 奥托博尼是威尼斯人，教皇亚历山大八世的侄子，是他那个时代受教育程度最高的人，是音乐和诗歌的鉴赏家，也是一位慷慨的慈善家。 他创作了歌剧“II Colombo obero l'India scoperta”（XNUMX 年），亚历山德罗·斯卡拉蒂根据他的剧本创作了歌剧“Statira”。

“说实话，”布兰维尔写道，“神职人员的法衣不太适合奥托博尼红衣主教，他有着异常精致和英勇的外表，而且显然愿意用他的神职人员换一个世俗的神职人员。 Ottoboni 热爱诗歌、音乐和博学的社会。 每 14 天，他安排一次会议（学院），主教和学者们会面，Quintus Sectanus，又名 Monsignor Segardi，在其中发挥重要作用。 尊者还以他为代价维持了最好的音乐家和其他艺术家，其中包括著名的 Arcangelo Corelli。

红衣主教的礼拜堂有 30 多名音乐家； 在 Corelli 的指导下，它已发展成为一流的乐团。 要求和敏感，阿尔坎杰洛取得了非凡的比赛准确性和统一的击球，这已经是完全不同寻常的了。 他的学生 Geminiani 回忆说：“一旦他发现至少有一个弓有偏差，他就会停止管弦乐队。” 同时代人将奥托博尼管弦乐队称为“音乐奇迹”。

26 年 1706 月 1690 日，科雷利被阿卡迪亚学院录取，该学院于 XNUMX 年在罗马成立——以保护和颂扬流行诗歌和口才。 Arcadia 将王子和艺术家团结在精神兄弟会中，其成员包括 Alessandro Scarlatti、Arcangelo Corelli、Bernardo Pasquini、Benedetto Marcello。

“在科雷利、帕斯奎尼或斯卡拉蒂的指挥下，一支大型管弦乐队在阿卡迪亚演出。 它沉迷于诗歌和音乐的即兴创作，引起了诗人和音乐家之间的艺术竞争。

自 1710 年以来，科雷利停止表演，只从事作曲，致力于创作“大协奏曲”。 1712 年底，他离开了奥托博尼宫，搬到了他的私人公寓，在那里他保存了他的个人物品、乐器和大量的画作（136 幅绘画和素描），其中包括特雷维萨尼、马拉蒂、布鲁盖尔、普桑的画作风景，麦当娜 Sassoferrato。 科雷利受过高等教育，是一位伟大的绘画鉴赏家。

5 年 1713 月 8 日，他写下了一份遗嘱，将勃鲁盖尔的一幅画留给了红衣主教科隆，他选择的其中一幅画交给了红衣主教奥托博尼，并将他作品的所有乐器和手稿留给了他心爱的学生马泰奥·法纳里。 他没有忘记给他的仆人皮波（Philippa Graziani）和他的妹妹奥林匹亚提供一份适中的终生养老金。 科雷利于 1713 年 XNUMX 月 XNUMX 日晚上去世。“他的死让罗马和世界感到悲伤。” 在奥托博尼的坚持下，科雷利作为意大利最伟大的音乐家之一被安葬在圆形圣玛丽亚万神殿中。

“作曲家科雷利和演奏家科雷利是密不可分的，”苏联音乐历史学家 K. Rosenshield 写道。 “两者都证实了小提琴艺术的高度古典主义风格，将音乐的深沉活力与形式的和谐完美、意大利的情感与合理、合乎逻辑的开端的完全主导相结合。”

在关于科雷利的苏联文学作品中，他的作品与民间旋律和舞蹈有许多联系。 在室内奏鸣曲的gigues中，可以听到民间舞蹈的节奏，而他最著名的小提琴独奏作品《Folia》则以一首讲述不幸爱情的西班牙-葡萄牙民歌为主题。

教堂奏鸣曲类型中的另一个音乐形象领域与科莱利一起结晶。 他的这些作品充满了雄伟的悲怆，赋格快板的细长形式预示着J.-S.的赋格。 巴赫。 像巴赫一样，科雷利在奏鸣曲中讲述了深刻的人类经历。 他的人文主义世界观不允许他将自己的工作从属于宗教动机。

科雷利以对他创作的音乐的特殊要求而著称。 虽然他早在 70 世纪 6 年代就开始学习作曲，终生埋头苦干，但在他所写的所有作品中，他只发表了 1 个周期（作品 6-12），构成了他的和谐建筑。创作遗产：1681首教堂三重奏奏鸣曲（12首）； 1685 首室内三重奏奏鸣曲 (12)； 1689 首教堂三重奏奏鸣曲 (12)； 1694 首室内三重奏奏鸣曲（6）； 小提琴独奏奏鸣曲合集与低音 - 6 教堂和 1700 室（12）和 6 大协奏曲（协奏曲） - 6 教堂和 1712 室（XNUMX）。

当艺术理念需要它时，科雷利并没有停止打破规范化的规则。 他的三重奏奏鸣曲的第二个合集在博洛尼亚音乐家中引起了争议。 他们中的许多人抗议那里使用的“被禁止的”平行五度。 在回复给他的一封困惑的信中，无论他是否故意这样做，科雷利都刻薄地回答并指责他的对手不了解和声的基本规则：他们被艺术所感动，了解它的微妙和深度，他们会知道什么是和谐，以及它如何令人着迷，提升人类精神，他们不会那么小气——这种品质通常是由无知产生的。

科雷利奏鸣曲的风格现在显得拘谨而严谨。 然而，在作曲家的一生中，对他的作品的看法有所不同。 意大利奏鸣曲“太棒了！ 感情、想象和灵魂——拉格奈在引用的作品中写道——演奏它们的小提琴手都受制于他们令人抓狂的疯狂力量； 他们折磨他们的小提琴。 好像被附身了一样。”

从大部分传记来看，科雷利有一个平衡的性格，这也体现在游戏中。 然而，霍金斯在《音乐史》中写道：“一个看过他演奏的人声称，在演奏过程中，他的眼睛充满了血，变得火红，瞳孔旋转，仿佛在痛苦中。” 很难相信这样一个“丰富多彩”的描述，但其中也许有一点道理。

霍金斯提到，一旦在罗马，科雷利就无法演奏亨德尔的《大协奏曲》中的一段。 “亨德尔试图向管弦乐队的领队科雷利解释如何演奏，但最终失去了耐心，从他手中抢过小提琴并亲自演奏，但徒劳无功。 然后科雷利以最礼貌的方式回答他：“但是，亲爱的撒克逊人，这是法国风格的音乐，我并不精通。” 事实上，序曲“Trionfo del tempo”是以科雷利的大协奏曲风格演奏的，有两把小提琴独奏。 真正的汉德尔掌权，这与科雷利的平静、优雅的演奏方式格格不入，“他没有设法”以足够的力量“攻击这些隆隆作响的段落”。

Pencherl 描述了另一个与 Corelli 类似的案例，只有记住博洛尼亚小提琴流派的一些特征才能理解。 如前所述，包括科雷利在内的博洛尼亚人将小提琴的音域限制在三个位置，并且故意这样做是为了让乐器更接近人声。 因此，他那个时代最伟大的演奏家科雷利只在三个位置上拥有小提琴。 有一次他被邀请到那不勒斯，到国王的宫廷。 在音乐会上，他被邀请在亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧中演奏小提琴部分，其中包含一段位置很高的段落，科雷利无法演奏。 在困惑中，他开始了下一个咏叹调，而不是 C 大调的 C 小调。 “让我们再做一次，”斯卡拉蒂说。 科雷利又开始了一个大调，作曲家又打断了他。 “可怜的科雷利非常尴尬，他宁愿悄悄地回到罗马。”

科雷利在他的个人生活中非常谦虚。 他住的唯一财富是一系列绘画和工具，但家具包括扶手椅和凳子，四张桌子，其中一张是东方风格的雪花石膏，一张没有天篷的简单床，一个带十字架的祭坛和两个五斗柜。 亨德尔报告说，科雷利通常穿着黑色，穿着深色外套，如果有人给他马车，他总是走路并抗议。

总的来说，科雷利的生活很顺利。 他得到认可，享有荣誉和尊重。 即使在为顾客服务时，他也没有喝过苦杯，例如莫扎特的苦杯。 Panfili 和 Ottoboni 都非常欣赏这位非凡的艺术家。 奥托博尼是科雷利和他全家的好朋友。 Pencherle 引用了红衣主教写给费拉拉使节的信，他在信中请求帮助 Arcangelo 兄弟，他们属于一个他以热情和特别温柔爱着的家庭。 被同情和钦佩所包围，经济上有保障，科雷利可以在他的大部分时间里平静地致力于创造力。

关于科雷利的教学法几乎没有什么可说的，但他显然是一位出色的教育家。 杰出的小提琴家在他手下学习，他们在 1697 世纪上半叶创造了意大利小提琴艺术的荣耀——彼得罗卡泰利、弗朗西斯科·杰米尼亚尼、乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯。 大约在 XNUMX 年左右，他的一位杰出学生、英国勋爵 Edinhomb 委托艺术家 Hugo Howard 为 Corelli 创作了一幅肖像。 这是伟大小提琴家唯一现存的形象。 他脸上的大五官威严而沉着，勇敢而自豪。 所以他在生活中，简单而自豪，勇敢而仁慈。

L.拉本