班卓琴历史

班卓琴 – 一种弦乐器，琴身呈鼓或手鼓形式，琴颈上拉有 4-9 根琴弦。 从表面上看，它有点类似于曼陀林，但声音却截然不同：班卓琴的声音更丰富、更清晰。 掌握它并不难，特别是如果你有基本的吉他演奏技巧。

有一种误解认为班卓琴最初是在 1784 年从当时的美国杰出人物托马斯杰斐逊那里学会的。 是的，他确实提到了一种乐器bonjar，它由葫芦干、羊筋作为琴弦和一个指板组成。 事实上，1687 年，英国裸体主义医生汉斯·斯隆（Hans Sloan）在牙买加旅行时对非洲奴隶进行了首次描述。 非裔美国人根据琴弦的颤动节奏创作出他们炙手可热的音乐，班卓琴的声音与黑人演奏者粗犷的节奏完美契合。

班卓琴于 1840 年代在吟游诗人表演的帮助下进入美国文化。 吟游诗人表演是一场有6-12人参与的戏剧表演。 班卓琴和小提琴和谐的节奏配以舞蹈和滑稽的场面，这样的表演不能让美国公众无动于衷。 观众前来观看的不仅是讽刺小品，还在于聆听“弦王”的铿锵之声。 很快，非裔美国人对班卓琴失去了兴趣，取而代之的是吉他。 这是因为在喜剧作品中，她们被描绘成乐福鞋和拉格穆芬，而黑人女性则被描绘成堕落的妓女，这当然不能取悦美国黑人。 很快，吟游诗人表演成了白人的最爱。 著名的白班卓琴演奏家乔尔·沃克·斯威尼（Joel Walker Sweeney）对乐器的设计进行了显着改进——他用鼓体代替了南瓜体，只留下了5根琴弦，用品格界定了琴颈。

1890 年代，新风格的时代开始了——拉格泰姆、爵士和布鲁斯。 单独的鼓并不能提供必要的节奏脉动。 四弦中音班卓琴助其成功。 随着声音更明显的电子乐器的出现，人们对班卓琴的兴趣开始减弱。 该乐器实际上已从爵士乐中消失，转而采用新的乡村音乐风格。