录音笔记

在开始课程之前您需要了解的内容：

音乐标志

为了记录音乐声音，使用特殊符号，称为音符。 注意标志由以下部分组成：

1. 元首
2. 从左下或右上连接到音符头的杆（棒）；
3. 旗（尾），仅连接到其右侧的词干或连接多个音符的词干的交配（纵向线）。

五线谱

音符放在五个水平尺上，称为五线谱或五线谱。 工作人员的尺子总是从下往上按顺序计算的，即最下面的尺子是第一个，后面的那个是第二个，以此类推。

五线谱上的音符位于线条上或它们之间。 五线谱的底线是 Mi。 只要没有向上或向下的符号，位于这条线上的任何音符都被弹奏为 E。 下一个音符（行间）是音符 F，依此类推。 音符也可以分布在五线谱之外并记录在其他标尺上。 五线谱上方的额外标尺称为顶部额外标尺，从五线谱的底部到顶部计数。 这些额外的标尺记录高音。 低音记录在五线谱下方，称为低音附加标尺，从五线谱上到下数。

Keys

在五线谱的开头，总是设置一个键，它决定了音阶中一个声音的音高，从中计算剩余声音的音高。

  高音谱号（或 sol 键）决定了谱表上第一个八度 sol 声音的位置，写在第二行。

  低音谱号（或谱号 fa）决定了小八度音阶的声音 fa 在谱表上的位置，记录在第四行。

小节和时间签名。 汇合部位和薄弱部位。

为了方便阅读音符，音乐录音被划分为相等的时间段（节拍数）——小节。 小节是乐谱的一部分，由两条小节线限制。

每个小节的第一个音符都有一个重音——重音。 这个重音节拍作为每个小节中计数的开始。 这些条由穿过五线谱的垂直线彼此隔开。 这些垂直条称为条线。

在调号之后，设置拍号。 大小由两个数字表示，一个在另一个之下，以分数的形式：2/4； 3/6； 4/4 等。顶部的数字表示一个小节中的节拍数，底部的数字表示每个节拍的持续时间（以什么持续时间作为计算单位 - 季度、一半等）。 例如：一个 2/2 拍号由两个半长音符组成，一个 7/8 拍号由七个八分音符组成。 但在大多数情况下，你会发现两个四。 在缩写形式中，这个尺寸也用字母 C 代替数字来表示。 有时你会看到字母 C 被一条垂直线划掉——这相当于 2/2 的大小。

正如我们已经说过的，每个小节的第一个节拍都很突出，听起来比其他声音强——它们被加重了。 同时，强声部和弱声部的发声频率保持不变，即口音的变化是一致的。 通常，一个小节由几个拍子组成，第一个强拍（在五线谱中标有重音符号>）和几个弱拍。 在双拍小节（2/4）中，第一拍（“一”）强，第二拍（“二”）弱。 在三拍小节（3/4）中，第一拍（“one”）强，第二拍（“two”）弱，第三拍（“three”）弱。

双拍和三拍被称为简单。 四重测量 (4/4) 很复杂。 它由双拍号的两个简单小节组成。 在这样一个复杂的小节中，第一和第三拍有两个重音，第一重音在小节的最强拍上，第二重音在相对较弱的拍上，即听起来比第一拍稍弱。

意外

为了指示音符的调，降平 ， 锋利的 , 双平 , 双锐 , 并且可以在注释前放置 becar 标志 .

这样的字符被称为临时记号。 如果音符前面有升号，则音符升高半个音，双升 - 一个音。 如果平坦，则音符降低半音，如果双升，则降低一个音调。 出现一次的递减符号和递增符号将应用于整个乐谱，直到它们被另一个符号取消。 有一个特殊的符号可以取消音符的减少或增加并将其恢复到自然音高 - 这是一个支持者。 双平和双尖很少使用。

偶然性主要用于两种情况：作为关键和随机。 调号按一定顺序位于调号的右侧：fa – do – sol – re – la – mi – si 升号，降号 – si – mi – la – re – sol – do – fa。 如果在任何小节中遇到带有升号或降号的相同音符，则降号或升号仅设置一次，并在整个小节中保持其效果。 这样的升号和降号被称为随机。

音符和停顿的长度

音符是否有阴影，以及附在它们上的棍子，即词干表示音符的持续时间。 主音的持续时间是全音 (1)，并由没有符干的无阴影头部表示，以及半音 (2)、四分 (3)、八分 (4)、十六分 (5) 等。在这种情况下，整个音符的持续时间是一个相对值：它取决于乐曲的当前速度。 另一个标准持续时间是双整数，由一个小的无阴影矩形表示，边角附近有笔划。

如果几个音符连续录制，持续时间小于第四个，并且没有一个（可能除了第一个）落在强拍上，那么它们被记录在一个共同的边缘或粘性下——一根连接两端的棍子的茎。 此外，如果音符是八分音符，则边缘是单音，如果十六分音符是双音，等等。在我们这个时代，有来自不同小节的音符的组合，以及不连续的音符。

碰巧您需要录制一个持续的音符，例如，八分之三。 有两种方法可以做到这一点：如果在一个音符的持续时间内有一个强烈的节拍，则记两个音符，总共给出八分之三（即四分之一和八分之一）并打成平分，即联盟位于它们之间——一个弧线，其末端几乎接触到音符的椭圆形。 如果将强拍放在一边，为了将音符延长一半的声音，在椭圆的右侧放置一个点（也就是说，在这种情况下，八分之三是一个带点的四分之一）。 虚线也可以组合在一个边缘下。

最后，可能有必要将一些持续时间不分成两半，而是分成三、五或其他数量相等的部分，而不是二的倍数。 在这种情况下，使用了三连音、pentoli 和其他类似的符号形式。

声音的中断称为停顿。 暂停的持续时间以与声音（音符）的持续时间相同的方式测量。 一个全休止符 (8) 的持续时间等于一个全音符。 它由五线谱第四行下方的短划线表示。 半休止符 (9) 的持续时间等于二分音符。 它由与四分之一休止符相同的破折号表示，但这个破折号写在五线谱的第三行上方。 四重停顿 (10) 的持续时间与第四个音符相同，并由中间的虚线表示。 第八 (11)、第十六 (12) 和三十秒 (13) 休止符的持续时间分别与第八、十六和三十秒音符相等，并由带有一个、两个或三个小旗子的斜线表示。

音符或休止符右侧的点将其持续时间增加一半。 一个音符或停顿处的两个点将持续时间增加一半和四分之一。

音符上方或下方的点表示演奏或断奏的生涩本质，其中每个声音都会失去部分持续时间，变得更尖锐、更短、更干。

一个联盟（向上或向下弯曲的弧线）连接相同高度的相邻音符，总结它们的持续时间。 以不同音高连接两个或多个音符的联盟意味着这些声音或连奏的连贯演奏。

Fermata – 指示表演者应该增加音符的持续时间或自行决定暂停的标志。

重复标记

演奏一首曲子时，经常需要重复其片段或整首曲子。 为此，在乐谱中，使用了重复符号——重复。 这些符号之间的音乐必须重复。 有时当重复时，会有不同的结局。 在这种情况下，在重复结束时，使用括号 - 伏特。 这意味着第一次播放包含在第一伏特中的结尾小节，在重复期间，跳过第一伏特的小节，而是播放第二伏特的小节。

步伐

乐谱也表明了作品的节奏。 速度是播放一段音乐的速度。

有三种主要的执行速度：慢、中、快。 主要节奏通常在作品的最开始就显示出来。 这些节奏有五个主要的名称：慢慢地——慢板（Adagio）、慢慢地、平静地——行板（Andante）、适度地——中度（Moderato）、很快——快板（Allegro）、快——快板（Presto）。 这些步幅的平均值——中度——对应于平静一步的速度。

通常，在演奏一段音乐时，你必须加快或减慢它的主节奏。 这些节奏上的变化通常用以下词来表示：Accelerando，缩写为 accel。 (accelerando) – 加速，Ritenuto，(ritenuto) 缩写 rit。 – 减速和节奏（和节奏） – 以相同的速度（在之前的加速或减速之后恢复之前的速度）。

音量

在演奏一段音乐时，除了节奏之外，还应考虑声音的必要响度（强度）。 任何与响度有关的东西都称为动态色调。 这些色调显示在音符中，通常在五线谱之间。 最常用的声音强度名称如下：pp (pianisimo) – 非常安静、p (piano) – 柔和、mf (mezzo-forte) – 中等强度、f (forte) – 响亮、ff (fortissimo) –很响。 以及符号<（渐强）——逐渐增加声音和>（渐弱）——逐渐减弱声音。

除了上述的节拍，音符中还经常包含表明作品音乐演奏性质的词语，例如：悠扬、柔和、敏捷、俏皮、有光彩、果断等。

梅利斯玛迹象

Melisma 标志不会改变旋律的节奏或节奏模式，而只是装饰它。 有以下几种类型：

• 优雅的音符（ )——在主音之前用一个小音符表示。 划掉的小音符表示短的装饰音，没有划掉的表示长的。 由一个或多个音符组成，以牺牲主音符的持续时间为代价。 几乎从未在现代音乐中使用过。
• 现代 ( ) – 表示主音与一个额外的一个或一个低于或高于它的半音的交替。 如果 mordent 被划掉，则附加声音低于主要声音，否则更高。 现代乐谱中很少使用。
• 小组（ ）。 由于主音符的持续时间，交替播放上副音、主音、下副音和主音。 在现代写作中几乎从未出现过。
• 颤音 ( ) – 由一个音调或半音隔开的声音的快速交替。 第一个音符称为主音符，第二个音符称为辅助音符，通常位于主音符之上。 颤音的总持续时间取决于主音符的持续时间，颤音音符不会以精确的持续时间播放，而是尽可能快地播放。
• 颤音 ( 不要与颤音混淆！） – 声音音高或音色的快速周期性变化。 对于吉他手来说，这是一种非常常见的技术，它是通过将手指靠在弦上来实现的。

对于初学者来说，这似乎是每个吉他手都需要知道的一切。 如果你想了解更多关于乐谱的知识，你应该参考特殊教育文献。