罗迪翁·康斯坦丁诺维奇·谢德林 |

罗迪翁·谢德林

哦，做我们的守护者，救世主，音乐！ 不要离开我们！ 更频繁地唤醒我们的商业灵魂！ 用你的声音对我们休眠的感官发出更清晰的声音！ 鼓动、撕裂它们、驱赶它们，哪怕只是片刻，这种冷酷可怕的利己主义正试图接管我们的世界！ N.果戈理。 来自文章“雕塑、绘画和音乐”

1984 年春天，在莫斯科第二届国际音乐节的一场音乐会上，R. Shchedrin 为大型交响乐团改编的“自画像”首演。 这位刚刚跨过五十岁生日的音乐家的新作曲中，一些人以尖锐的情感陈述烧毁了一些人，另一些人则因主题的新闻性裸露而兴奋，对自己命运的思考的最终集中。 “艺术家是他自己的至高无上的法官”这句话是真的。 在这幅与交响乐具有同等意义和内容的单部分作品中，我们这个时代的世界通过艺术家个性的棱镜呈现出来，以特写的方式呈现，并以其所有的多功能性和矛盾性而闻名——在积极的和冥想状态，在沉思中，抒情的自我深化，在欢乐的时刻或充满怀疑的悲惨爆发中。 对于“自画像”，很自然地，从谢德林以前写的许多作品中汲取了线索。 仿佛从鸟瞰的角度来看，他的创造性和人性化的道路出现了——从过去到未来。 “命运的宠儿”之路？ 还是“烈士”？ 在我们的例子中，既不说一个也不说另一个是错误的。 更接近真相的说法是：“从第一人称”大胆走的路……

谢德林出生于一个音乐家。 父亲康斯坦丁·米哈伊洛维奇（Konstantin Mikhailovich）是著名的音乐学家讲师。 Shchedrins 的房子里不断地播放着音乐。 现场音乐制作是逐渐形成未来作曲家的激情和品味的温床。 家族的骄傲是钢琴三重奏，康斯坦丁·米哈伊洛维奇和他的兄弟们参与其中。 青春的岁月恰逢一场落在整个苏联人民肩上的巨大考验。 男孩两次逃到前线，两次被送回父母家。 后来，谢德林将不止一次地记得这场战争，他所经历的痛苦将不止一次地在他的音乐中回响——在第二交响曲（1965 年）中，为 A. Tvardovsky 的诗歌合唱——以纪念一个没有回来的兄弟战争时期（1968 年），在“Poetoria”中（在 st. A. Voznesensky，1968 年） – 为诗人创作的原创协奏曲，由女声、混合合唱团和交响乐团伴奏……

1945 年，一名 1954 岁的少年被分配到最近开设的合唱学校——现在是他们。 AV 斯维什尼科娃。 除了学习理论学科，唱歌可能是学校学生的主要职业。 几十年后，谢德林会说：“在合唱团唱歌时，我经历了人生中最初的灵感时刻。 当然，我的第一部作品也是为合唱团创作的……”下一步是莫斯科音乐学院，Shchedrin 在两个学院同时学习——与 Y. Shaporin 一起学习作曲，与 Y. Flier 一起学习钢琴课。 毕业前一年，他写了他的第一钢琴协奏曲（2）。 这部早期的作品以其独创性和生动的情感流而吸引着人们。 这位 4 岁的作家敢于在音乐会流行元素中加入 XNUMX 个小曲主题——西伯利亚的“巴拉莱卡在嗡嗡作响”和著名的“Semyonovna”，并有效地将它们发展成一系列变化。 这种情况几乎是独一无二的：Shchedrin 的第一场音乐会不仅在下一届作曲家全会的节目中响起，而且还成为接纳一名四年级学生……进入作曲家联盟的基础。 这位年轻的音乐家在两个专业上出色地捍卫了自己的文凭，在研究生院中提高了自己。

在他的旅程开始时，Shchedrin 尝试了不同的领域。 这些是 P. Ershov 的芭蕾舞剧 The Little Humpbacked Horse (1955) 和第一交响曲 (1958)，20 把小提琴、竖琴、手风琴和 2 个低音提琴的室内组曲 (1961) 和歌剧 Not Only Love (1961)，讽刺度假康塔塔“Bureaucratiada”（1963 年）和管弦乐队协奏曲“Naughty ditties”（1963 年），戏剧表演和电影的音乐。 电影《维索塔》中的欢乐进行曲瞬间成为音乐畅销书……改编自安东诺夫故事的歌剧《卢莎姨妈》在这个系列中脱颖而出，其命运来之不易。 转向被不幸烧焦的历史，转向注定孤独的朴实农妇形象，作曲家坦言，他刻意专注于创作一部“安静”的歌剧，而不是“浮夸的纪念性表演”。然后上演，在 60 年代初。 、横幅等” 今天，不可能不后悔在那个时代，歌剧没有被欣赏，甚至连专业人士也没有理解。 批评只注意到一个方面——幽默、讽刺。 但从本质上讲，歌剧《不只是爱》是苏联音乐中这一现象最鲜明的例子，也许是第一个例子，这种现象后来被比喻为“乡村散文”。 好吧，提前的路总是很棘手。

1966 年，作曲家将开始创作他的第二部歌剧。 而这部作品，包括创作他自己的歌词（这里展现了谢德林的文学天赋），花了十年时间。 “死灵”，N. Gogol 之后的歌剧场景——这就是这个宏伟的想法是如何形成的。 并且无条件地被音乐界赞赏为创新。 作曲家“以音乐读果戈理的歌唱散文，以音乐勾勒民族性格，以音乐强调我们母语的无限表现力、活泼性和灵活性”的愿望，体现在恐怖世界的戏剧性对比中。死灵魂的交易商，所有这些奇奇科夫，索贝维奇，普柳什金，盒子，马尼洛夫，他们在歌剧中无情地鞭打，以及“活灵魂”的世界，民间生活。 该剧的主题之一是取材于同一首歌曲《雪非白》的歌词，作者在诗中不止一次提及。 凭借历史悠久的歌剧形式，谢德林大胆地重新思考它们，在一个根本不同的、真正现代的基础上改造它们。 创新的权利是由艺术家个性的基本属性提供的，牢固地基于对最丰富和独特的传统的透彻了解，在其国内文化成就、血统、部落参与民间艺术——它的诗学、甜瓜，各种形式。 作曲家声称：“民间艺术唤起了一种重新创造其无与伦比的香气的愿望，以某种方式与它的财富“关联”，传达它所产生的无法用语言表达的感受。” 最重要的是，他的音乐。

这种“再造民间”的过程在他的作品中逐渐加深——从早期芭蕾舞剧《小驼背马》中优雅的民间传说风格到《恶作剧的查斯图什卡斯》的色彩缤纷的调色板，以及《指环》（1968 年）的极其苛刻的系统，复活了 Znamenny 吟唱的严格简单和音量； 从鲜明的体裁肖像在音乐中的体现，歌剧《不只是爱》中强烈的主人公形象，到关于普通人对伊里奇的爱的抒情叙述，关于他们对“最世俗的人”的个人内心态度。所有走过地球的人”在清唱剧《心中的列宁民谣》（1969）中——最好的，我们同意塔拉卡诺夫的意见，这是列宁主义主题的音乐化身，出现在前夜领导人诞辰100周年。 从创造俄罗斯形象的顶峰开始，这当然是 B. Pokrovsky 于 1977 年在莫斯科大剧院的舞台上上演的歌剧《死灵》，拱门被扔到了《封印的天使》——9 中的合唱音乐根据 N. Leskov (1988) 的部分。 正如作曲家在注释中指出的那样，他被圣像画家塞瓦斯蒂安的故事所吸引，“他印刷了一个被这个世界的强大力量玷污的古老神奇圣像，首先是关于艺术美不朽的想法，艺术的神奇、令人振奋的力量。” “被俘虏的天使”，以及一年前为交响乐团“Stikhira”（1987 年）创作的作品，基于 Znamenny 的圣歌，献给俄罗斯受洗 1000 周年。

列斯科夫的音乐顺理成章地延续了谢德林的一些文学爱好和爱好，强调了他的原则取向：“……我无法理解我们转向翻译文学的作曲家。 我们拥有数不清的财富——用俄语写成的文学作品。 在这个系列中，普希金（“我的一个神”）被赋予了一个特殊的位置——除了早期的两个合唱团之外，1981 年的合唱诗“普加乔夫的处决”是根据“历史”的散文文本创作的。普加乔夫起义”和“尤金·奥涅金的节拍”。

得益于契诃夫改编的音乐表演——《海鸥》（1979）和《带狗的女士》（1985），以及之前根据托尔斯泰小说《安娜卡列尼娜》（1971）创作的抒情场景，那些体现在芭蕾舞舞台上的画廊明显丰富了俄罗斯女主角。 这些现代舞蹈艺术杰作的真正合著者是我们这个时代杰出的芭蕾舞演员玛雅·普利塞茨卡娅。 这个充满创意和人性的社区已经有 30 多年的历史了。 无论谢德林的音乐讲述了什么，他的每一首作品都带有积极探索的责任，并揭示了鲜明个性的特征。 作曲家敏锐地感受时间的脉搏，敏锐地感知当今生活的动态。 他以体量看待世界，在艺术图像中捕捉和捕捉特定对象和整个全景图。 难道这就是他对蒙太奇戏剧方法的基本取向的原因，这使得更清晰地勾勒出图像和情绪状态的对比成为可能？ 基于这种动态的方法，Shchedrin 力求材料呈现的简洁，简洁（“将代码信息放入听众中”），使其各部分之间的关​​系紧密，没有任何连接链接。 所以，第二交响曲是一个循环的25首前奏曲，芭蕾舞剧《海鸥》也是建立在同样的原则上； 《第三钢琴协奏曲》和其他许多作品一样，由一个主题和一系列不同变奏的变换组成。 周围世界活泼的复调反映在作曲家对复调的偏爱——既是组织音乐材料的原则，也是一种写作方式，也是一种思维方式。 “复调是一种存在方式，对于我们的生活来说，现代的存在已经变成了复调。” 作曲家的这个想法在实践中得到了证实。 在创作《死亡之魂》时，他同时创作了芭蕾舞剧《卡门组曲》和《安娜卡列尼娜》、《第三钢琴协奏曲》、24首前奏曲的复调笔记本、80首前奏曲和赋格曲的第二卷、《诗篇》等作品。 伴随着谢德林在音乐会舞台上的表演，作为他自己作品的演奏者——钢琴家，从 XNUMX 年代初开始。 作为一名管风琴家，他的工作与充满活力的公共活动和谐地结合在一起。

谢德林作为作曲家的道路总是在克服； 每天，对材料的顽固克服，在大师的坚定手中变成了音乐线条； 克服听者感知的惯性，甚至偏见； 最后，克服自己，更准确地说，重复已经发现、发现、测试过的东西。 何不在这里回忆一下 V. Mayakovsky，他曾经评论过国际象棋棋手：“最精彩的一步不能在给定的情况下在随后的游戏中重复。 只有出乎意料的举动才能击倒敌人。

当莫斯科观众第一次被介绍给 The Musical Offering（1983 年）时，对 Shchedrin 的新音乐的反应就像一个重磅炸弹。 争论很久没有平息。 作曲家在他的作品中力求最简洁、格言式的表达（“电报风格”），突然似乎进入了一个不同的艺术维度。 他为管风琴、3 个长笛、3 个巴松管和 3 个长号组成的单乐章作品持续了……超过 2 个小时。 她，按照作者的本意，不过是一场对话。 不是我们有时进行的混乱对话，不是互相倾听，急于表达我们的个人观点，而是每个人都可以讲述他们的悲伤、快乐、烦恼和启示的对话......我们的生命，这是极其重要的。 停下来想一想。” 让我们回想一下，《Musical Offering》是在 JS 巴赫诞辰 300 周年前夕写成的（小提琴独奏的《回声奏鸣曲》——1984 年也是献给这一天的）。

作曲家是否改变了他的创作原则？ 相反，他凭借自己在各个领域和流派的多年经验，加深了他所赢得的东西。 即使在年轻的时候，他也不寻求惊喜，不穿别人的衣服，“没有在火车开出后带着行李箱在车站跑来跑去，而是以这种方式发展……这是基因决定的，倾向，喜欢和不喜欢。” 顺便说一句，在“Musical Offering”之后，Shchedrin 的音乐中慢节奏、反射节奏的比例显着增加。 但是里面仍然没有空白。 和以前一样，它为感知创造了一个高度意义和情绪紧张的领域。 并对时间的强烈辐射作出反应。 今天，许多艺术家担心真正的艺术明显贬值，向娱乐性、简单化和普遍可及性倾斜，这证明了人们的道德和审美贫困。 在这种“文化不连续”的情况下，艺术价值的创造者同时也成为了他们的传教士。 在这方面，谢德林的经历和他自己的作品是时代联系、“不同音乐”和传统连续性的生动例证。

他深知观点和意见的多元化是现代世界生活和交流的必要基础，是对话的积极支持者。 他与广大观众、年轻人，尤其是摇滚音乐的狂热追随者的会面非常有启发意义——他们在中央电视台播出。 由我国同胞发起的国际对话的一个例子是在波士顿举办的苏联音乐文化关系节历史上的第一个以“共同创造音乐”为口号的活动，展现了一幅幅广阔而多彩的苏联作品全景。作曲家（1988）。

在与不同意见的人对话中，罗迪翁·谢德林始终有自己的观点。 在行为和行为中——他们自己的艺术和人类信念在主要事物的标志下：“你不能只为今天而活。 我们需要面向未来的文化建设，造福子孙后代。”

A.格里戈里耶娃