鲁道夫·理查多维奇·克勒 (Rudolf Kehrer) |

鲁道夫·凯勒

我们这个时代的艺术命运往往彼此相似——至少一开始是这样。 但鲁道夫·理查多维奇·克尔的创作传记与其他传记几乎没有相似之处。 可以这么说，直到三十八岁（！），他作为一名音乐会演奏者一直默默无闻； 他们只在他任教的塔什干音乐学院认识他。 但是有一天——我们将在前面谈论他——他的名字在我们国家几乎所有对音乐感兴趣的人都知道了。 或者这样一个事实。 众所周知，当乐器的盖子保持关闭一段时间时，每个表演者都会在练习中休息。 克雷尔也有这样的休息时间。 只持续了，不多也不少于十三年……

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Rudolf Richardovich Kerer 出生在第比利斯。 他的父亲是一位钢琴调音师，或者，正如他所说的，一位音乐大师。 他试图跟上城市音乐会生活中所有有趣的事件。 介绍给音乐和他的儿子。 Kerer 记得 E. Petri、A. Borovsky 的表演，还记得那些年来到第比利斯的其他著名嘉宾表演者。

Erna Karlovna Krause 成为他的第一位钢琴老师。 “几乎所有 Erna Karlovna 的学生都以令人羡慕的技术而著称，”Kehrer 说。 “课堂上鼓励快速、有力和精确的比赛。 然而，很快，我换了一位新老师，安娜·伊万诺夫娜·图拉什维利，我周围的一切都立即发生了变化。 Anna Ivanovna 是一位富有灵感且富有诗意的艺术家，与她一起上课是在欢乐的气氛中进行的……“Kerer 与 Tulashvili 一起学习了几年——首先是在第比利斯音乐学院的“天才儿童”小组中，然后是在音乐学院本身。 然后战争打破了一切。 “根据情况，我最终远离了第比利斯，”Kerer 继续说道。 “我们的家庭，就像那些年的许多其他德国家庭一样，不得不在离塔什干不远的中亚定居。 我旁边没有音乐家，而且乐器比较困难，所以钢琴课就自己停止了。 我进入了物理和数学学院的奇姆肯特教育学院。 毕业后，他去学校工作——他在高中教数学。 这种情况持续了好几年。 准确地说——直到 1954 年。然后我决定碰碰运气（毕竟，音乐“怀旧”并没有停止折磨我）——通过塔什干音乐学院的入学考试。 他被录取到第三年。

他就读于老师3的钢琴班。Sh。 Tamarkina，Kerer 永远怀着深深的敬意和同情记住了她（“一位非常优秀的音乐家，她非常出色地掌握了乐器上的显示……”）。 他还从与 VI Slonim 的会面中学到了很多东西（“一位难得的博学……和他一起我开始了解音乐表现力的规律，以前我只是凭直觉猜测它们的存在”）。

两位教育工作者都帮助 Kerer 弥补了他在特殊教育方面的差距； 多亏了 Tamarkina 和 Slonim，他不仅顺利从音乐学院毕业，还留在那里任教。 他们是这位年轻钢琴家的导师和朋友，建议他在 1961 年宣布的全联盟表演音乐家比赛中测试自己的实力。

“决定去莫斯科后，我并没有抱着特别的希望欺骗自己，”Kerer 回忆道。 或许，这种心理态度，既不是过度焦虑也不是因为兴奋而使我感到负担，当时对我有所帮助。 随后，我经常想到这样一个事实，即在比赛中演奏的年轻音乐家有时会因最初专注于一个或另一个奖项而感到失望。 它束缚着，让一个人被责任的重担压得喘不过气来：游戏失去了它的轻盈、自然、轻松……1961年，我没有考虑任何奖品——我表现得很成功。 嗯，至于第一名和获奖者的称号，这个惊喜更让我高兴……”

凯尔获胜的惊喜不仅仅在于他。 这位 38 岁的音乐家几乎不为人所知，顺便说一句，参加比赛需要特别许可（根据规则，参赛者的年龄限制为 32 岁），他取得了惊人的成功推翻了所有先前表达的预测，划掉了所有的猜想和假设。 “在短短几天内，鲁道夫·克雷尔就赢得了热烈的欢迎，”音乐媒体指出。 “他在莫斯科的第一场音乐会在欢欣鼓舞的气氛中售罄。 克雷尔的演讲在广播和电视上播出。 媒体对他的首次亮相反应非常同情。 他成为专业人士和业余爱好者热烈讨论的主题，他们成功地将他归类为苏联最大的钢琴家……” （Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.）.

来自塔什干的客人如何打动老练的都市观众？ 他的舞台陈述的自由和公正，他的想法的规模，音乐创作的原始性质。 他没有代表任何著名的钢琴学校——莫斯科和列宁格勒都没有； 他根本不“代表”任何人，而只是他自己。 他的精湛技艺也令人印象深刻。 或许，她缺乏外在的光彩，但可以感受到她的原始力量、勇气和强大的视野。 克尔乐于演奏李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》和F小调（《超验》）练习曲、格拉祖诺夫的《主题与变奏曲》和普罗科菲耶夫的第一协奏曲等高难度作品。 但最重要的是——瓦格纳的《坦豪瑟》序曲——李斯特； 莫斯科的批评回应了他将这件事解释为奇迹中的奇迹。

因此，从可乐那里获得第一名，有足够的专业理由。 然而，他获胜的真正原因是别的。

克雷尔的人生经历比与他竞争的人更丰富、更丰富、更复杂，这在他的比赛中表现得非常明显。 钢琴家的年纪，命运的急转直下，不仅没有阻止他与才华横溢的艺术青年相抗衡，而且或许在某种程度上起到了帮助。 “音乐，”布鲁诺·沃尔特说，“始终是演奏者的‘个性的导体’：正如他打了个比方，“金属是热的导体” （外国表演艺术。- M.，1962。Issue IC 71。）. 从对Kehrer的诠释中所发出的音乐，从他的艺术个性中，都透出一种竞技舞台不常见的气息。 听众和评委们，在他们面前看到的不是一个刚刚结束学徒期的新人，而是一个成熟的、成熟的艺术家。 在他的比赛中——严肃，有时以刺耳和戏剧性的语调描绘——人们猜到了所谓的心理暗示……这就是对克雷尔普遍同情的原因。

时间过去了。 1961 年比赛的激动人心的发现和轰动被抛在了脑后。 Kerer 走在苏联钢琴的最前沿，长期以来一直在他的音乐会艺术家中占有一席之地。 他们全面而详细地熟悉了他的作品——没有炒作，而炒作往往伴随着惊喜。 我们在苏联和国外的许多城市会面——在东德、波兰、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、日本。 他的舞台风格或多或少的优势也被研究了。 这些是什么？ 今天的艺术家是什么？

首先，有必要说一下他是表演艺术的大咖； 作为一位艺术家，他的才华在不朽的音乐画布中最自信地表达出来。 凯勒通常需要广阔的声音空间，在那里他可以逐渐建立动态张力，用大笔划出音乐动作的浮雕，尖锐地勾勒出高潮； 如果将他的舞台作品视为远离它们，从一定距离移开，则可以更好地理解他的舞台作品。 并非巧合的是，在他的翻译成就中，有勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲、贝多芬的第五钢琴协奏曲、柴可夫斯基的第一钢琴、肖斯塔科维奇的第一钢琴、拉赫玛尼诺夫的第二钢琴，以及普罗科菲耶夫、哈恰图良、斯维里多夫的奏鸣曲循环。

大型作品几乎囊括了所有演奏家的曲目。 然而，它们并不适合所有人。 对于某人来说，碰巧只有一串碎片出来，一个或多或少闪烁着声音瞬间的万花筒……这在Kerer身上从来没有发生过。 音乐似乎被他的铁箍抓住了：无论他演奏什么——巴赫的 D 小调协奏曲或莫扎特的 A 小调奏鸣曲，舒曼的“交响练习曲”或肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格——在他的演奏秩序中无处不在，内部纪律，严格组织胜利材料。 曾经是一名数学老师，他并没有失去对音乐逻辑、结构模式和清晰结构的品味。 这就是他创造性思维的仓库，这就是他的艺术态度。

大多数评论家认为，凯勒在诠释贝多芬方面取得了最大的成功。 事实上，这位作者的作品占据了钢琴家海报的中心位置之一。 贝多芬音乐的结构——勇敢而坚强的性格、命令式的音调、强烈的情感对比——与凯勒的艺术个性相得益彰。 长期以来，他一直对这种音乐感到一种使命，他在其中找到了自己真正的表演角色。 在他的游戏中的其他快乐时刻，人们可以感受到与贝多芬的艺术思想的完整而有机的融合——与作者的精神统一，KS Stanislavsky 用他著名的“我是”定义的创造性“共生”：“我存在，我生活，我对角色的感觉和想法都一样” （Stanislavsky KS 演员对自己的作品//作品集 – M.，1954. T. 2. Part 1. S. 203。）. Kehrer 的贝多芬曲目中最有趣的“角色”是第十七和十八奏鸣曲、悲怆、极光、第五协奏曲，当然还有热情。 （如你所知，这位钢琴家曾出演电影《热情》，让数百万观众都能欣赏到他对这部作品的诠释。）值得注意的是，贝多芬的创作不仅符合凯勒的性格特征，一个男人和一个男人。艺术家，但也有他的钢琴的特点。 扎实而明确（并非没有“影响”）的声音制作、壁画风格的演奏——所有这些都有助于艺术家在“悲怆”、“热情”以及贝多芬的许多其他钢琴中实现高度的艺术说服力反对。

还有一位作曲家几乎总能在 Kerer 上取得成功——谢尔盖·普罗科菲耶夫。 一位在许多方面都与他亲近的作曲家：他的抒情、克制和简洁，对器乐托卡托的嗜好，以及相当干涩而精彩的游戏。 此外，普罗科菲耶夫在他几乎所有的表达手段上都接近克雷尔：“顽固的韵律形式的压力”、“节奏的简单和方正”、“对无情的矩形音乐图像的痴迷”、纹理的“物质性” ，“不断增长的清晰形象的惯性”（SE Feinberg） （Feinberg SE Sergei Prokofiev：风格的特征//钢琴作为一门艺术。第 2 版 – M.，1969 年。第 134、138、550 页。）. 人们可以看到年轻的普罗科菲耶夫是凯尔艺术胜利的起源——第一钢琴协奏曲，这绝非巧合。 这位钢琴家公认的成就包括普罗科菲耶夫的第二、第三和第七奏鸣曲、妄想曲、C大调前奏曲、歌剧《三个橘子的爱》中的著名进行曲。

克尔经常演奏肖邦。 他的节目中有斯克里亚宾和德彪西的作品。 也许这些是他的曲目中最具争议的部分。 随着钢琴家作为翻译的成功——肖邦的第二奏鸣曲、斯克里亚宾的第三奏鸣曲……——这些作者也揭示了他艺术中的一些阴暗面。 正是在这里，在肖邦优雅的华尔兹和前奏曲中，在斯克里亚宾脆弱的缩影中，在德彪西优雅的歌词中，人们注意到凯尔的演奏有时缺乏精致，在某些地方显得刺耳。 并且在其中看到更巧妙的细节处理，更精致的色彩和色彩细微差别也不错。 如果愿意，每个钢琴家，即使是最杰出的钢琴家，都可能会说出一些不适合“他的”钢琴的作品。 科尔也不例外。

恰巧钢琴家的诠释缺乏诗意——从某种意义上说，浪漫主义作曲家理解和感受了它。 我们冒险做出有争议的判断。 音乐家-表演者的创造力，也许作曲家的创造力，就像作家的创造力一样，既了解它的“诗人”，也了解它的“散文作家”。 （作家世界中的某个人会不会争论这些类型中哪一个“更好”，哪个“更差”？当然不。）第一种类型是众所周知的并且被充分研究过，我们对第二种类型的考虑较少经常; 例如，如果“钢琴诗人”的概念听起来很传统，那么就不能说“钢琴散文作家”了。 同时，他们当中也有很多有趣的大师——严肃、聪明、有灵性。 然而，有时他们中的一些人希望更精确、更严格地定义他们的曲目范围，优先考虑一些作品，而将其他作品放在一边……

在同事中，Kerer 不仅以音乐会表演者的身份而闻名。 自 1961 年以来，他一直在莫斯科音乐学院任教。 他的学生中有第四届柴可夫斯基大赛冠军、巴西著名艺术家A. Moreira-Lima、捷克钢琴家Bozhena Steinerova、第八届柴可夫斯基大赛冠军伊琳娜·普洛特尼科娃，以及其他一些年轻的苏联和外国表演者。 “我相信，如果一个音乐家在他的职业中取得了一些成就，他需要接受教育，”Kerer 说。 “正如我们有义务培养一系列绘画、戏剧、电影大师——所有这些我们称之为“艺术家”的人。 这不仅仅是道德责任的问题。 当你从事教育学时，你会感觉到你的眼睛是如何看待很多事情的……”

与此同时，今天的老师可儿也有些心烦意乱。 据他介绍，这颠覆了当今艺术青年过于明显的实用性和审慎性。 过于顽强的商业头脑。 不仅在他工作的莫斯科音乐学院，而且在他必须访问的该国其他音乐大学。 “你看看其他年轻的钢琴家，你会发现他们考虑的不是他们的学习而是他们的职业。 他们不仅在寻找老师，而且在寻找有影响力的监护人，可以照顾他们进一步发展的赞助人，正如他们所说，他们会帮助他们站起来。

当然，年轻人应该担心他们的未来。 这是完全自然的，我完全理解一切。 然而……作为一名音乐家，我不禁后悔看到口音不是我认为应该的。 我不禁为生活和工作中的优先顺序颠倒而感到不安。 也许我错了…”

当然，他是对的，而且他非常清楚这一点。 显然，他根本不希望有人责备他这样一个老人的牢骚，对于“现在”的年轻人如此平凡而琐碎的抱怨。

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在 1986/87 和 1987/88 赛季，Kerer 的节目中出现了几首新作品——巴赫的降 B 大调帕蒂塔和 A 小调组曲、李斯特的奥伯曼山谷和葬礼队伍、格里格的钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的一些作品。 他并没有隐瞒这样一个事实，即在他这个年纪，学习新事物，将它们带给公众越来越困难。 但是——据他说，这是必要的。 绝对不要卡在一个地方，不要创造性地取消资格； 感觉一样 当前 音乐会表演者。 简而言之，无论是专业上还是纯粹心理上，这都是必要的。 第二个不亚于第一个。

与此同时，Kerer 也在从事“修复”工作——他从过去几年的曲目中重复一些东西，将其重新引入他的音乐会生活。 “有时观察对先前解释的态度如何变化非常有趣。 最后， 你如何改变自己. 我深信，世界音乐文学中有些作品只是需要不时返回，需要定期更新和重新思考的作品。 它们的内在内容是如此丰富，所以 多面的在人生旅程的每一个阶段，人们肯定会在其中找到一些以前没有注意到、未被发现、错过的东西……” 1987 年，Kerer 在他的曲目中恢复了李斯特的 B 小调奏鸣曲，演奏了二十多年。

与此同时，Kerer 现在正努力不在一件事情上逗留很长时间——比如说，同一作者的作品，无论他有多亲密和亲爱。 “我注意到改变音乐风格，不同的作曲风格，”他说，“有助于保持作品中的情感基调。 这非常重要。 这么多年的努力，这么多的演唱会，最重要的是不要失去弹钢琴的味道。 在这里，对比鲜明、多样的音乐印象的交替对我个人有很大帮助——它给了我某种内在更新，让感觉焕然一新，缓解疲劳。

Rudolf Rikhardovich 补充说，对于每个艺术家来说，都有一个时刻，当他开始明白有很多作品他永远不会在舞台上学习和演奏时。 只是来不及……当然，这很可悲，但没有什么可做的。 我很遗憾地想，例如，多少我没玩 在他的生活中，舒伯特、勃拉姆斯、斯克里亚宾等伟大作曲家的作品。 你越想做今天正在做的事情。

他们说专家（尤其是同事）有时会在评估和意见中犯错误； 公众在 最终 永远不会错。 弗拉基米尔·霍洛维茨指出：“每个单独的听众有时都无法理解任何东西，但当他们聚在一起时，他们就明白了！” 大约三十年来，Kerer 的艺术受到听众的关注，他们认为他是一位伟大的、诚实的、非标准的音乐家。 和他们 没记错...

G.齐平，1990