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音乐听觉是一个人充分感知音乐的能力，是作曲和表演活动的必要前提。 音乐的耳朵是音乐的基础。 思维和音乐。 评价活动。 类型学 C. 米 尚未完全开发。 可以区分几个不同的。 C的水平。 米 随着音乐的生理。 S侧。 米 是感知音乐的装置。 声音； 这是由于自然数据——人类听觉器官作为缪斯的外部分析器的结构和功能的特殊性。 声音。 C. 米 特点是对otd的感知范围广、灵敏度高。 音乐的品质。 声音——音高、响度、音色和持续时间（持续时间的感知并不具体。 冰能力）。 听觉感知到的最低声音的频率约为。 16 赫兹（来自 subcontroctave），最高 - 约。 20 赫兹（约 000 倍频程的 es）； 超出此范围的振荡运动（次声和超声波）根本不会被视为声音。 改变音高、音量和音色 C. 米 中间音域最敏感——从大约 500 到 3000-4000 赫兹，这里音乐家区分 5-6 音分（大约 全音的 1/40），音量变化 1 分贝（分贝——在音乐中采用。 声学对数。 测量音量级的单位； 表示两个声音强度的比值）； 专家。 音色的量化特征没有单位。 低于 500 和高于 3000-4000 赫兹，听力的灵敏度，特别是区分高度的微小变化的灵敏度明显降低； 在 4500-5000 赫兹以上，音高作为步进质量的感觉就消失了。 通常，每个人都有这种自然数据。 同时，感知范围的广度与 S 的敏感程度之间存在差异。 米 在这个层次上，音乐家和非音乐家可以是相当大的，以及音乐家之间的个体差异。 然而，这些品质并不能决定音乐性的程度。 感知的高灵敏度是自然数据，黑麦是缪斯所必需的。 活动，但不保证其成功。 S的具体表现 米 在这个层面上，一方面是先生。 另一方面，绝对听力，调谐器的听力（B. M. 热的）。 绝对音高是对声音的音高和音色的一种特殊的长期记忆：使用音符名称（c、d、e 等）识别和确定的能力。 d.)，旋律，和弦，甚至非音乐声音的声音的高度，通过声音或在具有不固定音高的乐器（小提琴等）上再现给定音高的声音，而不将它们与其他声音进行比较，其中的音高是已知的。 绝对音高有时被认为是在音乐领域取得成功的先决条件，然而，根据现有数据，一些伟大的作曲家（R. 瓦格纳，A. N. 斯克里亚宾和其他人）没有它。 调节者的听力——以特定的方式发展。 活动 区分身高 otd 的最小（最多 2 美分）变化的能力。 声音或间隔。 从音乐心理。 S侧。 米 – 一种音乐初级处理的机制。 信息和对它的态度表达——对其外部声学的分析和综合。 表现形式，对其情感评价。 感知、定义、理解、表示分解的能力。 关系，声音之间的功能连接，基于已经提到的自然数据，S的更高层次的组织。 米。 在这方面，他们谈论节奏感、情调感、旋律感、和声感。 和更多类型的听力。 在感知时，音乐家直觉或有意识地考虑到最多样化的。 音之间的关系。 所以，模态感觉一方面是基于听觉对声音的音高、响度和持续时间的区分能力，另一方面，其本质在于对功能连接的理解、理解和情感体验。在构成缪斯的声音之间。 整体（稳定性、不稳定性、引力、动机中声音的强度程度、短语、语调确定性、这些动机和短语的比喻情感特异性等）。 d.)。 以类似的方式，音高听觉一方面基于对音高最小变化的敏感性，另一方面基于对模态、节律性和谐波的感知。 和其他联系，以及他们在音乐技术方面的评估。 和情感计划（语调——纯粹的、虚假的或富有表现力的、平静的、紧张的等）。 P.)。 S的具体表现 米 就是这种类型的听力，完全基于对缪斯之间联系的感知。 声音：相对听觉、内在听觉、音乐感。 形式或建筑。 听力等 相对或音程听力——识别、确定声音、音阶之间音高音程关系的能力，这也体现在在旋律和音程中再现音程（秒、三度、夸脱等）等的能力。和谐。 内在听觉——在心理上表现记忆的能力）作为一个独立的部分。 音乐质量。 声音（音高、音色等）和旋律、和声。 序列，整个音乐。 发挥其组成部分的统一性。 音乐形式的感觉——实现、理解和评估 dec 之间时间关系的比例性的能力。 音乐组件。 prod.，它们的一般功能价值（方形，非方形，三方，展示，开发，开发完成等）。 这是 S 的更复杂的形式之一。 米。 它已经接近于创意音乐。 思维。 S最重要的组成部分。 米 是一般的音乐性，表现为对音乐的情感反应。 现象，在特定缪斯的亮度和强度中。 经验。 实践表明，如果没有这种情感倾向，一个人不适合作曲和表演活动，也不适合对音乐有全面的认识。 C. 米 在他们不同的表现形式中发展的音乐过程。 活动——提高区分音高、音量、音色等微小变化的灵敏度。 声音的属性，条件反射是在声音之间的关系上发展起来的（例如，相对听力提高，旋律，谐波。 听力，和谐感），对音乐的情绪反应增强。 现象。 绝对音高是个例外，它显然不能特别获得。 练习； 只能开发先生。 假绝对音高（术语 B. M. Teplov），例如，它有助于间接确定音高。 在声音的音色分量上。 用于物种 S 的发展。 米

S.与m联系的表现之一。 与其他能力就是所谓的。 颜色听力，osn。 在缪斯的影响下产生。 声音或其序列以主观性质的颜色表示（概要）。

S. of m的深入学习从2楼开始。 19 世纪 G. Helmholtz 和 K. Stumpf 详细介绍了听觉器官作为声音振动的外部分析器的工作。 运动和关于音乐感知的某些特征。 声音（例如，关于和谐和不和谐）； 从而为心理生理学奠定了基础。 声学。 NA Rimsky-Korsakov 和 SM Maykapar 是俄罗斯第一批参加比赛的人。 19 - 求。 20 世纪研究了 S. m. 与教学。 位置——作为缪斯的基础。 活动; 他们描述了 S. 的 m 表现形式，开始了 S. 的 m 类型学的发展； 特别是里姆斯基-科萨科夫引入了“内耳”的概念，该概念后来由 BV Asafiev 开发。 从物理声学的角度来看，SN Rzhevkin 非常重视对 S. m. 的研究。 在 30-50 年代。 20 世纪 NA Garbuzov 提出了 S. m. 区域性质的概念。 动态色调，节奏和速度单位，作为音乐元素的音色的典型表现。 系统在感知过程中被揭示为一组 dec。 数量。 值（见区）。 PP Baranovsky 和 ​​EE Yutsevich 对音高听力提出了相同的观点。 在 S. m. 领域进行了大量研究。 在 30 年代。 由美国爱荷华大学 C. Seashore 实验室进行； 重要的是颤音方面的工作。 在康。 40 年代 BM Teplov 的重要概括性著作《音乐能力心理学》出现，首次从心理学的角度对 S. m 进行了全面的介绍。 在 50-60 年代。 在莫斯科的音乐实验室声学。 音乐学院对 S. m. 进行了多项研究。 – 揭示了声音高音、节奏和动态的具体表现。 艺术区。 研究了音乐的表现、音调和动态（响度）听觉、节奏感（在 OE Sakhaltueva、Yu. N. Rags、EV Nazaykinsky 的作品中）。 在 70 年代的作品中。 在 S.m. 领域– EV Nazaykinsky 的“音乐感知心理学”和 AA Volodin 进行的音高听觉研究。 S.m.的研究从音乐的角度来看。 听觉的声学、生理学和心理学为音乐提供了丰富的素材。 教育学。 它代表了 S. m. 教育方法领域许多著作的基础。 （例如，AL Ostrovsky、EV Davydova 的工作）。 有关乐器的知识被广泛用于新音乐的设计。 例如，建筑声学中的乐器，尤其是电子音乐。 在计算浓度的声学特征时。 前提。 它们用于在收音机、电视上进行录音（留声机和磁性），以及为电影配乐等。

参考文献： Maykapar SM，音乐耳朵，其意义、性质、特征和正确发展的方法，M.，1900，P.，。 1915; Rimsky-Korsakov HA，关于音乐教育，在他的书中：音乐文章和笔记，圣彼得堡，1911 年，同上，全文。 科尔。 索赫卷二，M.，1963； Rzhevkin SN，现代物理研究中的听力和言语，M.-L.，1928 年，1936 年； Teplov BM，音乐能力心理学，M.-L.，1947； 同样，在他的书中：个体差异问题，M.，1961； Garbuzov NA，音高听力的区域性质，M.-L.，1948 年； 他自己的，节奏和节奏的区域性质，M.，1950； 他的，区域内语调听力及其发展方法，M.-L.，1951； 他的，动态听力的区域性质，M.，1955； 他自己的，音色听觉的区域性质，M.，1956； 音乐声学，M.，1954； Baranovsky PP，Yutsevich EV，自由旋律系统的音高分析，K.，1956； 音乐声学实验室（纪念以 PI Tchaikovsky 命名的莫斯科国立音乐学院列宁勋章 100 周年），M.，1966 年； Volodin AA，音乐声音感知的心理方面，M.，1972（diss）； Pags Yu.，Nazaikinsky E.，论音乐与色彩合成的艺术可能性（基于对 AN Scriabin 的交响诗《普罗米修斯》的分析），载于：音乐艺术与科学，卷。 1, M., 1970; Nazaikinsky EV，关于音乐感知的心理学，M.，1972； Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

于。 H. 帕克