爱德华达斯·巴尔西斯 |

爱德华·巴尔西

E. Balsis 是苏联立陶宛最杰出的音乐家之一。 他作为作曲家、教师、音乐公众人物和公关人员的工作与战后立陶宛作曲家学派的蓬勃发展密不可分。 自上世纪 50 年代末。 他是它的主要大师之一。

作曲家的创作道路是复杂的。 他的童年与乌克兰城市尼古拉耶娃有关，然后全家搬到克莱佩达。 在这些年里，与音乐的交流是偶然的。 巴尔西斯年轻时做了很多工作——他教书，喜欢运动，直到 1945 年他才进入考纳斯音乐学院，师从 A. Raciunas 教授。 在列宁格勒音乐学院与 V. Voloshinov 教授一起攻读研究生课程的岁月，永远留在了作曲家的记忆中。 1948 年，巴尔西斯开始在维尔纽斯音乐学院任教，并从 1960 年起担任作曲系主任。 他的学生中有 A. Brazhinskas、G. Kupryavicius、B. Gorbulskis 等著名作曲家。 歌剧，芭蕾。 作曲家不太关注室内乐类型——他在职业生涯的初期就转向了它们（弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等）。 除了古典流派之外，Balsis 的遗产还包括流行乐曲、流行歌曲、戏剧和电影音乐，他与立陶宛的主要导演合作。 在娱乐性和严肃性流派的不断互动中，作曲家看到了它们相互丰富的方式。

Balsis 的创作个性的特点是不断燃烧，寻找新的手段——不寻常的器乐作品，音乐语言的复杂技术或原创的作曲结构。 同时，他始终是一个真正的立陶宛音乐家，一个明亮的旋律家。 巴尔西斯音乐最重要的方面之一是它与民间传说的联系，他是民间传说的深刻鉴赏家。 这可以从他众多的民歌改编中得到证明。 作曲家认为，民族性和创新性的结合“将继续为我们的音乐发展开辟新的有趣途径”。

巴尔西斯的主要创作成就与交响乐有关——这是他与传统民族文化合唱取向的区别，也是对立陶宛年轻一代作曲家最深刻的影响。 然而，他交响思想的体现不是交响乐（他没有讲），而是音乐会流派、歌剧、芭蕾。 在这些作品中，作曲家扮演了形式、音色敏感、色彩管弦乐交响乐发展的大师。

立陶宛最大的音乐盛事是芭蕾舞剧 Eglė the Queen of the Serpents (1960, original lib.)，共和国第一部电影芭蕾舞剧就是以此为基础制作的。 这是一个关于忠诚和爱战胜邪恶和背叛的富有诗意的民间故事。 色彩斑斓的海画、明快的民俗场景、灵动的芭蕾抒情片段，都属于立陶宛音乐的精华篇章。 海洋主题是巴尔西斯最喜欢的作品之一（50年代他创作了MK的交响诗《大海》的新版本，1980年作曲家再次转向海洋主题。这一次以悲剧的方式——在歌剧《蒂尔西特之旅》（改编自德国作家 X. Zuderman 的同名短篇小说“立陶宛故事”，lib.own）。在这里，巴尔西亚斯扮演了立陶宛歌剧新流派的创造者——一种心理交响乐音乐剧，继承了 A. Berg 的 Wozzeck 的传统。

公民权、对我们时代紧迫问题的兴趣在巴尔西斯的合唱作品中得到了特别的体现，该作品是与立陶宛最大的诗人 E. Mezhelaitis 和 E. Matuzevičius 合作创作的（康塔塔“Bringing the Sun”和“Glory to列宁！”）尤其是 - 在基于女诗人 V. Palchinokayte 的诗歌“不要触摸蓝色地球”的清唱剧中，（1969 年）。 正是凭借这部于 1969 年在弗罗茨瓦夫音乐节上首次演出的作品，巴尔西斯的作品获得了国家的认可并进入了世界舞台。 早在 1953 年，这位作曲家就成为立陶宛音乐中第一个在英雄诗中解决和平斗争主题的人，并在钢琴、小提琴和管弦乐队的戏剧壁画中发展了这一主题（1965 年）。 清唱剧以最可怕的一面揭示了战争的面貌——作为童年的凶手。 1970 年，在 ISME（国际儿童音乐教育协会）国际会议上，D.卡巴列夫斯基在清唱剧《别碰蓝色地球》演出后发表讲话说：“爱德华达斯·巴尔西斯的清唱剧是一部生动的悲剧作品。思想的深度、感觉的力量、内在的压力给人留下了不可磨灭的印象。 巴尔西斯作品中的人文情怀，他对人类悲喜的敏感，将永远贴近我们当代，一个 XNUMX 世纪的公民。

G.日丹诺娃