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意大利。 节奏，来自拉特。 tempus——时间

在通过内部听觉进行表演或呈现的过程中展开作品音乐结构的速度； 由每单位时间通过的基本公制分数的数量决定。 原来拉特。 tempus 这个词，就像希腊语一样。 xronos（chronos），意思是确定的一段时间。 数量。 在中世纪。 在月经音乐中，tempus 是短曲的持续时间，可能等于 3 或 2 个半短曲。 在第一种情况下，“T”。 被称为完美（perfectum），在第1个——不完美（im-perfectum）。 这些“T”。 类似于后来奇偶拍号的概念； 因此英语。 术语时间，表示大小，使用月经符号 C，表示不完美的“T”，表示最常见的均匀大小。 在取代月经节律的时钟系统中，T.（Italian tempo，French temps）原本是主要的。 时钟节拍，通常是四分之一（semiminima）或一半（minima）； 法语中称为 2 拍小节。 mesure and 2 temps 是“以 2 个速度测量”。 因此，T. 被理解为一个持续时间，其值决定了运动的速度（意大利 movimento，法国 mouvement）。 转移到其他语言（主要是德语），意大利语。 tempo 这个词开始精确地表示 movimento，俄语也有了同样的含义。 “T”这个词。 新含义（与旧含义相关，如声学中的频率概念与周期大小的概念）不会改变 L'istesso tempo（“相同的 T”）等表达的含义。 , Tempo I (“回到最初的 T.”), Tempo prente (“回到前一个 T.”), Tempo di Menuetto 等。在所有这些情况下，你可以用 movimento 代替 tempo。 但是为了表示两倍快的 T.，指定 doppio movimento 是必要的，因为 doppio tempo 意味着节拍持续时间的两倍，因此，慢 T 的两倍。

改变术语“T”的含义。 反映了音乐中对时间的新态度，时钟节奏的特点，在 16 至 17 世纪之交被取代。 mensural：关于持续时间的想法让位于关于速度的想法。 持续时间和它们的比率失去了定义，并且由于表现力而发生变化。 K. Monteverdi 已经与机械上的“T. 手”（“…… tempo de la mano”）“T. 灵魂的影响”（“tempo del affetto del animo”）； 需要这种技术的部分以乐谱的形式出版，与根据 otd 传统印刷的其他部分形成对比。 声音（8th book of madrigals, 1638），因此，“富有表现力的”T.与新的垂直和弦思维的联系清楚地出现了。 快递哦。 这个时代的许多作者（J. Frescobaldi、M. Pretorius 等）都写过与 T. 的偏差； 见节奏 rubato。 T. 时钟节奏没有这种偏差不是常态，而是一种特殊情况，通常需要特殊。 适应症（“ben misurato”、“streng im ZeitmaYa”等；F. Couperin 早在 18 世纪初就使用了“mesurй”适应症）。 即使指出“节奏”，也不会假定数学精度（参见贝多芬第九交响曲中的“以宣叙调的特征，但在节奏中”；“a tempo, ma libero” – “Nights in the gardens of Spain” M. de Falla）。 “正常”应被识别为 T.，允许偏离理论值。 某些区域内的音符持续时间（HA Garbuzov；参见区域）； 然而，音乐越情绪化，就越容易违反这些限制。 在浪漫的表演风格中，如测量所示，on-beat 可能会超过以下的持续时间（这种矛盾的关系被注意到，特别是在 AN Scriabin 自己作品的表演中），尽管没有迹象表明 T.在音符中，听众通常不会注意到它们。 作者指出的这些未被注意到的偏差不是在幅度上而是在心理意义上不同。 感觉：它们不是从音乐中遵循的，而是由音乐规定的。

注释中指出的和未指出的违反一致性的行为都剥夺了节奏单位（“计数时间”，德语 Zdhlzeit，本义中的节奏）的恒定值，并且只允许我们谈论它的平均值。 根据这种乍一看决定音符持续时间的节拍器名称，实际上表明了它们的频率：较大的数字（= 100 与 = 80 相比）表示持续时间较短。 在节拍器中，名称本质上是每单位时间的节拍数，而不是它们之间间隔的相等性。 转向节拍器的作曲家经常注意到他们不需要机械。 节拍器的均匀性。 L.贝多芬他的第一个节拍器。 指示（歌曲“北或南”）做了一个注释：“这仅适用于第一小节，因为感觉有它自己的小节，不能用这个名称完全表达。”

“T。 影响”（或“T.感觉”）破坏了月经系统固有的定义。 音符的持续时间（整数值，可以按比例更改）。 这引起了对 T 的口头命名的需要。起初，它们与音乐的性质“情感”无关，与速度有关，而且非常罕见（因为无需特殊说明即可理解音乐的性质）。 所有 R. 18 世纪定义。 口头指定和速度之间的关系，通过正常脉搏（约每分钟 80 次）测量（如在月经音乐中）。 I. Quantz 和其他理论家的指令可以翻译成节拍。 下一个符号。 方法：

中间位置被快板和行板占据：

到 19 世纪初，T. 的名称和运动速度的这些比例不再保持不变。 需要一种更精确的速度计，IN Meltsel (1816) 设计的节拍器对此做出了回应。 节拍器的巨大价值 L. Beethoven、KM Weber、G. Berlioz 和其他人给出了指示（作为 T. 中的一般准则）。 这些说明，就像 Quantz 的定义一样，并不总是引用 main。 节奏单位：在救护车 T. 帐户 bh 的持续时间较长（而不是 C，而不是 в ），慢速 - 较小的持续时间（ и 而不是 C，而不是 в ）。 在古典音乐中，慢 T. 意味着一个人应该在 4 上而不是在 8 上计数和指挥（例如，钢琴奏鸣曲的第一部分，op. 1 No 27 和贝多芬第四交响曲的介绍）。 在后贝多芬时代，这样的叙述偏离了主体。 公制份额似乎是多余的，在这些情况下，它的名称就不再使用了（柏辽兹在“神奇交响曲”的介绍中和舒曼在“交响练习曲”中的钢琴替换原件中很熟悉）。 节拍贝多芬的说明（包括 2/4 等尺寸），始终确定不是主要的。 公制份额（节奏单位）及其细分（计数单位）。 后来，对这种指法的理解丧失了，贝多芬所指的一些T.开始显得太快了（例如，第一交响曲第二乐章=3，这里T.应该表示为.=8） .

T. 的名称与 19 世纪速度的相关性。 与 Quantz 假设的明确性相去甚远。 同名T.较重的公制。 共享（例如与 相比）需要更少的速度（但不是两倍；我们可以假设 = 80 大约对应于 = 120）。 因此，口头名称 T. 表示的不是速度，而是“运动量”——速度和质量的乘积（浪漫音乐中第二个因素的值增加，不仅四分音符和二分音符起作用作为速度单位，还有其他音乐值）。 T.的性质不仅取决于主要。 脉搏，还来自叶内脉动（产生一种“节奏泛音”），节拍的幅度等。 事实证明，速度只是创造 T. 的众多因素之一，它的价值是越少，音乐就越情绪化。 与 Mälzel 发明后的最初几年相比，所有 R. 2 世纪作曲家转向节拍器的频率都降低了。 肖邦的节拍指示仅在 op. 19 （以及在他死后出版的年轻作品中，有作品 27 和没有作品）。 瓦格纳从洛恩格林开始就拒绝了这些指示。 F. Liszt 和 I. Brahms 几乎从不使用它们。 在康。 67世纪，显然作为一种反应来表演。 任意性，这些迹象再次变得更加频繁。 PI Tchaikovsky 在他的早期作品中没有使用节拍器，他在后来的作品中仔细地用它来标记节奏。 主要是19世纪的一些作曲家。 在新古典主义的方向上，节拍 T. 的定义通常优于口头定义，有时甚至完全取代它们（例如，参见 Stravinsky 的 Agon）。

参考文献： Skrebkov SS，关于作者斯克里亚宾表演的一些数据，在书中：AN Skryabin。 在他逝世 25 周年之际，M.-L.，1940 年； Garbuzov NA，节奏和节奏的区域性质，M.，1950； Nazaikinsky EV，论音乐节奏，M.，1965； 他自己的，关于音乐感知的心理学，M.，1972； Harlap MG，贝多芬的节奏，在书中：贝多芬，星期六。 圣，问题。 1, M., 1971; 他自己的，音乐节奏的时钟系统，在书中：音乐节奏的问题，星期六。 艺术，M.，1978； 进行表演。 实践、历史、美学。 （主编 L. Ginzburg），M.，1975； Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, 传真。 再版，卡塞尔-巴塞尔，1953 年； Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510（俄语翻译 – Weingartner F., Aboutconducting, L., 524）； Badura-Skoda E. und P.，莫扎特诠释，Lpz.，1896 年）。

MG哈拉普