格里高利圣歌的历史：祈祷的朗诵会像赞美诗一样回应
格里高利圣歌，格里高利圣歌……我们大多数人都会自动将这些词与中世纪联系起来（这是非常正确的）。但这种礼拜圣歌的根源可以追溯到古代晚期，当时第一个基督教社区出现在中东。
格里高利圣歌的基础是在2-6世纪期间在古代音乐结构（颂歌）和东方国家音乐（古代犹太圣歌、亚美尼亚、叙利亚、埃及的迷幻音乐）的影响下形成的。 ）。
最早且唯一描述格里高利圣歌的文献证据大概可以追溯到公元三世纪。它涉及在埃及奥克西林库斯发现的纸莎草纸上收集谷物的报告背面用希腊记谱录制的基督教赞美诗。
事实上，这种神圣音乐的名称是“格里高利”，他基本上系统化并认可了西方教会官方圣歌的主体。
格里高利圣歌的特点
格里高利圣歌的基础是祈祷的演讲，即弥撒。根据合唱圣歌中文字和音乐的相互作用，格里高利圣歌分为：
- 音节的 （当文本的一个音节对应于圣歌的一种音调时，文本的感知是清晰的）；
- 气动 （其中出现小圣歌——文本的每个音节有两个或三个声调，文本的感知很容易）；
- 梅毒的 （大圣歌——每个音节的声调数量不受限制，文本很难理解）。
格里高利圣歌本身是单一的（即基本上是一个声音），但这并不意味着圣歌不能由合唱团表演。根据表演类型，歌唱分为：
- 对歌的，其中两组歌手轮流演唱（绝对所有的诗篇都是这样唱的）；
- 响应者当独唱与合唱交替时。
格里高利圣歌的调式语调基础由 8 种调式组成，称为教堂调式。这是因为在中世纪早期，仅使用全音阶声音（升号和降号的使用被认为是来自邪恶的诱惑，甚至一度被禁止）。
随着时间的推移，格里高利圣歌原本僵化的表演框架在诸多因素的影响下开始瓦解。这包括音乐家的个人创造力，总是努力超越规范，以及以前旋律的新版本文本的出现。这种对先前创作的作品进行独特的音乐和诗意的安排被称为比喻。
格里高利圣歌和记谱法的发展
最初，圣歌是在所谓的音调（类似于歌手的说明）和渐进式歌唱书籍中写下的，没有音符。
从 10 世纪开始，出现了完全注释的歌曲书，使用非线性录制 非中性记号。 Neuma 是一种特殊的图标，即曲线，它们被放置在文本上方，以某种方式简化歌手的生活。使用这些图标，音乐家应该能够猜测下一个旋律动作是什么。
到了12世纪，广泛传播 平方线性符号，逻辑上完成了非中立系统。它的主要成就可以称为节奏系统——现在歌手不仅可以预测旋律运动的方向，而且还可以确切地知道特定音符应该保持多长时间。
格里高利圣歌对欧洲音乐的重要性
格里高利圣歌成为中世纪晚期和文艺复兴时期世俗音乐新形式出现的基础，从奥尔加努（中世纪二声部的形式之一）到文艺复兴盛期旋律丰富的弥撒曲。
格里高利圣歌在很大程度上决定了巴洛克音乐的主题（旋律）和建设性（文本形式投射到音乐作品的形式）基础。这确实是一片沃土，所有后来的欧洲音乐文化形式（广义上的音乐文化）都在这片沃土上发芽。
文字与音乐的关系
Dies Irae（愤怒之日）——中世纪最著名的合唱曲
格里高利圣歌的历史与基督教会的历史有着千丝万缕的联系。基于圣歌、迷幻圣歌、赞美诗和弥撒的礼拜表演已经因流派多样性而在内部脱颖而出，这使得格里高利圣歌得以幸存至今。
众赞歌还反映了早期基督教的禁欲主义（早期教会社区中简单的圣歌演唱），强调歌词而不是旋律。
当祈祷的诗意文本与音乐旋律（一种文字和音乐之间的妥协）和谐地结合在一起时，时间就催生了赞美诗的表演。迷幻圣歌的出现——尤其是哈利路亚结尾处的禧年——标志着音乐和声最终对世界的统治，同时也反映了基督教在欧洲最终统治地位的确立。
格里高利圣歌和礼拜剧
格里高利音乐在戏剧的发展中发挥了重要作用。以圣经和福音为主题的歌曲引发了表演的戏剧化。这些音乐之谜在教堂假期逐渐离开大教堂的墙壁，进入中世纪城市和定居点的广场。
礼拜剧与传统的民间文化形式（杂技演员、游吟诗人、歌唱家、说书人、杂耍演员、走钢丝者、吞火者等）相结合，为后来的所有戏剧表演形式奠定了基础。
礼拜剧中最受欢迎的故事是有关牧羊人崇拜的福音故事，以及智者带着礼物送给婴儿基督的到来，有关希律王下令消灭伯利恒所有婴儿的暴行，以及基督复活的故事。
随着向“人民”的上映，礼仪剧从强制性的拉丁语转向了民族语言，这使得它更加受欢迎。教会的统治者当时已经很清楚，用现代术语来说，艺术是最有效的营销手段，能够吸引最广泛的人群来到寺庙。
格里高利圣歌为现代戏剧和音乐文化做出了巨大贡献，但它并没有失去任何东西，永远是一种不可分割的现象，是宗教、信仰、音乐和其他艺术形式的独特综合体。直到今天，他在合唱曲中展现的宇宙和世界观的冰冻和谐仍然让我们着迷。
