弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·索弗罗尼茨基 |

弗拉基米尔·索弗罗尼茨基

弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·索弗罗尼茨基以他自己的方式是一个独特的人物。 比如说，如果表演者“X”很容易与表演者“Y”进行比较，找到一些接近、相关的东西，将它们带到一个共同点，那么几乎不可能将 Sofronitsky 与他的任何同事进行比较。 作为一个艺术家，他是独一无二的，是无法比拟的。

另一方面，很容易找到将他的艺术与诗歌、文学和绘画世界联系起来的类比。 即使在这位钢琴家的一生中，他的口译创作也与布洛克的诗歌、弗鲁贝尔的画布、陀思妥耶夫斯基和格林的书籍有关。 奇怪的是，在德彪西的音乐中也曾发​​生过类似的事情。 他在他的作曲家同行中找不到任何令人满意的类似物。 同时，当代音乐家批评很容易在诗人（波德莱尔、魏尔兰、马拉美）、剧作家（梅特林克）、画家（莫奈、丹尼斯、希思黎等）之间找到这些类比。

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与创作工场的兄弟在艺术上脱颖而出，与长相相近的人保持距离，是真正优秀艺术家的特权。 Sofronitsky 无疑属于这样的艺术家。

他的传记没有丰富的外部显着事件； 没有特别的惊喜，没有突然改变命运的意外。 当你看着他一生的计时码表时，有一件事引起了你的注意：音乐会、音乐会、音乐会……他出生在圣彼得堡的一个聪明的家庭。 他的父亲是物理学家。 在谱系中，您可以找到科学家、诗人、艺术家、音乐家的名字。 几乎所有索弗罗尼茨基的传记都说他的外曾曾祖父是 XNUMX 世纪末至 XNUMX 世纪初 Vladimir Lukich Borovikovsky 的杰出肖像画家。

从 5 岁起，这个男孩就被声音世界和钢琴所吸引。 像所有真正有天赋的孩子一样，他喜欢在键盘上幻想，弹奏自己的东西，随意挑选听到的旋律。 他早年表现出敏锐的耳朵，顽强的音乐记忆力。 亲戚们毫不怀疑，应该尽快认真教授。

从 XNUMX 岁起，Vova Sofronitsky（他的家人当时住在华沙）开始向 Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich 学习钢琴。 正如他们所说，NG Rubinshtein 的学生 Lebedeva-Getsevich 是一位严肃而博学的音乐家。 在她的学习中，有条不紊和铁律占主导地位。 一切都与最新的方法学建议一致； 作业和指示认真记录在学生日记中，严格控制执行。 “每一根手指、每一块肌肉的工作都没有逃过她的注意，她坚持不懈地试图消除任何有害的不规则行为” （Sofronitsky VN 来自回忆录 // Sofronitsky 的回忆。-M.，1970 年。第 217 页）——钢琴家的父亲弗拉基米尔·尼古拉耶维奇·索弗罗尼茨基在回忆录中写道。 显然，Lebedeva-Getsevich 的课程对他的儿子很有帮助。 男孩学习很快，对老师很依恋，后来不止一次用感激的话语回忆起她。

… 时间飞逝。 在格拉祖诺夫的建议下，1910 年秋天，索弗罗尼茨基接受了华沙著名专家、亚历山大·康斯坦丁诺维奇·米哈洛夫斯基音乐学院教授的监督。 这时，他对周围的音乐生活越来越感兴趣。 他参加钢琴晚会，聆听拉赫玛尼诺夫、年轻的伊古姆诺夫和著名钢琴家 Vsevolod Buyukli，他们正在城市巡回演出。 作为斯克里亚宾作品的优秀演奏家，布尤克利对年轻的索弗罗尼茨基产生了强烈的影响——他在父母家时，经常坐在钢琴前，心甘情愿地弹奏很多。

与米哈洛夫斯基一起度过的几年对萨弗罗尼茨基作为艺术家的发展产生了最好的影响。 米哈洛夫斯基本人是一位杰出的钢琴家。 作为肖邦的狂热崇拜者，他经常带着他的戏剧出现在华沙的舞台上。 Sofronitsky 不仅与一位经验丰富的音乐家、一位高效的老师一起学习，他还接受了教育 音乐会表演者，一个对现场及其规律了如指掌的人。 这才是重要的，也很重要。 Lebedeva-Getsevich 在她的时代给他带来了毋庸置疑的好处：正如他们所说，她“投入”，奠定了专业卓越的基础。 在米哈洛夫斯基附近，索弗罗尼茨基首先感受到了音乐会舞台上令人兴奋的香气，捕捉到了它独特的魅力，他永远爱着它。

1914 年，索弗罗尼茨基一家返回圣彼得堡。 这位 13 岁的钢琴家进入了著名的钢琴教育大师列昂尼德·弗拉基米罗维奇·尼古拉耶夫的音乐学院。 （除了Sofronitsky，他在不同时期的学生包括M. Yudina、D. Shostakovich、P. Serebryakov、N. Perelman、V. Razumovskaya、S. Savshinsky 等知名音乐家。）Sofronitsky 仍然很幸运有老师。 由于性格和气质各不相同（尼古拉耶夫内敛、平衡、始终合乎逻辑，而沃瓦充满激情和上瘾），与教授的创造性接触在许多方面丰富了他的学生。

有趣的是，尼古拉耶夫的感情并不太奢侈，很快就喜欢上了年轻的索弗罗尼茨基。 据说他经常求助于朋友和熟人：“来听听一个很棒的男孩……在我看来，这是一个杰出的人才，而且他已经打得很好。” （回忆录中的列宁格勒音乐学院。- L.，1962 年。S. 273。）.

Sofronitsky 不时参加学生音乐会和慈善活动。 他们注意到了他，他们更加坚持和大声地谈论他伟大而迷人的才华。 不仅尼古拉耶夫，而且彼得格勒最有远见的音乐家——以及在他们身后的一些评论家——已经预测了他辉煌的艺术未来。

... 音乐学院竣工（1921 年），职业音乐会演奏家的生活开始了。 Sofronitsky 的名字越来越频繁地出现在他家乡的海报上。 传统上严格要求的莫斯科公众认识了他，并热烈欢迎他； 在敖德萨、萨拉托夫、第比利斯、巴库、塔什干都可以听到。 渐渐地，他们在苏联几乎所有地方都了解了它，那里崇尚严肃的音乐。 他与当时最著名的表演者相提并论。

（奇怪的一点：索弗罗尼茨基从来没有参加过音乐比赛，而且，他自己承认，不喜欢这些比赛。他赢得了荣誉，而不是在比赛中，不是在某个地方和某人的单一战斗中；至少他应该把它归功于反复无常的人机会游戏，碰巧一个人会被举起几步，另一个人不应该被贬低。他以他以前的方式来到舞台，在赛前 - 通过表演，只有他们，证明他有音乐会活动的权利。）

1928 年，索弗罗尼茨基出国。 他在巴黎华沙的巡回演出取得了成功。 大约一年半，他住在法国首都。 与诗人、艺术家、音乐家会面，熟悉 Arthur Rubinstein、Gieseking、Horowitz、Paderewski、Landowska 的艺术； 向杰出的钢琴大师和专家 Nikolai Karlovich Medtner 寻求建议。 巴黎以其古老的文化、博物馆、游廊、最丰富的建筑宝库给这位年轻的艺术家许多生动的印象，使他对世界的艺术视野更加敏锐。

与法国分道扬镳后，索弗罗尼茨基回到了自己的祖国。 再一次旅行，巡回演出，大型和鲜为人知的爱乐场景。 很快他就开始教书（列宁格勒音乐学院邀请他）。 教育学注定不会成为他的热情、职业和毕生的事业——比如对伊古姆诺夫、金威瑟、纽豪斯或他的老师尼古拉耶夫来说。 然而，任凭天意，他一直与她绑在一起，直到生命的尽头，他牺牲了大量的时间、精力和力量。

然后是 1941 年的秋冬，对于列宁格勒人民和留在被围城的索弗罗尼茨基来说，这是一段极其艰难的考验。 有一次，在 12 月 XNUMX 日，在封锁最噩梦的日子里，他举行了一场音乐会——一场不寻常的音乐会，永远沉入了他和其他许多人的记忆中。 他在普希金剧院（前亚历山大林斯基）为保卫列宁格勒的人们演奏。 “Alexandrinka 大厅的温度低于零三度，”Sofronitsky 后来说。 “听众，城市的捍卫者，穿着皮大衣。 我戴着手套玩，指尖被切掉了……但是他们怎么听我的，我怎么玩！ 这些记忆是多么珍贵……我觉得听众理解我，我找到了通往他们内心的道路……” （Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.）.

Sofronitsky 在莫斯科度过了他生命的最后二十年。 这个时候，他经常生病，有时几个月都没有出现在公众面前。 他们越是不耐烦地等待他的音乐会； 他们每个人都成为一个艺术事件。 甚至可能一句话 音乐会 就索弗罗尼茨基后来的表演而言，这并不是最好的。

这些表演曾一度被称为不同的名称：“音乐催眠”、“诗意涅槃”、“精神礼仪”。 事实上，Sofronitsky 不仅表演（很好，出色地表演）了音乐会海报上标明的这个或那个节目。 他一边演奏音乐，一边似乎在向人表白； 他以最大的坦率、真诚和非常重要的情感奉献来坦白。 关于舒伯特-李斯特的一首歌，他提到：“我弹这个东西的时候想哭。” 还有一次，他向观众展示了对肖邦降B小调奏鸣曲的真正启发性的诠释，他走进艺术室时承认：“如果你这么担心，那我不会演奏一百次以上。 。” 真正重温正在播放的音乐 so，正如他在钢琴上所经历的那样，被给予了一些人。 公众看到并理解了这一点； 正如许多人所保证的那样，这为艺术家对观众的影响提供了异常强烈的“磁性”的线索。 从他的晚上开始，他们就一直默默地离开，在一种专注的自我深化的状态中，仿佛接触到了一个秘密。 （Heinrich Gustovovich Neuhaus 非常了解 Sofronitsky，他曾经说过，“某种非凡的、有时几乎是超自然的、神秘的、莫名其妙的和强大的吸引力的印记总是在他的比赛中……”）

是的，昨天钢琴家们自己与观众的会面有时也以他们自己的特殊方式进行。 Sofronitsky 喜欢小而舒适的房间，“他的”听众。 在他生命的最后几年，他最心甘情愿地在莫斯科音乐学院的小礼堂、科学家之家以及——以最大的诚意——在斯克里亚宾的故居博物馆里演奏，他几乎从一个时代就崇拜这位作曲家。年轻的时候。

值得注意的是，在索弗罗尼茨基的戏剧中，从来没有陈词滥调（一种令人沮丧、无聊的游戏陈词滥调，有时会贬低臭名昭著的大师的解释）； 解释模板，形式的硬度，来自超强的训练，来自严谨的“制作”程序，来自不同阶段的频繁重复相同的片段。 一个音乐表演的模板，一个石化的思想，对他来说是最可恨的事情。 “这很糟糕，”他说，“当钢琴家在协奏曲中演奏了最初的几个小节之后，你已经可以想象接下来会发生什么了。” 当然，Sofronitsky 很长一段时间都在仔细研究他的程序。 尽管他的曲目无穷无尽，但他有机会在以前演奏的音乐会中重演。 但是——一件了不起的事情！ ——从来没有邮票，也没有“记住”他们在舞台上所说的话的感觉。 因为他是 创造者 在这个词的真正和高级意义上。 “……是索弗罗尼茨基吗？ 执行者? VE Meyerhold 一时间惊呼起来。 “谁会说这种话？” （说出这个词 执行者, Meyerhold，你可能猜到了，意思是 表演者; 并不意味着音乐 性能, 和音乐 勤勉.) 确实：谁能说出一位同时代的钢琴家同事，在他身上，创造性脉搏的强度和频率，创造性辐射的强度比在他身上更能感受到？

总是索弗罗尼茨基 创建 在演唱会舞台上。 在音乐表演中，就像在剧院中一样，可以提前向公众展示精心完成的作品的完成结果（例如，著名的意大利钢琴家阿图罗·贝内代蒂·米开朗基利演奏）； 相反，人们可以在观众面前塑造一个艺术形象：“在这里，今天，现在”，正如斯坦尼斯拉夫斯基想要的那样。 对于索弗罗尼茨基来说，后者就是法律。 他的音乐会的参观者并没有进入“开幕日”，而是进入了一种创意工作坊。 一般来说，昨天作为翻译的运气并不适合在这个工作室工作的音乐家—— 所以它已经……有一种艺术家，为了前进，不断地需要拒绝一些东西，留下一些东西。 据说，毕加索为他著名的“战争”和“和平”画板画了大约 150 幅初步草图，并没有在作品的最后一个最终版本中使用它们中的任何一个，尽管据有能力的目击者称，其中许多草图和草图帐户，非常好。 毕加索有机地无法重复、复制、复制。 他必须每分钟都在寻找和创造； 有时丢弃以前发现的东西； 一遍又一遍地解决问题。 以某种方式做出不同于昨天或前天的决定。 否则，创造力本身作为一个过程就会失去它的魅力、精神愉悦和对他的特殊风味。 Sofronitsky也发生了类似的事情。 他可以连续两次演奏同一首曲子（就像他年轻时在其中一个clavirabends上发生的那样，当他请求公众允许重复肖邦的即兴曲时，这并不能满足他作为翻译的要求）——第二个“版本”必然与第一个不同。 索弗罗尼茨基应该在指挥马勒之后重复一遍：“对我来说，在一条人迹罕至的道路上带领一部作品是难以想象的无聊。” 事实上，他不止一次以这种方式表达过自己，尽管用的是不同的语言。 在与他的一位亲戚的谈话中，他不知何故放弃了：“我总是以不同的方式打球，总是以不同的方式。”

这些“不平等”和“不同”给他的比赛带来了独特的魅力。 它总是从即兴创作、短暂的创造性探索中猜出一些东西； 早些时候已经说过Sofronitsky上台了 创建信息图 – 不要重新创建。 在谈话中，他不止一次地保证——作为一名翻译，他总是有一个“坚实的计划”在他的脑海中：“在音乐会之前，我知道如何演奏直到最后的停顿。 ” 但随后他补充说：

“另一件事是在音乐会期间。 可以和家里一样，也可以完全不同。” 就像在家里一样—— 类似 ——他没有……

这其中有优点（巨大的）和缺点（可能是不可避免的）。 没有必要证明即兴创作是一种珍贵的品质，因为它在当今的音乐翻译实践中很少见。 即兴发挥，屈服于直觉，在舞台上刻苦钻研的作品，在最关键的时刻脱胎换骨，只有想象力丰富、大胆创新、想象力丰富的艺术家可以做到这一点。 唯一的“但是”：你不能，让游戏“服从于当下的法则、这一刻的法则、既定的心态、既定的体验……”——GG Neuhaus 正是在这些表达中描述了这一点Sofronitsky 的舞台风格——显然，不可能总是对他们的发现感到高兴。 老实说，Sofronitsky 并不属于平等的钢琴家。 作为一名音乐会表演者，稳定并不是他的美德。 非凡力量的诗意见解与他交替出现，它发生了，伴随着冷漠、心理恍惚、内部消磁的时刻。 最辉煌的艺术成就，不，不，是的，穿插着侮辱性的失败，胜利的上升——伴随着意想不到和不幸的崩溃，创造性的高峰——以及让他深感和真诚地心烦意乱的“高原”……

与这位艺术家关系密切的人都知道，永远不可能至少肯定地预测他即将到来的表演是否会成功。 与神经质、脆弱、易受伤害的天性（有一次他谈到自己：“我没有皮肤”）一样，Sofronitsky 远非总是能够在音乐会前振作起来，集中精神，克服痉挛焦虑，找到内心的平静。 在这个意义上，他的学生 IV Nikonovich 的故事具有代表性：“晚上，音乐会前一个小时，应他的要求，我经常乘出租车叫他。 从家里到音乐厅的路，通常是很艰难的…… 不许谈论音乐，不许谈论即将举行的音乐会，当然也不许谈论无关紧要的平淡事，问各种问题。 禁止过分夸大或沉默，以分散音乐会前的气氛，或者相反，将注意力集中在它上面。 他的紧张、内在的吸引力、焦虑的易感性、与他人的冲突在这些时刻达到了高潮。 （VV Sofronitsky 的 Nikonovich IV 回忆 // Sofronitsky 的回忆。S. 292。）.

折磨几乎所有音乐会音乐家的兴奋几乎比其他人更使索弗罗尼茨基筋疲力尽。 有时情绪过度紧张，以至于节目的所有前奏曲，甚至整个晚上的第一部分，正如他自己所说，“在钢琴下”。 只是渐渐地，艰难地，内心的解放并没有很快到来。 然后主要的事情来了。 Sofronitsky 著名的“传球”开始了。 人群去参加钢琴家音乐会的事情开始了：音乐的圣洁向人们展示了。

几乎每一位听众都能感受到索弗罗尼茨基艺术的紧张和心理上的兴奋。 然而，更有洞察力的人猜到了这门艺术中的其他东西——它的悲剧色彩。 这就是他与那些在诗意抱负、创造性天性的仓库、世界观的浪漫主义方面似乎与他很接近的音乐家的区别，如科尔托、纽豪斯、亚瑟鲁宾斯坦； 放在自己的位置，在同时代人的圈子中占有特殊的地位。 分析索弗罗尼茨基演奏的音乐批评真的别无选择，只能转向寻找与文学和绘画的相似之处和类比：转向布洛克、陀思妥耶夫斯基、弗鲁贝尔混乱、焦虑、色彩斑斓的艺术世界。

站在索弗罗尼茨基旁边的人写下了他对急剧锐化的存在边缘的永恒渴望。 “即使在动画最欢快的时刻，”钢琴家的儿子 AV Sofronitsky 回忆道，“他的脸上并没有留下一些悲惨的皱纹，他永远不可能完全满意的表情。” 玛丽亚·尤迪纳谈到他的“痛苦的外表”、“极度的躁动……”不用说，索弗罗尼茨基这个男人和艺术家之间复杂的精神和心理碰撞，影响了他的比赛，给了他非常特别的印记。 有时，这款游戏的表情几乎要流血了。 有时人们在钢琴家的音乐会上哭泣。

现在主要是关于索弗罗尼茨基生命的最后几年。 在他年轻的时候，他的艺术在很多方面都不同。 批评写了关于“狂喜”，关于年轻音乐家的“浪漫悲哀”，关于他的“狂喜状态”，关于“慷慨的感情，富有洞察力的抒情”等等。 所以他演奏了斯克里亚宾的钢琴作品和李斯特的音乐（包括他从音乐学院毕业的B小调奏鸣曲）； 他以同样的情感和心理脉络，诠释了莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、门德尔松、勃拉姆斯、德彪西、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、梅特纳、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等作曲家的作品。 在这里，可能有必要明确规定，索弗罗尼茨基的所有表演都不能列出——他在记忆中和手指上保留了数百件作品，可以宣布（顺便说一句，他做到了）十多场音乐会节目，没有一个重复：他的曲目真的是无穷无尽的。

随着时间的推移，钢琴家的情感流露变得更加克制，做作让位于经验的深度和能力，这已经提到过，而且很多。 已故的索弗罗尼茨基（Sofronitsky），一位在战争中幸存下来的艺术家，四十一岁的列宁格勒可怕的冬天，失去亲人的形象，在它的轮廓中结晶。 应该会玩 so晚年怎么打，只能留下 他的 人生道路。 有一次，他曾直言不讳地对一个试图以老师的精神在钢琴上描绘一些东西的学生说这件事。 在四五十年代参观过这位钢琴家的键盘乐队的人不可能永远不会忘记他对莫扎特的 C 小调幻想曲、舒伯特-李斯特的歌曲、贝多芬的《热情》、悲剧诗和斯克里亚宾最后的奏鸣曲、肖邦的作品、法夏普-舒曼的小奏鸣曲、《克莱斯勒里亚纳》等作品。 不会忘记 Sofronitsky 声音结构的骄傲威严，几乎是不朽的； 钢琴细节、线条、轮廓的雕塑浮雕和凸起； 极具表现力，令人恐惧的“deklamato”。 还有一件事：表演风格越来越清晰地表现出来。 “他开始演奏比以前更简单、更严格的一切，”完全了解他风格的音乐家指出，“但这种简单、简洁和睿智的超然让我感到前所未有的震惊。 他只给了最赤裸的本质，就像某种终极的浓缩，一团感觉、思想、意志……以异常吝啬、压缩、克制强烈的形式获得了最高的自由。 （VV Sofronitsky 的 Nikonovich IV 回忆//引用编辑。）

索弗罗尼茨基本人认为五十年代是他艺术传记中最有趣和最重要的时期。 很可能是这样。 其他艺术家的日落艺术有时会以完全特殊的色调来描绘，在他们的表现力上是独一无二的——生活的色调和创造性的“金秋”； 那些像倒影一样的音调，被精神启蒙抛弃，深入自我，凝练心理。 怀着难以言喻的兴奋，我们聆听贝多芬的最后作品，看着伦勃朗的老男人和女人在他死前不久被他俘虏的悲伤的面孔，并阅读歌德的《浮士德》、托尔斯泰的《复活》或陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》的最后几幕。 接触真正的音乐和表演艺术杰作——索弗罗尼茨基的杰作，落在了战后一代的苏联听众身上。 他们的创造者仍然在成千上万人的心中，感激和亲切地记住他的精彩艺术。

G.Tsypin