威廉巴克豪斯 |

威廉·巴克豪斯

世界钢琴界的一位杰出人物的艺术生涯始于世纪之交。 16岁时，他在伦敦首次亮相，并于1900年首次环游欧洲； 1905 年，他在巴黎以安东·鲁宾斯坦命名的第四届国际比赛中获胜； 1910 年，他录制了他的第一张唱片； 第一次世界大战开始时，他已在美国、南美和澳大利亚享有盛誉。 巴克豪斯的名字和肖像可以在本世纪初在德国出版的《音乐金书》中看到。 读者可能会问，这是否意味着巴克豪斯仅在形式上可以将其归类为“现代”钢琴家，同时铭记他的职业生涯几乎前所未有的长度，持续了大约 XNUMX 年？ 不，巴克豪斯的艺术确实属于我们这个时代，也因为在他的晚年，这位艺术家并没有“完成他自己的”，而是处于他创作成就的顶峰。 但最重要的甚至不在于这一点，而在于他这几十年的演奏风格和听众对他的态度反映了现代钢琴艺术发展的许多过程，它们就像一个连接过去和我们时代的钢琴的桥梁。

巴克豪斯从未上过音乐学院，没有接受过系统的教育。 1892 年，指挥家亚瑟·尼基施 (Arthur Nikisch) 在一本 1899 岁男孩的专辑中作了这样的记录：“将伟大的巴赫演奏得如此出色的人，一定会在生活中有所成就。” 此时，巴克豪斯刚刚开始向莱比锡的老师 A. Reckendorf 学习，他一直跟随他学习到 13 年。但他认为他真正的精神父亲 E. d'Albert 是 XNUMX 岁时第一次听到他的声音。岁的男孩，很长一段时间以来都以友好的建议帮助他。

巴克豪斯作为一名成熟的音乐家进入了他的艺术生活。 他迅速积累了大量曲目，并被称为能够克服任何技术困难的非凡演奏家。 1910 年底，他带着这样的名声抵达俄罗斯，并给人留下了普遍的好印象。 “年轻的钢琴家，”余写道。 恩格尔，“首先，具有非凡的钢琴“美德”：悠扬（在乐器内）多汁的音调； 必要时——强劲有力、声音饱满、没有噼啪声和尖叫声； 华丽的刷子，冲击的灵活性，通常令人惊叹的技术。 但最令人愉快的是这种罕见技术的易用性。 巴克豪斯不是汗流浃背，而是轻而易举地升​​到了顶峰，就像飞机上的叶菲莫夫一样，让快乐自信的升起不由自主地传递给听众……巴克豪斯表演的第二个特点是体贴，因为这样一个年轻的艺术家有时简直令人惊叹。 她从节目的第一部分就吸引了人们的眼球——巴赫出色地演奏了 Chromatic Fantasy 和 Fugue。 Backhouse 的一切不仅精彩纷呈，而且井井有条。 唉! – 有时甚至太好了！ 所以我想向其中一位学生重复 Bülow 的话：“哎，哎，哎！ 这么年轻——而且已经很有序了！ 这种清醒尤其明显，有时我会说——干涩，肖邦……当被问及如何成为一名真正的演奏家时，一位出色的钢琴家默默地回答，但形象地：他指着自己的手，头，心。 在我看来，巴克豪斯在这个三合会中并不完全和谐； 美妙的双手，美丽的脑袋和健康但麻木的心，跟不上他们的步伐。 其他评论者完全同意这一印象。 在《Golos》报纸上，人们可以读到“他的演奏缺乏魅力，缺乏情感的力量：有时几乎是枯燥的，而这种枯燥、缺乏感觉的感觉常常浮出水面，掩盖了杰出的演奏家的一面。” “他的比赛有足够的光彩，也有音乐性，但传输并没有被内心的火加热。 冰冷的光芒充其量只能令人惊叹，但不能令人着迷。 他的意境并不总是渗透到作者的内心深处，”我们在 G. Timofeev 的评论中读到。

于是，巴克豪斯作为一个聪明、谨慎但冷酷的演奏家进入了钢琴界，而这种狭隘的心胸——拥有最丰富的数据——使他几十年来一直未能达到真正的艺术高度，同时也未能达到声望的高度。 巴克豪斯不知疲倦地举办音乐会，他几乎重播了从巴赫到雷格和德彪西的所有钢琴文献，他有时取得了巨大的成功——但仅此而已。 他甚至无法与“世界上最伟大的人”——译员相比。 评论家赞扬准确性，准确性，批评艺术家以同样的方式演奏一切，冷漠，他无法表达自己对正在演奏的音乐的态度。 著名的钢琴家和音乐学家 W. Niemann 在 1921 年指出：“莱比锡钢琴家威廉·巴克豪斯 (Wilhelm Backhaus) 是新古典主义以其精神和精神冷漠以及对技术的日益关注而引领的一个具有启发性的例子……一种能够发展出收到的无价礼物的精神在大自然中，使声音反映丰富而富有想象力的内部的精神缺失了。 Backhouse 过去和现在都是一名学术技术人员。” 在 20 年代艺术家访问苏联期间，苏联评论家也认同这一观点。

这种情况持续了几十年，直到 50 年代初。 巴克豪斯的面貌似乎没有任何改变。 但在潜移默化的很长一段时间里，他的艺术有一个进化的过程，与人类的进化密切相关。 精神的、伦理的原则越来越有力地出现，明智的简单开始战胜外在的光辉、表现力——战胜冷漠。 与此同时，这位艺术家的曲目也发生了变化：大师级的作品几乎从他的节目中消失了（它们现在被保留给安可），贝多芬占据了主要位置，其次是莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特。 碰巧的是，在 50 年代，公众重新发现了巴克豪斯，并认为他是我们这个时代杰出的“贝多芬主义者”之一。

这是否意味着典型的道路已经从一个辉煌但空洞的大师（其中有很多）变成了一个真正的艺术家？ 不一定是那样。 事实上，艺术家的表演原则在这条道路上始终保持不变。 从他的角度来看，Backhouse 一直强调与创作相关的音乐解释艺术的次要性质。 他在艺术家身上看到的只是一个“翻译者”，一个作曲家和听众之间的中介，他的主要目标，如果不是唯一的目标，就是准确地传达作者文本的精神和文字——没有他自己的任何补充，没有展示他的艺术“我”。 在艺术家年轻的岁月里，当他的钢琴甚至纯音乐的成长明显超过了他的个性发展时，这导致了巴克豪斯钢琴的情感枯燥、非人格、内心空虚和其他已经被注意到的缺点。 然后，随着艺术家精神上的成熟，他的个性不可避免地开始在他的解释中留下印记，尽管有任何声明和计算。 这丝毫没有使他的解释“更加主观”，也没有导致任意性——巴克豪斯在这里仍然忠于自己； 但令人惊叹的比例感，细节与整体的关联，严谨而庄严的朴素和精神的纯洁，不可否认地打开了他的艺术，它们的融合导致了民主、可达性，这给他带来了新的、不同于以往的成功.

巴克豪斯的最佳特点在他对贝多芬晚期奏鸣曲的诠释中得到了特别的缓解——这种诠释清除了任何多愁善感、虚假的悲怆，完全服从于对作曲家内在比喻结构的揭示，以及作曲家思想的丰富性。 正如其中一位研究人员所指出的那样，Backhouse 的听众有时会觉得他就像一个指挥家，他放下了双手，让管弦乐队有机会自己演奏。 “当巴克豪斯演奏贝多芬时，贝多芬对我们说话，而不是巴克豪斯，”著名的奥地利音乐学家 K. Blaukopf 写道。 不仅是晚期贝多芬，还有莫扎特、海顿、勃拉姆斯、舒伯特。 舒曼在这位艺术家身上发现了一位真正杰出的诠释者，他在生命的尽头将精湛技艺与智慧融为一体。

平心而论，应该强调的是，即使在他的晚年——那是巴克豪斯的鼎盛时期——他并没有在每件事上都取得同样的成功。 他的方式被证明是不那么有机的，例如，当应用于贝多芬早期甚至中期的音乐时，演奏者需要更多的温暖感觉和幻想。 一位评论家评论说，“贝多芬说得少，巴克豪斯几乎无话可说。”

同时，时间也让我们重新审视了巴克豪斯的艺术。 很明显，他的“客观主义”是对浪漫甚至“超浪漫”表演的普遍迷恋的一种反应，这是两次世界大战之间时期的特征。 而且，也许正是在这种热情开始减弱之后，我们才能够欣赏 Backhouse 的很多东西。 因此，一家德国杂志在讣告中称巴克豪斯为“过去时代最后一位伟大的钢琴家”，这并不正确。 相反，他是当今时代最早的钢琴家之一。

“我想演奏音乐直到生命的最后几天，”巴克豪斯说。 他的梦想成真了。 过去的十五年成为艺术家生命中前所未有的创作高潮期。 他庆祝了他的 70 岁生日，去美国旅行（两年后重复）； 1957 年，他在罗马的两个晚上演奏了所有贝多芬的协奏曲。 在中断了两年的活动（“整理技术”）之后，这位艺术家再次以他的光彩出现在公众面前。 不仅在音乐会上，而且在排练中，他从不三心二意地演奏，相反，总是要求指挥家提供最佳节奏。 直到他生命的最后几天，他都认为这是一种荣誉问题，可以准备好像李斯特的《康帕内拉》或李斯特对舒伯特歌曲的改编等高难度的演奏，以供安可。 60 年代，Backhouse 的唱片越来越多。 当时的记录记录了他对贝多芬的所有奏鸣曲和协奏曲、海顿、莫扎特和勃拉姆斯的作品的诠释。 在他 85 岁生日的前夕，这位艺术家在维也纳以极大的热情演奏了他于 1903 年与 H. Richter 首次演奏的勃拉姆斯第二协奏曲。 最后，在他去世前 8 天，他在奥斯蒂亚的卡林西亚夏季音乐节上举办了一场音乐会，并再次一如既往地出色地演奏。 但是突然的心脏病使他无法完成节目，几天后这位出色的艺术家去世了。

威廉巴克豪斯没有离开学校。 他不喜欢也不想教书。 很少有尝试——在曼彻斯特国王学院（1905 年）、桑德豪森音乐学院（1907 年）、费城柯蒂斯学院（1925 - 1926 年）没有在他的传记中留下痕迹。 他没有学生。 “我太忙了，没时间做这个，”他说。 “如果我有时间，巴克豪斯自己会成为我最喜欢的学生。” 他说这话没有姿态，没有撒娇。 他从音乐中学习，力求完美，直到生命的尽头。

Grigoriev L.，Platek 雅。