吉娜·巴豪尔 |

吉娜·巴豪尔

20世纪上半叶，在国际比赛中女性“解放”的时代，女钢琴家的出现并不像现在这样普遍。 但他们在音乐会生活中的认可变得更加引人注目。 被选中的人中有吉娜·巴豪尔，她的父母是来自奥地利的移民，住在希腊。 40 多年来，她一直在音乐会观众中享有盛誉。 她通往顶峰的道路绝非布满玫瑰——事实上，她曾三度从头开始。

一个五岁女孩的第一音乐印象是她母亲在圣诞节送给她的玩具钢琴。 很快它就被真正的钢琴所取代，8 岁时，她在家乡雅典举办了她的第一场音乐会。 两年后，这位年轻的钢琴家演奏了亚瑟鲁宾斯坦，他建议她认真学习音乐。 随后进行了数年的学习——首先在雅典音乐学院，她以 V. Fridman 班级的金牌毕业，然后在巴黎高等师范学院与 A. Cortot 一起学习。

几乎没有时间在巴黎首次亮相，钢琴家因父亲破产而被迫回国。 为了养家糊口，他不得不暂时忘记自己的艺术生涯，开始在雅典音乐学院教授钢琴。 吉娜保持着她的钢琴状态，对她能够再次举办音乐会没有太多信心。 但在 1933 年，她在维也纳的一场钢琴比赛中碰碰运气，获得了一枚荣誉奖章。 在接下来的两年里，她有幸与谢尔盖·拉赫玛尼诺夫进行了交流，并在巴黎和瑞士系统地采用了他的建议。 1935 年，巴豪尔首次在雅典以专业钢琴家的身份与 D. Mitropoulos 指挥的管弦乐队合作演出。 当时的希腊首都在文化生活方面被认为是一个省，但关于一位天才钢琴家的传言开始逐渐传播开来。 1937年，她与皮埃尔·蒙特在巴黎演出，随后在法国和意大利等城市举办音乐会，并受邀在中东多个文化中心演出。

世界大战的爆发和纳粹对希腊的占领迫使艺术家逃往埃及。 在战争年代，巴豪尔不仅不打断他的活动，反而千方百计地激活它； 她为在非洲与纳粹作战的盟军士兵和军官举办了 600 多场音乐会。 但只有在法西斯主义被击败后，这位钢琴家才第三次开始了她的职业生涯。 40 年代后期，许多欧洲听众认识了她，1950 年，她在美国演出，据著名钢琴家 A. Chesins 所说，“简直催眠了纽约的评论家”。 从那时起，巴豪尔一直生活在美国，在那里她广受欢迎：这位艺术家的房子保存着许多美国城市的象征性钥匙，由感激的听众赠送给她。 她经常访问希腊，在那里她被尊为该国历史上最伟大的钢琴家，在欧洲和拉丁美洲演出； 斯堪的纳维亚听众会记得她与苏联指挥家康斯坦丁·伊万诺夫的联合音乐会。

Gina Bachauer 的声誉是建立在她演奏的毫无疑问的独创性、新鲜感和（尽管听起来很矛盾）过时的基础之上的。 “她不适合任何学校，”哈罗德·勋伯格这样的钢琴艺术鉴赏家写道。 “与许多现代钢琴家相比，她发展成为一个纯粹的浪漫主义者，一个毋庸置疑的演奏家； 和霍洛维茨一样，她是一个返祖者。 但同时，她的曲目也异常庞大，她演奏的作曲家严格来说不能称为浪漫主义者。 德国评论家还声称，巴豪尔是“一位具有 XNUMX 世纪演奏家传统的伟大风格的钢琴家”。

的确，当你听钢琴家的录音时，有时会觉得她好像“出生迟到”。 仿佛所有的发现，世界钢琴的所有潮流，更广泛地说，表演艺术都从她身边经过。 但随后你会意识到，这也有它自己的魅力和独创性，尤其是当艺术家大规模演奏贝多芬或勃拉姆斯的不朽协奏曲时。 因为它不能否认真诚、简单、直观的风格和形式感，同时也绝不是“女性”的力量和规模。 难怪霍华德·陶布曼（Howard Taubman）在《纽约时报》上评论巴豪尔的一首协奏曲时写道：“她的想法来自于作品的写作方式，而不是来自外部引入的关于它的想法。 她拥有如此强大的力量，能够提供所有必要的丰满声音，她能够异常轻松地演奏，即使在最激烈的高潮中，也能保持清晰的连接线。

钢琴家的美德表现在非常广泛的曲目中。 她演奏了几十部作品——从巴赫、海顿、莫扎特到我们同时代的人，用她自己的话来说，没有某些偏好。 但值得注意的是，她的曲目包括许多创作于 XNUMX 世纪的作品，从被认为是钢琴家“马”之一的拉赫玛尼诺夫《第三协奏曲》到肖斯塔科维奇的钢琴作品。 Bachauer 是 Arthur Bliss 和 Mikis Theodorakis 的协奏曲以及许多年轻作曲家的作品的第一位演奏者。 仅这一事实就说明了她感知、热爱和推广现代音乐的能力。

Grigoriev L.，Platek 雅。