儿童音乐 |

儿童音乐是旨在由儿童听到或演奏的音乐。 其最佳范例的特点是具体、生动、富有诗意。 内容、图像、形式的简单性和清晰性。 器乐 D. m. 其特点是节目、形象元素、拟声词、舞蹈、进行曲和音乐的简单性。 纹理，依赖民间传说。 音乐产品的核心。 对于儿童来说，经常有 nar。 童话故事，自然图片，动物世界的图像。 有不同类型的 D. m。 – 歌曲、合唱团、乐器。 戏剧，兽人。 制作，音乐舞台散文。 供儿童表演的作品与他们的表演能力相对应。 炒锅。 产品考虑了音域、声音形成和用词的特征、合唱。 准备，instr。 戏剧——技术的程度。 困难。 音乐圈。 儿童感知的产品比D的范围更广。 米。 在儿童观众中，尤其是年龄较大的观众中，很多都很受欢迎。 产品MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA Mozart, L. Beethoven, F. Chopin 等经典作品，prod。 猫头鹰。 作曲家。

歌曲、笑话、舞蹈、绕口令、故事等经常作为教授的基础。 米。 Nar知道希腊博士还在。 儿歌，尤其是摇篮曲很常见。 历史资料表明，有几首儿歌是用希腊语创作的。 歌手兼作曲家品达（公元前 522-442 年）。 在雅典底比斯的斯巴达博士，孩子们从小就被教导演奏奥洛斯，在合唱团中唱歌。

在星期三。 欧洲世纪，D. m. 与 shpilmans（流浪的民间音乐家）的作品有关。 古老的德国儿歌《鸟儿都蜂拥而至》、《你，狐狸，拉了鹅》、《一只鸟飞进来》、《香菜是一棵美妙的草》都被保留了下来。 欧洲品丝底座。 儿童歌曲 - 大调和小调，偶尔 - 五声音阶（德国儿童歌曲“手电筒，手电筒”）。 通道。 音乐功能。 语言：和谐。 旋律的性质，四次过拍，形式的统一性（对联）。 戈尔。 中世纪的街头儿童歌曲（der Kurrenden）。 德国因原始的圣歌而普及。 集体（die Kurrende）——学生歌手的巡回合唱团，他们在街上表演，收取少量费用。 罗斯。 民间流传的老童谣，周六出版。 纳尔。 18 世纪 VF Trutovsky, I. Prach 的歌曲。 其中一些歌曲流传到了我们这个时代（“Bunny, you, bunny”、“Jump-jump”、“Bunny walks in the garden”等）。 18 世纪早期古典作曲家的儿童教育音乐文学创作。 19世纪：JS巴赫、WA莫扎特、L.贝多芬。 海顿的《儿童交响曲》（1794）占有特殊的位置。 在一楼。 在 1 世纪，随着教养孩子的宗教保守原则的加强，D. m. 获得了明显的邪教倾向。

在二楼。 2世纪教授数量比较多。 产品D.m.：星期六。 MA Mamontova “关于俄罗斯和小俄罗斯旋律的儿童歌曲”（PI Tchaikovsky 为儿童创作的歌曲编曲，19 年第 1 期），fp。 适合初学者的钢琴曲。 例如，这些作品中最好的作品已经牢固地进入了学习弹钢琴的实践中。 柴可夫斯基的“儿童专辑”（op. 1872, 39）是一种钢琴演奏。 套房里有各种小件nar。 性格，孩子们一直被分配到各种艺术和表演任务。 没有旋律、和声、结构上的困难使得这个产品。 适合年轻表演者。 在任务和解决方法方面类似的是 fp 的集合。 AS Arensky、SM Maykapar、VI Rebikov 为儿童演奏。

在康。 19 世纪第一部儿童歌剧被写成：布赖恩斯基的《猫、山羊和绵羊》和《音乐家》（1888 年，根据 IA Krylov 的寓言文本）； “山羊 Dereza”（1888 年）、“Pan Kotsky”（1891 年）和“冬与春，或雪之美人”（1892 年）李森科。 缪斯。 这些歌剧的语言很简单，充满了俄罗斯语调。 和乌克兰歌曲。 Ts的著名儿童歌剧。 A. Cui – 雪之英雄 (1906), 小红帽 (1911), 穿靴子的猫 (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova – “Yolochkin Dream”（1911 年）、“Teremok”（1921 年）、“猫、公鸡和狐狸”（1924 年）； BV Asafiev – “灰姑娘”（1906 年），“雪之女王”（1907 年，1910 年配乐）； VI Rebikova – “Yolka”（1900 年），“公主与青蛙王的故事”（1908 年）。 童年和青年的世界反映在柴可夫斯基（AN Pleshcheev 和其他诗人的诗句中的“16 首儿童歌曲”，54 年，op. 1883），崔（唱歌的“十三张音乐剧”，op. 15）的儿歌中)、Arensky (“Children's Songs”, op. 59)、Rebikov (“Children's World”, “School Songs”)、Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 31, 1903; “Rabka Hen”, op. 85 , 1919) 等。

在西欧 D. m. 的产品中：“儿童场景”（1838 年），R. Schumann 的“青年专辑”（1848 年） – 一个循环的作品。 缩略图、位置按从简到繁的原则； 勃拉姆斯的“儿童民歌”（1887 年），J. Wiese 的组曲“儿童游戏”（1871 年）——12 首钢琴曲。 4 手（本循环中的五首乐曲，由作者精心编排，组成了交响乐团的同名组曲）。 已知的生产周期。 钢琴：德彪西（1906-08）的“儿童角”，拉威尔（1908）的“鹅妈妈”（四手钢琴组曲；4年编排）。 B. Bartok 为儿童写作（“致小斯洛伐克人”，1912 年，1905 首声乐和钢琴旋律循环；5-1908 年，09 个钢琴教学曲目笔记本“儿童”）； 在他的戏剧中，大多是民间的。 角色，使用斯洛伐克和匈牙利歌曲的旋律，就内容而言，这些是流派fp。 延续 DM 舒曼和柴可夫斯基传统的照片。 4-1926 年，巴托克为钢琴写了一系列 37 件作品（153 个笔记本）。 “缩影”。 这些乐曲以逐渐复杂的顺序排列，将这位小钢琴家带入了当代音乐的世界。 儿童歌曲的作者：X. Eisler（“B. Brecht 的六首儿童歌曲”，op. 6；Brecht 的话的“Children's Songs”，op. 53），Z. Kodaly（众多歌曲和以匈牙利民间音乐为基础的儿童合唱团）。 米。 做了很多补偿。 B.布里顿。 他创作了一系列学校歌曲“星期五下午”（op. 105, 7）。 这个系列的歌曲在英国人中很受欢迎。 学童。 对于ISP。 孩子们在竖琴的陪伴下，创作了循环“圣诞仪式歌曲”（op. 1934, 28，根据古英语诗歌的文本）。 最好的歌曲是“Frosty Winter”，“Oh, my Dear”（摇篮曲），佳能“This Baby”。 布里顿的管弦乐队指南（op. 1942, 34, for Youth）一举成名——这是一部让听众熟悉现代的作品。 症状。 乐队。 K. Orff 创造了一个大循环的产品。 “儿童音乐”； 在 1946-1950 年，该周期由联合完成。 与 G. Ketman 并获得了这个名字。 “Schulwerk”（“Schulwerk。Musik für Kinder”）——歌曲，instr。 戏剧和节奏旋律。 毫升儿童练习。 年龄。 “Schulwerk”的补充——“青年音乐”（“Jugendmusik”）合集——实用。 集体音乐的基础。 成长（取自 FM Böhme “德国儿童歌曲和儿童游戏” - Fr. M. Böhme，“Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”的集合中的文本）。

欣德米特的《我们建城》（1930 年）是一部儿童歌剧，广为流传。 在儿童音乐中，布里顿的戏剧“小扫烟囱，或者让我们上演歌剧”（op. 45, 1949） 12 个角色：6 个儿童（8 至 14 岁的儿童）和相同数量的成人。 大厅参与了行动：小观众排练并演唱特别节目。 “一首献给大众的歌”。 管弦乐队的组成——弦乐。 四重奏、打击乐和钢琴。 4手。 布里顿的儿童歌剧《诺亚方舟》（op. 59, 1958）也很受欢迎，改编自一部古老的神秘剧。 在一个庞大的儿童管弦乐队（70 名表演者）为教授。 音乐家只写了 9 个派对。 有些游戏是为刚开始玩的孩子设计的。 表演者的组成不同寻常（在管弦乐队中——管风琴、钢琴、打击乐器、弦乐、长笛、圆号和手铃；在舞台上——一个演讲合唱团、独奏者和 50 名儿童的声音分别演唱）。

索夫。 作曲家丰富了 D. m.，扩展了其流派的可能性和表达方式。 除了炒锅。 和 fp。 缩影、歌剧、芭蕾、康塔塔、大型交响乐都是为孩子们创作的。 制作，音乐会。 猫头鹰的流派已经很普遍。 由作曲家与诗人（S. 雅马沙克，S. 在。 米哈尔科夫 A. L. 巴托，O. 和。 维索茨卡娅，W. 和。 列别杰夫-库马赫等人）。 锰 猫头鹰。 作曲家将他们的作品献给了 D. 米 众所周知，例如，fp。 为孩子们玩 М. 迈卡帕拉“尖刺”（op. 28, 1926) 和星期六。 “第一步”（同上） 29, 1928) 为 fp。 4手。 这些产品的特点是质地的优雅和透明，缪斯的新颖性和独创性。 语言，巧妙运用复调技巧。 流行的arr。 纳尔旋律 G. G. 罗巴切娃：周六。 学龄前儿童五首歌（1928），儿童五首歌（1927）； 他们的特点是伴奏的独创性，象声词的元素，语调。 旋律的清晰和简洁。 具有重要价值的是 M. 和。 克拉舍夫。 他们写好了。 60首先锋歌曲，几部以纳尔为原型的微型歌剧。 童话，童话 K. 和。 楚科夫斯基，S. 雅马沙克。 戏曲音乐形象、色彩丰富、贴近民间。 夹板，可供儿童表演。 创造力M。 R. Rauchverger 主要针对学龄前儿童。 作曲家的最佳产品以音乐的现代性为特征。 语调，旋律表现力。 革命，和谐的尖锐。 在 A 的诗句中循环的歌曲“太阳”。 L. Barto (1928)，歌曲《Red Poppies》、《Winter Holiday》、《Appassionata》、《We are Merry Guys》、声乐循环《Flowers》等。 对 D 的巨大贡献。 米 进入电脑A。 N. 亚历山德罗夫，R. G. 博伊科，I. O。 杜纳耶夫斯基 A. 亚乐平，Z. A. 莱文，M。 A. 米尔佐耶夫，S. 鲁斯塔莫夫，M. L. 斯塔罗卡多姆斯基，A. D. 菲利彭科。 许多流行的儿歌都是由T. A. 波帕滕科和 V. AP Gerchik，E. N. 蒂利切耶娃。 儿童观众最喜欢的音乐类型之一是喜剧歌曲（Kabalevsky 的“About Petya”，Filippenko 的“Quite 相反”，Rustamov 的“Boy and Ice”，Boyko 的“Bear Tooth”，“City of Lima”， Zharkovsky 等的“动物园摄影师”等）。 在音乐 D. B. 《卡巴列夫斯基》是写给儿童的，反映了作曲家对现代情感、思想和理想世界的深刻了解。 年轻一代。 作为儿童词曲作者，卡巴列夫斯基的特点是旋律优美。 财富、现代性、语言、艺术。 简单，接近现代的语调。 冰民间传说（他的第一个孩子的科尔。 - “儿童合唱团和钢琴的八首歌曲”，作品。 17，1935）。 卡巴列夫斯基是儿童抒情流派的创始人之一。 歌曲（“火边之歌”、“我们的土地”、“学校岁月”）。 他写了3本教学笔记本。 fp。 按难度递增的顺序排列的乐曲（儿童剧三十，同上） 27，1937-38）。 他的生产。 区分主题。 财富，接近大众音乐制作形式——歌曲、舞蹈、进行曲。 杰出的艺术。 有优势。 对于儿童 S。 C. 普罗科菲耶夫。 古典技术与缪斯的新颖性和新鲜感相结合。 语言，流派的创新诠释。 Fp。 普罗科菲耶夫的戏剧“儿童音乐”（部分由作者编排并合并成组曲“夏日”）的特点是呈现清晰，指的是。 音乐的简单性。 材质、纹理透明度。 最好的产品之一 D. 米 – 交响乐。 普罗科菲耶夫的童话《彼得与狼》（1936 年，根据他自己的文字），结合了音乐和阅读。 其核心特征以图像为特征。 英雄（Petya、Duck、Birdie、Grandfather、Wolf、Hunters），向年轻听众介绍兽人。 音色。 基于巴托（1939）的诗句的歌曲素描“Chatterbox”，组曲“Winter Bonfire”——对于读者来说，男孩合唱团和交响乐很受欢迎。 管弦乐队（1949）。 对于年轻的表演者，写了 2nd fp。 音乐会 D. D. 肖斯塔科维奇，卡巴列夫斯基青年音乐会三重奏（钢琴、小提琴、大提琴和管弦乐队），第三钢琴。 演唱会 A M. 巴兰奇瓦泽，fp。 Y演唱会 A. 列维汀。 所有这些产品的特点。 ——依托歌曲元素，在音乐上实现风格化。 儿童和青少年音乐的特点。

在 50-60 年代。 形成了儿童清唱剧的流派，表达了简洁的缪斯。 指现代人的各种兴趣、感受和思想。 儿童和青少年。 它们是：《早晨、春天与和平之歌》（1958 年）、《在故土上》（1966 年）卡巴列夫斯基、《父亲身边的孩子》（1965 年）、《红场》（1967 年）奇奇科夫、《列宁》在我们的心中”（1957 年），“红色探路者”（1962 年）帕赫穆托娃，“先锋，准备好！” 祖尔富加罗夫 (1961)。

音乐在儿童电影中占有重要地位：亚历山德罗夫的杜兰代沙皇（1934）和小红帽（1937）； 斯帕达韦基亚的灰姑娘（1940）； 杜纳耶夫斯基的《格兰特船长的孩子》（1936）和《贝多芬协奏曲》（1937）； “红领带”（1950）和“你好，莫斯科！” (1951) 勒平； B.柴可夫斯基的“Aibolit-66”（1966 年）。 儿童卡通片中有很多音乐声。 电影：“不来梅城市音乐家”组合。 GI Gladkova (1968)，“鳄鱼 Gena”comp。 MP Ziva (1969)。 在儿童 estr 的最佳例子中。 古怪的音乐。 情节发达的歌曲：卡巴列夫斯基的《七首有趣的歌曲》、彭科夫的《一头大象穿过莫斯科》、西罗特金的《佩佳害怕黑暗》等。它们通常由成年歌手在儿童观众面前演唱. Unity 有助于儿童歌剧和芭蕾舞的发展。 在儿童音乐的世界里。 剧院，主要于 1965 年在莫斯科举行，由 NI Sats 领导。 科瓦尔的儿童歌剧《狼和七个孩子》（1939 年）、《玛莎和熊》（1940 年）、《泰尔莫克》（1941 年）、《托普蒂金和狐狸》（1943 年）、《乌斯梅亚娜公主》（ 1947 年）、“莫罗兹科”（1950 年）克拉舍夫、“三个胖子”鲁宾（1956 年）、“祖古和阿拉巴什”马梅多夫（1959 年）、“森林之歌”博伊科（1961 年）、“白雪公主和七个小矮人” (1963) Kolmanovsky, “男孩巨人 » Khrennikov (1968); 儿童芭蕾舞剧奥兰斯基的三个胖子（1935），克莱巴诺夫的鹳（1937），丘拉基的教皇和他的工人巴尔达的故事（1939），Chemberdzhi的梦想德雷莫维奇（1943），莫罗佐夫的艾博利特医生（1947）， Shchedrin (1955) 的 Little Humpbacked Horse，Tsintsadze 的蓝山宝藏 (1956)，Pinocchio (1955) 和 Weinberg 的金钥匙 (1962)，Zeidman 的金钥匙 (1957)； Rauchverger 的歌剧芭蕾舞剧《雪之女王》（1965 年）等。

在 60 年代。 儿童轻歌剧是：Tulikov (1965) 的“Barankin, be a man”，Boyko (1968) 的“Zavalyayka Station”。

音乐发展。 儿童的创造力与儿童表演文化、缪斯体系的成长息息相关。 儿童的教育和养育（见音乐教育，音乐教育）。 苏联建立了广泛的儿童缪斯网络。 学校，包括七年制学校和十年制学校（2000多所儿童音乐学校）。 出现了新形式的儿童表演文化（儿童在先锋之家、合唱工作室等的业余表演）。 产品。 在 conc. 的广播和电视上为儿童表演。 舞台，在儿童剧院，在教授。 唱诗班。 哎哟。 机构（莫斯科国立合唱学校，列宁格勒学术合唱教堂的儿童合唱学校）。 在苏联苏联委员会下有一个 D. m. 部门，这有助于其宣传和发展。

与 D. m. 相关的问题。 在联合国教科文组织国际音乐教育协会（ISME）的会议上有所体现。 ISME 会议（莫斯科，1970 年）表明了世界音乐界对苏联成就的浓厚兴趣。 米。

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于。 B.阿利耶夫