祖拉布·安兹沙帕里泽 |

祖拉布·安兹沙帕里泽

格鲁吉亚传奇男高音 Zurab Anjaparidze 的名字以金色字母铭刻在国家音乐剧院的历史上。 不幸的是，我们正在庆祝这位杰出大师的周年纪念，这位杰出的大师是苏联歌剧界最优秀的德国人和拉达梅斯之一，没有他——六年前，这位著名的艺术家去世了。 但是，“苏维埃弗朗哥·科雷利”（当时意大利媒体称他为他的名字）的记忆至今仍然鲜活——在他的同事、才华横溢的狂热崇拜者的回忆录中，在俄罗斯、意大利和格鲁吉亚歌剧的录音中。

纵观这位杰出人物的命运，你会惊讶于他在他的，事实上，并没有那么长的世纪里取得了多少成就，你会明白他是多么活跃、精力充沛和目标明确。 同时，你会意识到，如果不是因为人类的嫉妒和卑鄙，他的生活中可能会有更多精彩的首演、巡回演出、有趣的会议，不幸的是，这些在他的路上遇到了不止一次。 另一方面，Anjaparidze 以高加索人的方式自豪和热情——可能是因为他的英雄如此真诚和令人兴奋，同时他自己也非常不方便：他不知道如何选择高级职位的赞助人，他不够“聪明”——在剧院里“与谁交朋友”……尽管如此，尽管如此，这位歌手的辉煌职业生涯还是发生了，尽管有所有的阴谋——正确地，根据优点。

他的大部分创作活动都与他的家乡格鲁吉亚有关，他为发展音乐文化做了很多工作。 然而，毫无疑问，对于艺术家本人以及我们曾经共同伟大的国家的音乐文化来说，最引人注目、最富有成果和最重要的，是他在莫斯科的苏联莫斯科大剧院的工作时期。

库塔伊西人，第比利斯音乐学院毕业生（大卫·安德古拉泽班，著名教师，曾经是第比利斯歌剧院的男高音）来到苏联首都征服了他的行李，此外以优美的声音和扎实的声乐教育，在第比利斯歌剧院的舞台上演出了七个赛季，在此期间，Anjaparidze 有机会演唱许多主要的男高音部分。 这是一个非常好的基地，因为当时的第比利斯歌剧院是苏联最好的五座歌剧院之一，名家早就在这个舞台上演唱过。 总的来说，应该指出的是，格鲁吉亚第比利斯的歌剧已经找到了肥沃的土壤——这项意大利的发明自 XNUMX 世纪中叶以来就已牢牢扎根于格鲁吉亚的土壤中，首先，这要归功于在格鲁吉亚存在的深厚的歌唱传统。自古以来的国家，其次是意大利和俄罗斯的私人歌剧公司和个人客座表演者在外高加索地区积极推广古典音乐的活动。

五十年代末该国的第一家剧院非常需要戏剧性和中音角色的男高音。 战争刚结束，抒情和戏剧剧目的杰出诠释者尼古拉·奥泽罗夫就离开了舞台。 1954 年，最血腥的男高音部分的长期表演者 Nikandr Khanaev 最后一次演唱了他的 Herman。 1957 年，著名的格奥尔基·内莱普突然去世，当时他正处于创作能力的巅峰时期，自然而然地在剧院的男高音剧目中占据了最大份额。 尽管男高音乐队包括了一些公认的大师，例如格里高利·博尔沙科夫或弗拉基米尔·伊万诺夫斯基，但它无疑需要增援。

1959 年抵达剧院，安贾帕里泽一直是莫斯科大剧院的“头号”男高音，直到 1970 年离开。异常优美的嗓音、明亮的舞台外观、火热的气质——这一切不仅立即将他提升到了莫斯科大剧院的行列。首先，但使他成为男高音奥林匹斯山唯一且无与伦比的统治者。 剧院导演心甘情愿地将他介绍到任何歌手最重要和最理想的表演中——卡门、艾达、弄臣、茶花女、鲍里斯·戈杜诺夫、伊奥兰特。 参加了那些年最重要的剧院首映式，例如浮士德、唐卡洛斯或黑桃皇后。 他在莫斯科舞台上的固定合作伙伴是伟大的俄罗斯歌手，而他的同龄人也刚刚开始他们的职业生涯——Irina Arkhipova、Galina Vishnevskaya、Tamara Milashkina。 作为第一位置的歌手（这是好是坏是一个大问题，但在许多国家都存在这样或那样的做法），Anjaparidze主要演唱意大利和俄罗斯曲目的古典歌剧 - 即最受欢迎，票房作品。 然而，似乎做出这样的选择并不是出于机会主义的考虑，而不仅仅是由于当时的情况。 Anjaparidze 最擅长浪漫英雄——真诚、热情。 此外，“意大利”的演唱方式，最经典的古典嗓音，为歌手预定了这首曲目。 他的意大利曲目的巅峰之作被许多人理所当然地认为是威尔第的《阿依达》中的拉达梅斯。 “歌手的声音在独奏和扩展合奏中都自由而有力地流动。 优秀的外在数据，魅力，阳刚，感情真挚，最适合角色的舞台形象，”这样的台词，在当年的影评中都能读到。 事实上，无论是在安贾帕里泽之前还是之后，莫斯科都从未见过如此出色的拉达梅斯。 他男子气概的嗓音，高音洪亮、饱满、振动，但声音中充满了抒情的声音，使歌手能够创造出多面的形象，广泛使用从柔和的诗歌到丰富的戏剧的广泛的声乐色彩. 再加上这位艺术家长得英俊，有着明亮、富有表现力的南方外貌，最适合热恋中的埃及人的形象。 如此完美的拉达梅斯，当然，完美地融入了 1951 年莫斯科大剧院的宏伟制作，该剧院在舞台上演出了 1983 多年（最后一次演出发生在 XNUMX 年），许多人认为这是最好的演出之一在莫斯科歌剧院的历史上工作。

但是，安贾帕里泽在莫斯科时期最重要的作品，让他获得了全世界的认可，是《黑桃皇后》中赫尔曼的角色。 1964 年，意大利媒体在参观斯卡拉大剧院期间演出了这部歌剧之后，写道：“Zurab Anjaparidze 是米兰公众的发现。 这是一位声音洪亮、洪亮、均匀的歌手，能够为意大利歌剧界最受尊敬的歌手提供胜算。 是什么吸引了他对著名英雄普希金和柴可夫斯基的诠释，事实上，与意大利歌剧的浪漫悲情相去甚远，每一个音符，每一个乐句都呼吸着陀思妥耶夫斯基怪诞的现实主义？ 对于“意大利”男高音 Anjaparidze 来说，这样一个计划的英雄似乎只是禁忌，坦率地说，这位歌手的俄语并非完美无缺。 Andzhaparidze 是一位谨慎的德国人，他赋予这位英雄以意大利式的热情和浪漫主义。 对于音乐爱好者来说，在这一部分听到的不是特别是俄罗斯的声音，而是一种奢华的“意大利”男高音，这是不寻常的——无论他唱什么，每个人都喜欢热辣刺激的耳朵。 但不知为何，我们熟悉了这部分在俄罗斯和国外的许多优秀诠释，多年后仍然担心这种表现。 也许是因为安贾帕里泽设法让他的英雄，除了其他优势，不是教科书，而是一个真正活生生的、真实的人。 黑胶唱片（由 B. Khaikin 录制）或 1960 年电影（由 R. Tikhomirov 导演）的原声带中肆虐的能量流让您永远不会感到惊讶。 他们说，Placido Domingo 最近，在 1990 年代后期，在 Sergei Leiferkus 的建议下，从同一部已经传奇的电影中制作了他的 Herman，其中音乐英雄 Anjaparidze 被无与伦比的 Oleg Strizhenov “戏剧性地”复活（这是罕见的案例在电影中培育时——歌手和戏剧演员的歌剧并没有损害作品的戏剧性，这显然影响了两位表演者的天才）。 看来这确实是一个很好的榜样，伟大的西班牙人能够欣赏到非凡的、独一无二的格鲁吉亚男高音赫尔曼。

Anjaparidze 迅速离开莫斯科大剧院。 1970 年，在剧院的巴黎巡演期间，在这位歌手的不怀好意者——他自己的剧团同事的建议下，法国报纸上出现了令人反感的暗示，称该演员的外表与他所体现的年轻浪漫英雄的形象不符阶段。 平心而论，体重过重的问题确实存在，但众所周知，这并没有影响到观众对歌手在舞台上所能塑造的形象的感知，这样的形象即使他超重的身材，Anjaparidze 令人惊讶的塑料，很少有人注意到他的额外体重。 然而，对于一个自豪的格鲁吉亚人来说，这样的不尊重足以让他毫不后悔地离开这家领先的苏联歌剧院，回到第比利斯的家乡。 从这些事件到艺术家去世已经过去了将近 1970 年，这表明 Anjaparidze 和 Bolshoy 都在这场争吵中失败了。 事实上，XNUMX 年结束了这位歌手短暂的国际职业生涯，而这一职业生涯开始得如此辉煌。 剧院失去了一个优秀的男高音，一个积极、精力充沛的人，对别人的烦恼和命运不冷不热。 众所周知，后来在莫斯科大剧院舞台上演唱的格鲁吉亚歌手从 Anjaparidze – Makvala Kasrashvili、Zurab Sotkilava 和莫斯科大剧院的现任“意大利”总理 Badri Maisuradze 那里获得了“人生的开始”。

在他的家乡，Anjaparidze 在第比利斯歌剧院以最多样化的曲目演唱了很多，非常关注国家歌剧 - Paliashvili 的 Abesalom and Eteri、Latavra、Taktakishvili 的 Mindia 等。 据他的女儿、著名钢琴家埃特里·安贾帕里泽说，“行政职位并没有真正吸引他，因为所有下属都是他的朋友，他在朋友中‘指挥’很尴尬。” Anjaparidze 还从事教学工作——首先是第比利斯音乐学院的教授，后来担任戏剧学院音乐剧系的负责人。

Zurab Anjaparidze 的记忆在这位歌手的故乡受到尊重。 在艺术家去世五周年之际，雕塑家 Otar Parulava 的青铜半身像竖立在第比利斯歌剧院广场的他的坟墓上，旁边是格鲁吉亚歌剧音乐的另外两位名人 Zakharia Palashvili 和 Vano Sarajishvili 的坟墓。 几年前，一个以他命名的基金会成立，由歌手的遗孀马纳纳领导。 今天，我们俄罗斯人也在纪念一位伟大的艺术家，他对格鲁吉亚和俄罗斯音乐文化的巨大贡献尚未得到充分认识。

A. Matusevich，2003 年 (operanews.ru)