钹：它是什么，结构，类型，历史，演奏技巧

钹是世界上最古老、分布最广的乐器之一。

什么是钹

Class是一种弦乐器。 指弦乐器。

它在东欧最受欢迎。 在匈牙利民族艺术中积极使用的匈牙利铙钹尤为突出。

该结构是带有甲板的主体。 一种流行的外壳材料是木材，但还有其他选择。

琴弦在甲板之间伸展。 钢弦分为 3 组。琴弦齐声发声。 低音琴弦是镀铜的。 以 3 个一组安装，也同调。

声音提取的特点

扬琴演奏基于特殊锤子的技术。 用它敲击乐器的琴弦，使它们振动和发声。 如果琴弦在被敲击后没有静音，振动会传播到相邻的琴弦，从而产生嗡嗡声。 除了锤子，您还可以使用木棍。

品种

钹分为音乐会和民谣。 它们的大小和固定方法不同。

民间下半身75-115厘米。 上一个是 51-94 厘米。 边长为 25-40 厘米。 宽度为 23.5-38 厘米。 高度为 3-9 厘米。 该品种被认为紧凑且易于移动。 固定方法是系在音乐家的肩膀或脖子上的带子。

音乐会的下部 - 1米。 顶部 - 60 厘米。 侧面部分 - 53.5 厘米。 高度 - 6.5 厘米。 宽度 - 49 厘米。 固定 - 箱子背面的腿。 音乐会模型的一个显着特征是阻尼器的存在。 目的是快速停止琴弦的振动。 阻尼器以踏板的形式制成。 钹演奏者越用力踩下踏板，琴弦的声音就越沉闷。

钹的历史

最早的钹原型是在美索不达米亚民族中发现的。 类似仪器的第一张图纸可以追溯到公元前 XNUMX 世纪。 e. 隶属关系——巴比伦人。 亚述图像是在公元前 XNUMX 世纪制作的。 e. 苏美尔版本在公元前 XNUMX-XNUMX 世纪的图纸中有所描绘。

古代变体的特点是三角形的身体。 最初的形状使乐器看起来像修改过的竖琴。

类似的发明出现在古希腊。 单和弦的制作原理与现代钹相同。 该设计基于谐振器盒。 形状为长方形。 一个主要的区别是只存在一个字符串。 单和弦已在科学中用于研究音程。

钹到欧洲的路线是未知的。 历史学家认为吉普赛人或阿拉伯人可以随身携带这种乐器。 在欧洲，钹在封建领主中声名鹊起。 XNUMX 世纪的《二十艺之书》将这种新型乐器描述为“具有出色的甜美声音”。 同一本书还提到在演奏宫廷音乐和市民音乐时使用了弦乐器。

最初，欧洲人在独奏作品中使用钹。 在 1753 世纪，该乐器被用作伴奏，后来渗透到合奏中。 歌剧中的第一个用途是西班牙的 XNUMX。

在 1700 年代，德国人开发了自己的版本，称为 hackbrett。 大约在同一时间，Pantaleon Gebenshtreit 修改了钹。 在他的版本中，有钥匙。 该模型被命名为 pataleon 以纪念创造者的名字。 将来，Goebenshtreit 的发明将变成现代钢琴。

在俄罗斯，该乐器在 XV-XVI 世纪就广为人知。 书面编年史包含有关其在皇家宫廷中使用的信息。 那些年著名的俄罗斯扬琴手：Milenty Stepanov、Andrey Petrov、Tomilo Besov。 德文版本在 XNUMX 世纪在精英中广受欢迎。

现代版本的钹出现在 XNUMX 世纪末。 发明者——Jozsef 和 Wenzel Shunda。 在 XNUMX 世纪，对设计进行了微小的修改。 更改的目的是提高可靠性、耐用性和音量。

仪器的重建

古典钹的第一次重建是在 20 世纪 XNUMX 年代进行的。 重建的作者是 D. Zakharov、K. Sushkevich。

重建的任务是恢复以前的形状和结构。 产生的声音应该响亮、丰富并且清晰地划分为一个八度。 锤子的类型已被修改。 它们的长度已减少。 因此，音乐家可以独立地消音振铃弦。

Zakharov 和 Sushkevich 重建的版本开始在音乐会上使用，直到 60 年代。 然后进行了下一个设计更改。 变化的任务是扩大声音的范围。 该目标是通过安装两个新展台来实现的。 更改的作者是 V. Kraiko 和 I. Zhinovich。

由于设计改进，弦乐器的重量显着增加。 为了减轻表演者膝盖的负荷，4条腿开始连接到身体的下部。 因此，该工具可以安装在桌子上。

演奏技巧

发声时，音乐家可以用整个手臂或一只手。 可以使用颤音技术。 颤音是一种声音的快速重复。

现代表演者使用扩展的演奏技巧。 棒击不仅沿着琴弦进行，而且沿着身体的边缘进行。 产生的声音类似于响板的声音。 还使用了演奏flageolet、glissando、颤音和静音的技术。

世界各地的钹

结构和使用原理相似的乐器是音乐弓。 分布于非洲和南美洲。 从外观上看，它就像一把猎弓，在两个山峰之间固定了一根绳子。 也可能看起来像一根弯曲的棍子。 生产材料——木材。 长度 - 0.5-3 m。 金属碗、干南瓜或音乐家的嘴被用作共鸣器。 每个字符串负责一个音符。 因此，和弦可以在音乐弓上演奏。 在新西兰发现了一种称为“ku”的音乐弓的变体。

印度版本称为santoor。 Munja草被用作santoor字符串。 棍子是用竹子做的。 用于民间音乐。

1922 年在乌克兰，列昂尼德·盖达马克（Leonid Gaydamak）使用铙钹演奏音乐会。 一个有趣的事实：表演中涉及到 2 个简化的乐器。 为了便于运输，已经创建了小尺寸选项。

自 1952 年以来，摩尔多瓦的基希讷乌音乐学院就开始教授扬琴课程。

著名扬琴演奏家

Aladar Rac 是一位匈牙利音乐家。 历史上最伟大的扬琴演奏家之一。 他的奖项包括 1948 年的 Kossuth 奖，获得匈牙利杰出杰出艺术家的称号。

这位音乐家来自一个吉普赛家庭。 根据传统，他在三岁时就被要求学习如何演奏任何乐器。 老鼠决定学习演奏铙钹。

凭借他的成就，Aladar Rat 在 XNUMX 世纪上半叶普及了钹。 该乐器开始受到重视并在音乐会中使用。

XNUMX 世纪的奥匈帝国作曲家 Erkel Ferenc 将这种乐器介绍给了歌剧管弦乐队。 费伦茨的作品有《班银行》、《巴托里玛丽亚》、《夏洛塔》。

苏联有自己的铙钹演奏家——约西夫·日诺维奇。 他获得的奖项包括全联盟表演者大赛、苏联人民艺术家称号、苏联红旗艺术家称号、多个荣誉勋章和劳动红旗勋章。

日诺维奇著名的钹作品：《白俄罗斯组曲》、《白俄罗斯缠绵圆舞》、《白俄罗斯歌舞》。 日诺维奇还写了几篇关于演奏钹的教程。 例如，1940年代出版了《白俄罗斯钹学校》教科书。