为什么需要原声钢琴？

如果你喜欢“严肃的音乐”，准备孩子接受高等教育，梦想有一天他会超越丹尼斯·马祖耶夫，那么你肯定需要一架原声钢琴。 没有一个“数字”可以应付这些任务。

原声钢琴不仅听起来不同，而且与演奏者的交流方式也不同。 从机械的角度来看，数字和 声 钢琴的制造方式不同。 “数字”只是模仿声学，而不是完全再现它。 在为“一般发展”而教学时，这并没有起到很大的作用。 但是对于乐器的专业使用，重要的是要在声学乐器上锻炼手的技巧——努力、按压、打击。 并聆听不同的动作如何产生相应的声音：强、弱、明亮、柔和、生涩、平滑——总之，“活”。

在学习弹奏原声钢琴时，您不必重新训练您的孩子用尽全力敲击琴键，或者相反地轻柔地敲击琴键。 如果年轻的钢琴家在数码钢琴上训练，就会出现这样的缺点，在这种情况下，声音的强度不会随着按键的力量而改变。

听起来

想象一下：当您在原声钢琴上按下一个键时，锤子敲击在您面前的一根弦，以一定的力拉伸，以特定的频率共振——此时此地，这种声音诞生了，独一无二，无与伦比. 轻击、重击、轻柔、顺滑、轻柔——每次都会产生新的声音！

那么电子琴呢？ 当按下某个键时，电脉冲会导致先前录制的样本发出声音。 就算再好，也不过是曾经播放过的声音的录音而已。 这样它听起来不会完全笨拙，而是对按压的力量做出反应，声音被分层记录。 在便宜的工具中——从 3 到 5 层，在非常昂贵的工具中——几十。 但在一架原声钢琴中，有数十亿个这样的层！

我们已经习惯了这样一个事实，在自然界中没有什么是完全一样的：一切都在运动、变化、生活。 音乐也是如此，这是最有生命力的艺术！ 你会一直听“罐头”，同样的声音，迟早会感到无聊或引起抗议。 这就是为什么你可以坐在原声乐器上几个小时，迟早你会想要逃离数字乐器。

弦外之音

弦与弦一起摆动 音板 ，但附近还有其他弦也与第一根弦和谐地振动。 这就是泛音的产生方式。 泛音 - 一种额外的色调，赋予主色调特殊的色调， 音色 . 当一首乐曲演奏时，每根琴弦都不是单独发声，而是与其他琴弦一起发声 谐振 用它。 你可以自己听到——只要听。 你甚至可以听到乐器的整个身体是如何“唱歌”的。

最新的数码钢琴具有模拟泛音，甚至模拟击键，但这只是一个计算机程序，而不是现场声音。 添加到上述所有便宜的扬声器和缺少低音炮的低频。 你会明白购买数码钢琴时你会失去什么。

该视频将帮助您比较数码钢琴和原声钢琴的声音：

如果这里写的内容对您来说比价格、方便和邻居的安心更重要，那么您的选择就是原声钢琴。 如果没有，请阅读我们的 关于数码钢琴的文章 .

在数字和声学之间进行选择是成功的一半，现在我们需要决定我们要拿哪架钢琴：我们手中的二手钢琴、商店的新钢琴或修复过的“恐龙”。 每个类别都有其优点、缺点和缺陷，我建议在这些文章中了解它们：

1.  “如何挑选二手原声钢琴？”

2. “如何选择新的原声钢琴？”

相当认真的钢琴家只在钢琴上锻炼他们的技巧：它会给任何钢琴在声音和 机械学 :

3.  “如何选择原声三角钢琴？”