吉亚坎切利 |

吉亚坎切利

一位伟大的音乐天才，在国际上占有绝对独创的地位。 L.诺诺

一个具有极端主义者气质的苦行者，具有隐藏的维苏威火山的克制。 R·谢德林

一位知道如何用最简单的方式说出新事物的大师，不会与任何事物混淆，甚至可能是独一无二的。 W·沃尔夫

G. Kancheli 音乐的独创性与上述几行所献的，与最严格的选择的风格的最大开放性，与艺术思想的普遍意义的民族土壤，与崇高的情感的动荡生活相结合。它们的表达方式、简洁而有深度，以及令人兴奋的新颖性。 这种组合仅在口头复述中似乎是自相矛盾的，而格鲁吉亚作家的音乐形成始终是有机的，通过其本质上活泼的、歌曲般的语调融合在一起。 这是现代世界复杂不和谐的艺术整体反映。

作曲家的传记并没有太丰富的外部事件。 他在第比利斯的一个医生家庭中长大。 在这里，他毕业于七年的音乐学校，然后是大学的地质学院，直到 1963 年——I. Tuski 作曲班的音乐学院。 在他的学生时代，坎切利的音乐一直处于批判性讨论的中心，直到 1976 年这位作曲家被授予苏联国家奖，然后才以新的活力爆发。 诚然，如果说坎切利一开始是因为不拘一格，对自己的个性和民族精神的表达不够生动，那么后来，当作者的风格完全形成时，他们开始谈论自我重复。 与此同时，即使是作曲家的第一部作品也揭示了“他自己对音乐时间和音乐空间的理解”（R. Shchedrin），随后他以令人羡慕的毅力走上了选择的道路，不让自己停下来或停留在他已经取得的成就上. 根据他的坦白，在他接下来的每一部作品中，坎切利都力求“为自己找到至少一个领先的台阶，而不是向下的台阶”。 这就是为什么他工作缓慢的原因，花了几年时间完成一件作品，而且他通常在首映后继续编辑手稿，直到出版或录制在唱片上。

但在坎切利为数不多的作品中，找不到实验性或通过性的，更谈不上不成功的。 一位著名的格鲁吉亚音乐学家 G. Ordzhonikidze 将他的作品比作“攀登一座山：从每个高度，地平线都被抛得更远，揭示了以前看不见的距离，让你可以看到人类存在的深处。” 作为天生的作词家，坎切利从史诗到悲剧的客观平衡中上升，同时又不失抒情语调的真诚和直接。 他的七部交响曲可以说是七部重生的生活，一部史诗的七章，讲述了善恶之间的永恒斗争，关于美丽的艰难命运。 每部交响曲都是一个完整的艺术整体。 不同的图像，戏剧性的解决方案，然而所有的交响曲都形成了一个大循环，有一个悲剧的序幕（第一 - 1967）和“尾声”（第七 - 1986），据作者说，这总结了一个大的创作阶段。 在这个大周期中，获得国家奖的《第四交响曲》（1975）既是第一个高潮，也是一个转折点的预兆。 她的两位前辈受到格鲁吉亚民间传说诗学的启发，主要是在 60 年代重新发现的教堂和仪式圣歌。 第二交响曲，副标题为“圣歌”（1970），是坎切利作品中最亮眼的一部，它肯定了人与自然和历史的和谐，以及人民精神戒律的不可侵犯性。 第三个（1973）就像一座修长的寺庙，供奉着无名天才，格鲁吉亚合唱复调的创造者。 第四交响曲致力于纪念米开朗基罗，在通过苦难保留史诗态度的完整性的同时，通过对艺术家命运的反思使他戏剧化。 泰坦，他在作品中打破了时空的桎梏，却在悲壮的存在面前，竟然是人性的无能为力。 第五交响曲（1978）是献给作曲家父母的。 在这里，也许是坎切利的第一次，时间的主题，无情和仁慈，限制了人类的愿望和希望，被深深的个人痛苦所染上。 尽管交响曲的所有形象——无论是悲哀的还是绝望的抗议——都会在一股未知的致命力量的冲击下沉没或瓦解，但整体带有一种宣泄的感觉。 这是悲伤的哭泣和克服。 该交响曲在法国图尔市的苏联音乐节上演出（1987 年 1979 月）后，媒体称其“可能是迄今为止最有趣的当代作品”。 在《第六交响曲》（81-XNUMX）中，永恒的史诗意象再现，音乐气息变宽，对比变大。 然而，这并没有平息，而是使悲剧性的冲突更加尖锐和普遍化。 交响曲在几个著名的国际音乐节上取得了成功，这得益于其“超大胆的概念范围和动人的情感印象”。

1984 年，著名交响乐家来到第比利斯歌剧院，并在此上演“为生活而生的音乐”，这让许多人感到意外。 然而，对于作曲家本人来说，这是与指挥家 J. Kakhidze（他所有作品的第一位表演者）以及以乔治亚学院戏剧院院长命名的长期合作的自然延续。 嘘。 Rustaveli R. Stuua。 在歌剧舞台上齐心协力，这些大师们也将这里的一个重要而紧迫的话题——保护地球生命这一主题，世界文明的瑰宝——以一种创新的、大规模的、激动人心的形式体现出来。 “Music for the Living”被公认为苏联音乐剧中的一项活动。

歌剧刚结束，坎切利的第二部反战作品就出现了——《光明的悲伤》（1985 年），为独奏家、儿童合唱团和大型交响乐团改编，由 G. Tabidze、IV Goethe、V. Shakespeare 和 A. Pushkin 创作。 就像“为生活而音乐”一样，这部作品是献给儿童的——但不是献给那些将在我们之后生活的人，而是献给第二次世界大战的无辜受害者。 已经在莱比锡的首映式上受到热烈欢迎（与第六交响曲一样，它是由布商大厦管弦乐团和彼得斯出版社委托编写的），《明亮的悲伤》成为 80 年代苏联音乐中最具穿透力和最崇高的一页。

作曲家最后完成的乐谱——中提琴独奏和大型交响乐团的《被风哀悼》（1988 年）——是为了纪念吉维·奥尔忠尼启则。 这部作品于 1989 年在西柏林艺术节上首演。

在 60 年代中期。 Kancheli 开始与戏剧院和电影院的主要导演合作。 迄今为止，他已为 40 多部电影（主要由 E. Shengelaya、G. Danelia、L. Gogoberidze、R. Chkheidze 执导）和近 30 场演出创作音乐，其中绝大多数由 R. Sturua 演出。 然而，作曲家本人认为他在剧院和电影中的作品只是集体创造力的一部分，没有独立的意义。 因此，他的歌曲、戏剧或电影配乐都没有出版或录制在唱片上。

N·泽法斯