赫尔曼·加林宁 |

赫尔曼·加林宁

赫尔曼对我很好，我很高兴也很自豪，因为我有幸认识了他，看到了他的才华横溢。 来自 D. 肖斯塔科维奇的一封信

G. Galynin 的作品是战后苏联音乐中最耀眼的一页。 他留下的遗产不多，主要作品属于合唱、协奏曲交响曲和室内器乐流派：清唱剧《女孩与死神》（1950-63），钢琴和管弦乐协奏曲2部（ 1946、1965），交响乐团的“史诗诗”（1950），弦乐组曲（1949），2弦乐四重奏（1947，1956），钢琴三重奏（1948），钢琴组曲（1945）。

不难看出，大部分作品都是在 1945-50 的五年间完成的。 这就是悲惨的命运给了加林宁充分发挥创造力的时间。 事实上，他所有最重要的遗产都是在他的学生时代创造的。 尽管有其独特之处，但加林宁的生平故事却是一位新苏联知识分子的特点，他是一位土生土长的人，他成功地登上了世界文化的高峰。

一个早早失去父母的孤儿（他的父亲是图拉的一名工人），12 岁时，Galynin 最终进入了一家孤儿院，取代了他的家人。 那个时候，男孩的超凡艺术能力就已经显露出来了：他画画很好，是戏剧表演中不可缺少的参与者，但最吸引他的是音乐——他掌握了孤儿院民乐管弦乐队的所有乐器，转录民谣给他听的歌。 出生在这种亲切的氛围中，这位年轻作曲家的第一部作品——钢琴曲《进行曲》成为了进入莫斯科音乐学院音乐学院的一种通行证。 在预科学习了一年后，1938 年加林宁进入主修课程。

在学校高度专业的环境中，与杰出的音乐家——I. Sposobin（和声）和G. Litinsky（作曲）交流，Galynin的才华开始以惊人的力量和速度发展——同学们认为这不是白费他是主要的艺术权威。 对一切新鲜、有趣、非凡的事物总是贪婪，总是吸引着同志和同事，在他的学生时代，加林宁特别喜欢钢琴和戏剧音乐。 而如果说钢琴奏鸣曲和前奏曲反映了年轻作曲家年轻时的兴奋、豁达和含蓄的情怀，那么塞万提斯的插曲《萨拉曼卡洞穴》的音乐就是一种刻画刻画的嗜好，是生活乐趣的体现。 .

在这条道路开始时发现的东西在加林宁的进一步工作中得到了延续——主要是钢琴协奏曲和 J. Fletcher 的喜剧《驯兽师》（1944 年）的音乐。 早在他上学的时候，每个人都对原始的“Galynin”风格的钢琴演奏感到惊讶，更令人惊讶的是，他从未系统地学习过钢琴艺术。 “在他的手指下，一切都变得巨大、沉重、可见……演奏家兼钢琴家和这里的创作者，仿佛融为一体，”Galynin 的同学 A. Kholminov 回忆道。

1941 年，莫斯科音乐学院的一年级学生加林宁自愿参加前线，但即使在这里，他也没有放弃音乐——他指导业余艺术活动，创作歌曲、进行曲和合唱团。 3 年后，他才回到 N. Myaskovsky 的作曲班，然后 - 由于他的病 - 他转到 D. Shostakovich 的班，当时他已经注意到了一个新学生的才华。

音乐学院时期——加林宁作为一个人和音乐家形成的时期，他的才华正进入鼎盛时期。 这一时期最好的作品——第一钢琴协奏曲、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏、弦乐组曲——立即引起了听众和评论家的注意。 多年的学习以作曲家的两部主要作品加冕——清唱剧《女孩与死神》（以 M. Gorky 命名）和管弦乐《史诗诗》，很快成为非常重要的剧目，并在 2 年获得国家奖。

但一场大病已经在等着加林宁，并没有让他充分展现自己的才华。 在他生命的接下来的几年里，他勇敢地与疾病作斗争，试图把从她身上夺走的每一分钟都献给他最喜欢的音乐。 这就是第二四重奏、第二钢琴协奏曲、钢琴独奏大协奏曲、小提琴和弦乐咏叹调、早期钢琴奏鸣曲和清唱剧《女孩与死神》的编辑方式，其演奏成为60年代音乐生活中的事件。

加林宁是一位真正的俄罗斯艺术家，对世界有着深刻、敏锐和现代的看法。 就他的个性而言，作曲家的作品以其非凡的血统和精神健康而着迷，其中的一切都被塑造成巨大的、凸出的、重要的。 Galynin 的音乐思想紧张，多汁的幽默和柔和、内敛的歌词衬托出一种对史诗般、风景如画的话语的明显倾向。 创造力的民族性还表现在歌曲的旋律、宽广的吟唱、和声和管弦乐的特殊“笨拙”系统上，这可以追溯到穆索尔斯基的“不规则性”。 从加林宁作曲的第一步开始，他的音乐就成为苏联音乐文化中的一个引人注目的现象，“因为”根据 E. Svetlanov 的说法，“与加林宁的音乐相遇总是与美的相遇，就像一切一样丰富一个人真正美丽的艺术”。

G.日丹诺娃