在音乐学院学习如何？

以前，学生在音乐学校学习 5 或 7 年——这取决于所选择的专业（即教学乐器）。 现在，随着这一教育部门的逐步改革，培训条件发生了变化。 现代音乐和艺术学校提供两种课程可供选择——专业预科（8 年）和一般发展（即平均设计为 3-4 年的轻量级课程）。

音乐学校最重要的科目

学生每周两次参加专业课程，即学习演奏他选择的乐器。 这些课程是针对个人的。 该专业的老师被认为是主要老师，主要导师，通常从一年级到教育结束与学生一起工作。 通常，学生会依恋他的专业老师，更换老师往往成为学生放弃音乐学校课程的原因。

在专业课程中，有直接的乐器练习、学习练习和各种乐曲，为考试、音乐会和比赛做准备。 一年中的每个学生都必须完成教师根据学生的个人计划制定的特定计划。

任何进展报告都以技术测试、学术音乐会和考试的形式公开发表。 整个曲目都是背诵和演奏的。 这个系统效果很好，通常在 7 到 8 年内，一个演奏得体的音乐家肯定会出自一个或多或少有能力的学生。

音乐理论学科

音乐学校的课程旨在为学生提供最多才多艺的音乐理念，不仅要培养他熟练的表演者，还要培养能干的听众，培养审美能力的创造性人才。 为了解决这些问题，诸如视唱和音乐文学等科目在很多方面都有帮助。

视唱练耳 – 大量时间用于研究音乐素养、听力、音乐思维、记忆力的发展。 这些课程的主要工作形式：

• 从笔记中唱歌（流利阅读笔记的技能得到发展，以及对笔记中所写内容的内部“预听”）；
• 用耳朵分析音乐的元素（音乐被认为是一种有自己规则和模式的语言，请学生用耳朵识别个人和声及其美丽的链条）；
• 音乐听写（从记忆中第一次听到或众所周知的旋律的乐谱）；
• 歌唱练习（培养纯声调技巧——即纯唱，有助于掌握越来越多的音乐演讲新元素）；
• 合奏（合唱是发展听力的有效手段，因为它迫使学生相互适应，从而获得优美的声音组合）；
• 创造性的任务（创作旋律、歌曲、选择伴奏和许多其他有用的技能，让您感觉自己是一个真正的专业人士）。

音乐文学 - 精彩的课程让学生有机会详细了解古典音乐的最佳作品，了解音乐史的细节，伟大作曲家的生活和作品 - 巴赫，海顿，莫扎特，贝多芬，格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。 音乐文学的学习发展了博学，所学作品的知识在学校的普通学校文学课上会派上用场（有很多交叉点）。

一起做音乐的快乐

在音乐学校，必修科目之一是学生一起唱歌或演奏乐器。 它可以是合唱团、管弦乐队或合奏团（有时是以上所有）。 通常，合唱团或管弦乐队是最喜欢的课程，因为学生的社交活动在这里进行，在这里他与朋友见面和交流。 好吧，联合音乐课的过程只会带来积极的情绪。

音乐学校开设哪些选修课？

很多时候，孩子们会学习一种额外的乐器：例如，对于小号手或小提琴手来说，它可以是钢琴，对于手风琴家来说，它可以是 domra 或吉他。

在一些学校的新现代课程中，您可以找到演奏电子乐器、音乐信息学（借助计算机程序编辑或创作音乐的创造力）的课程。

了解更多关于本土传统和文化的信息，可以学习民俗、民间艺术。 节奏课程让您通过动作来理解音乐。

如果一个学生有明显的作曲倾向，那么学校会尽量展示这些能力，如果可能的话，会为他组织作曲班。

可以看到，音乐学校的课程是相当丰富的，拜访她可以带来很多好处。 我们在上一期谈到了什么时候开始在音乐学校学习比较好。