约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 |

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫不是新的，也不是旧的，而是更多的东西——它是永恒的…… R·舒曼

1520 年标志着巴赫斯老市民家族的分支谱系树的根。 在德国，几个世纪以来，“巴赫”和“音乐家”这两个词都是同义词。 然而，仅在 第五 一代“从他们中间……出现了一个人，他的光辉艺术散发出如此明亮的光芒，以至于这种光芒的反射落在了他们身上。 是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），他的家庭和祖国的美貌和骄傲，他和其他人一样，受到音乐艺术的光顾。 1802 年 I. Forkel 如此写道，他是第一位传记作者，也是新世纪初期作曲家的第一批真正鉴赏家之一，因为巴赫的时代在他去世后立即与伟大的康托尔告别。 但即使在被选中的“音乐艺术”之一的一生中，也很难将被选中的人称为命运。 从表面上看，巴赫的传记与 1521-22 世纪之交的任何德国音乐家的传记没有什么不同。 巴赫出生于图林根小镇艾森纳赫（Eisenach），位于传说中的瓦特堡城堡附近，据传说，在中世纪，明尼桑的颜色汇聚于此，并在 XNUMX-XNUMX 年。 路德先生的话响起：在瓦特堡，伟大的改革家将圣经翻译成祖国的语言。

JS Bach 不是神童，而是从小在音乐环境中接受了非常彻底的教育。 首先，在他的哥哥 JK Bach 和学校指挥 J. Arnold 和 E. Herda 在 Ohrdruf (1696-99) 的指导下，然后在 Lüneburg 的 St. Michael's Church 的学校 (1700-02)。 17岁时，他拥有羽管键琴、小提琴、中提琴、管风琴，在合唱团唱歌，并在他的声音突变后担任了知府（cantor的助手）。 从很小的时候起，巴赫就感受到了他在管风琴领域的使命，孜孜不倦地与中德和北德大师——J. Pachelbel、J. Lewe、G. Boehm、J. Reinken 一起学习管风琴即兴创作的艺术，这是以他的作曲技巧为基础。 除此之外，还应该对欧洲音乐有广泛的了解：巴赫在策勒参加了以其法国风味而闻名的宫廷教堂的音乐会，获得了存放在学校图书馆中的丰富的意大利大师收藏，最后，在多次访问期间到汉堡，他可以结识当地的歌剧。

1702 年，一位受过良好教育的音乐家从 Michaelschule 的墙壁中出现，但巴赫并没有失去学习的兴趣，“模仿”一切有助于拓宽他一生的专业视野的东西。 不断追求进步标志着他的音乐生涯，根据当时的传统，这与教堂、城市或宫廷有关。 并非偶然，这提供了这个或那个空缺，而是坚定而坚持地，他从管风琴手（Arnstadt 和 Mühlhausen，1703-08 年）到首席（魏玛，170817），乐队指挥（Keten，171723 ），最后是音乐的指挥家和导演（莱比锡，1723-50）。 与此同时，在练习音乐家巴赫的陪伴下，巴赫作曲家成长壮大，在创作冲动和成就中远远超出了为他设定的具体任务的限制。 阿恩施塔特管风琴师因“在合唱中做出许多奇怪的变化......这让社区感到尴尬”而受到指责。 这方面的一个例子可以追溯到 33 世纪的第一个十年。 最近（1985 年）发现的 1705 首合唱曲是路德教会风琴师 Tsakhov 以及作曲家和理论家 GA Sorge 的典型（从圣诞节到复活节）作品集的一部分。 在更大程度上，这些指责可能适用于巴赫的早期管风琴周期，其概念已经在阿恩施塔特开始形成。 特别是在06-XNUMX的冬天访问之后。 Lübeck，他应 D. Buxtehude 的召唤去了那里（著名作曲家和管风琴家正在寻找继任者，除了在玛利亚教堂获得一席之地，还准备娶他唯一的女儿）。 巴赫没有留在吕贝克，但与布克斯特胡德的交流给他以后的所有工作留下了重要的印记。

1707 年，巴赫搬到米尔豪森，以便在圣布莱斯教堂担任管风琴师。 这个领域提供了比阿恩施塔特更大的机会，但显然不足以，用巴赫自己的话来说，“演奏……常规的教堂音乐，一般来说，如果可能的话，有助于……教堂音乐的发展，它几乎正在获得力量无处不在，为此……大量优秀的教会著作（25 年 1708 月 XNUMX 日向米尔豪森市的地方长官递交了辞呈）。 巴赫将在魏玛萨克森-魏玛公爵恩斯特的宫廷中实现这些意图，在那里他正在等待城堡教堂和小教堂的各种活动。 在魏玛，器官领域的第一个也是最重要的特征被绘制出来。 确切的日期尚未保存，但似乎（以及许多其他）杰作如 D 小调托卡塔和赋格、C 小调和 F 小调前奏曲和赋格、C 大调托卡塔、C 小调帕萨卡利亚、还有著名的“管风琴小册子”，其中“指导初学者风琴师如何以各种方式进行合唱。” 巴赫是“最好的鉴赏家和顾问，尤其是在性格方面……以及管风琴的构造”，以及“即兴创作的凤凰”的名声，广为流传。 因此，魏玛时代包括与法国著名管风琴家、大键琴家 L. Marchand 的一场失败的比赛，他在与充满传奇色彩的对手相遇之前离开了“战场”。

随着他在 1714 年被任命为副管弦乐手，巴赫实现了“常规教堂音乐”的梦想，根据合同条款，他必须每月供应。 主要是一种新的康塔塔类型，具有综合文本基础（圣经谚语、合唱节、自由、“牧歌”诗歌）和相应的音乐成分（管弦乐介绍、“干”和伴奏宣叙调、咏叹调、合唱）。 然而，每首康塔塔的结构都与任何刻板印象相去甚远。 只需比较早期声乐和器乐创作的珍珠，如 BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach 的作品主题清单。} 11, 12, 21。巴赫没有忘记“积累的曲目”其他作曲家的。 例如，这些被保存在魏玛时期的巴赫副本中，很可能是为即将由一位不知名的作者（长期以来被错误地归因于巴赫）和 R. Kaiser 的《对马克的激情》的表演做准备，作为他们自己在这一类型作品中的典范。

同样活跃的还有巴赫 – kammermusikus 和首席小提琴手。 在魏玛宫廷激烈的音乐生活中，他可以广泛熟悉欧洲音乐。 与往常一样，这种与巴赫的相识很有创意，A. Vivaldi 的协奏曲的管风琴编排、A. Marcello、T. Albinoni 等人的键盘编排就证明了这一点。

魏玛时期的特点还在于首次呼吁独奏小提琴奏鸣曲和组曲。 所有这些乐器实验都在新的领域得到了出色的实施：1717 年，巴赫被邀请到科滕担任安哈尔特-科滕的大公管弦乐团。 得益于 Anhalt-Keten 的 Leopold 王子本人，这里营造出一种非常有利的音乐氛围，他是一位热情的音乐爱好者和音乐家，他会演奏大键琴、甘巴琴并拥有一口好嗓子。 巴赫的创作兴趣，包括陪伴王子的歌唱和演奏，最重要的是，领导一个由 15-18 名经验丰富的管弦乐队成员组成的优秀小教堂，自然而然地转移到了器乐区。 独奏，主要是小提琴和管弦协奏曲，包括 6 首勃兰登堡协奏曲、管弦组曲、小提琴独奏和大提琴奏鸣曲。 这就是科顿“收获”的不完整登记册。

在 Keten，大师的作品中开启了另一条线（或者更确切地说，如果我们指的是“管风琴书”，则继续）：用于教学目的的作品，用巴赫的话说，“为了努力学习的音乐青年的利益和使用。” 该系列的第一部是威廉·弗里德曼·巴赫的音乐笔记本（始于 1720 年，为他父亲的长子和最爱，未来的著名作曲家）。 在这里，除了舞蹈缩影和合唱编曲外，还有《温律钢琴》第一卷（前奏曲）的原型，二部和三部发明（序言和幻想）。 巴赫本人将分别在 1 年和 1722 年完成这些收藏。

在科滕，“安娜玛格达莱娜巴赫的笔记本”（作曲家的第二任妻子）开始创作，其中包括六首“法国套房”中的五首以及多位作者的作品。 同年创作了《小前奏曲与赋格塔》、《英式组曲》、《半音幻想与赋格》等键盘作品。 就在巴赫的学生人数逐年成倍增长之际，他的教学曲目也得到了补充，注定要成为后世所有音乐家的表演艺术学校。

如果不提及声乐作品，Keten 作品列表将是不完整的。 这是一整套世俗的康塔塔，其中大部分都没有被保存下来，并且已经通过新的精神文本获得了第二次生命。 在许多方面，在声乐领域的潜伏而不是表面上的工作（在 Keten 的归正教会中“常规音乐”不是必需的）在大师工作的最后和最广泛的时期取得了成果。

巴赫进入圣托马斯学校的新领域和莱比锡市的音乐总监并非空手而归：“审判”康塔塔 BWV 22、23 已经写好； 放大镜； “约翰的激情”。 莱比锡是巴赫流浪的终点站。 从表面上看，尤其是从他的头衔的第二部分来看，这里达到了官方等级的期望最高层。 与此同时，他必须签署的“与上任有关”的“承诺”（14个检查站）以及与教会和市政当局发生冲突的未能履行，证明了这一领域的复杂性巴赫的传记。 前 3 年（1723-26 年）致力于教堂音乐。 直到与当局的争吵开始并且地方长官资助礼仪音乐，这意味着专业音乐家可以参与表演，新领唱的能量是无限的。 Weimar 和 Köthen 的所有经验都渗透到了莱比锡的创造力中。

在此期间构思和完成的规模确实无法估量：每周创作超过 150 首康塔塔（！），第 2 版。 “约翰的激情”，根据新数据，以及“马太的激情”。 巴赫这部最具纪念意义的作品的首演不是在 1729 年，而是在 1727 年。 指挥家活动强度的下降，巴赫在著名的“善的计划”中阐述的原因教堂音乐事务的设置，加上对其衰落的一些公正的考虑”（23 年 1730 月 1729 日，给莱比锡地方长官的备忘录），得到了不同类型的活动的补偿。 巴赫 Kapellmeister 再次走上前列，这次是学生 Collegium musicum 的负责人。 巴赫在 37-1739 年领导这个圈子，然后在 44-XNUMX 年（？）每周在齐默尔曼花园或齐默尔曼咖啡馆举行音乐会，巴赫为这座城市的公共音乐生活做出了巨大贡献。 曲目是最多样化的：交响曲（管弦组曲）、世俗的康塔塔，当然还有协奏曲——那个时代所有业余和专业会议的“面包”。 正是在这里，最有可能出现了巴赫特有的莱比锡协奏曲——钢琴协奏曲和管弦乐协奏曲，这些协奏曲改编自他自己的小提琴、小提琴和双簧管协奏曲等。其中包括D小调、F小调、A大调古典协奏曲.

在巴赫圈的积极协助下，莱比锡城市的音乐生活也继续进行着，无论是“在奥古斯都二世命名日的壮丽日子里的庄严音乐，晚上在齐默尔曼花园的灯光下演出”，还是“带有小号和定音鼓的晚间音乐”以纪念同一个奥古斯都，或美丽的“带有许多蜡炬的夜间音乐，伴随着小号和定音鼓的声音”等。在这个纪念撒克逊选举人的“音乐”列表中，一个特别的地方属于献给奥古斯都三世的弥撒堂（凯里，格洛丽亚，1733 年）——巴赫另一部不朽创作的一部分——B 小调弥撒，仅在 1747-48 年完成。 在过去的十年里，巴赫最专注于没有任何应用目的的音乐。 这些是 The Well-Tempered Clavier (1744) 的第二卷，以及 Partitas、意大利协奏曲、管风琴弥撒、变奏曲咏叹调（巴赫死后命名为 Goldberg 的），这些都包含在 Clavier Exercises 合集中. 与巴赫显然认为是对工艺的致敬的礼仪音乐不同，他试图将他的非应用作品提供给公众。 在他自己的编辑下，出版了《键盘练习曲》和许多其他作品，包括最后两部最大的器乐作品。

1737 年，巴赫的学生、哲学家和历史学家 L. Mitzler 在莱比锡组织了音乐科学学会，在那里，对位，或者我们现在所说的复调，被认为是“同类中的第一人”。 在不同时期，G. Telemann、GF Handel 加入了该协会。 1747 年，最伟大的复调演奏家 JS Bach 成为会员。 同年，这位作曲家参观了波茨坦的皇家住所，在那里他在弗雷德里克二世面前即兴创作了一种当时的新乐器——钢琴——他设定的主题。 王室的想法百倍地返回给了作者——巴赫创造了无与伦比的对位艺术丰碑——“音乐祭”，这是一个由 10 首大炮、两首台车和一首长笛、小提琴和大键琴的四声部三重奏奏鸣曲组成的宏伟循环。

而在“Musical Offering”旁边，一个新的“single-dark”循环正在成熟，这个想法起源于40年代初。 它是包含各种对位和大炮的“赋格艺术”。 “疾病（在他生命的尽头，巴赫失明了。 - TF) 阻止他完成倒数第二首赋格……并完成最后一首……这部作品在作者去世后才见光，“标志着复调技巧的最高水平。

百年宗法传统的最后代表，同时也是新时代的全能艺术家——这就是 JS 巴赫在历史回顾展中的表现。 一位作曲家在他慷慨的时间里像其他人一样成功地为伟大的名字组合了不相容的东西。 荷兰经典和意大利协奏曲，新教合唱和法国娱乐，礼仪单一和意大利艺术咏叹调……在广度和深度上横向和纵向结合。 因此，在他的音乐中如此自由地穿插，用那个时代的话来说，就是“戏剧、室内、教堂”的风格，复调和谐音，器乐和声乐的开端。 这就是为什么单独的部分如此容易地从一个乐曲迁移到另一个乐曲，既保留（例如，在 B 小调弥撒中，三分之二由已经响起的音乐组成），又从根本上改变了它们的外观：婚礼大合唱中的咏叹调(BWV 202) 成为小提琴奏鸣曲 (BWV 1019) 的结局，康塔塔 (BWV 146) 的交响曲和合唱与 D 小调键盘协奏曲 (BWV 1052) 的第一部分和慢速部分相同，序曲来自 D 大调管弦组曲 (BWV 1069)，充满合唱声，开启了康塔塔 BWV110。 这类例子构成了整个百科全书。 在一切（唯一的例外是歌剧）中，大师都说得通透而完整，仿佛完成了特定流派的演变。 以乐谱形式记录下来的巴赫思想世界《赋格的艺术》并不包含演奏说明，这具有深刻的象征意义。 巴赫仿佛是在向他讲话 所有 音乐家。 “在这部作品中，”F. Marpurg 在《赋格的艺术》一书的序言中写道，“在这门艺术中可以想象到的最隐秘的美被包含在其中……”这些话并没有被作曲家最接近的同时代人听到。 没有买家不仅购买了非常有限的订阅版，而且还购买了巴赫杰作的“雕刻干净整洁的板”，菲利普·伊曼纽尔于 1756 年“以合理的价格从手到手”宣布出售，“因此，这项工作是为了公众的利益——到处都为人所知。 一个健忘的长袍悬挂着伟大的康托尔的名字。 但这种遗忘从未完成。 巴赫的作品，出版，最重要的是，手写的——亲笔签名和大量的副本——在他的学生和鉴赏家的收藏中，既有杰出的，也有完全不为人知的。 其中包括作曲家 I. Kirnberger 和已经提到的 F. Marpurg； 一位伟大的古老音乐鉴赏家，Baron van Swieten，WA莫扎特在他的房子里加入了巴赫； 作曲家和老师 K. Nefe，他激发了他对学生 L. Beethoven 对巴赫的热爱。 已经是70年代了。 11世纪开始为他的书I. Forkel收集材料，他为未来的音乐学新分支——巴赫研究奠定了基础。 在世纪之交，柏林歌唱学院院长、IW Goethe K. Zelter 的朋友和通讯员尤其活跃。 作为巴赫手稿收藏最丰富的所有者，他将其中一份委托给了 1829 岁的 F. Mendelssohn。 这些是马修受难曲，XNUMX 年 XNUMX 月的历史性表演预示着巴赫新时代的到来。 “一本合上的书，埋在地下的宝藏”（B.马克思）打开了，一股强大的“巴赫运动”洪流席卷了整个音乐界。

今天，在研究和推广这位伟大作曲家的作品方面积累了丰富的经验。 巴赫协会自 1850 年就存在（自 1900 年以来，新巴赫协会于 1969 年成为一个国际组织，在东德、西德、美国、捷克斯洛伐克、日本、法国和其他国家设有分支机构）。 在 NBO 的倡议下，举办了巴赫音乐节以及以演奏者命名的国际比赛。 JS巴赫。 1907 年，在 NBO 的倡议下，位于艾森纳赫的巴赫博物馆开馆，如今该馆在德国不同城市有多家同行，其中包括 1985 年在作曲家“约翰-约翰诞辰 300 周年”之际开馆的馆莱比锡的塞巴斯蒂安-巴赫博物馆”。

世界上有广泛的巴赫机构网络。 其中最大的是位于哥廷根（德国）的巴赫学院和位于莱比锡的德意志联邦共和国巴赫国家研究和纪念中心。 过去几十年取得了许多重大成就：出版了四卷巴赫文献集，建立了新的声乐作品年表，以及赋格的艺术，14 首以前不为人知的大炮哥德堡变奏曲和 33 首管风琴合唱已出版。 自 1954 年以来，哥廷根学院和莱比锡巴赫中心一直在对巴赫全集进行新的批判性版本。 与哈佛大学（美国）合作，继续出版巴赫作品“巴赫纲要”的分析和书目列表。

掌握巴赫遗产的过程是无止境的，正如巴赫本人是无止境的——人类精神最高体验的取之不尽的源泉（让我们回忆一下著名的文字游戏：der Bach——一条溪流）。

T. 弗鲁姆基斯

创造力的特点

巴赫的作品，生前几乎无人知晓，死后很长一段时间都被遗忘了。 花了很长时间才能真正欣赏这位最伟大作曲家留下的遗产。

XNUMX世纪艺术的发展是复杂而矛盾的。 旧的封建贵族思想影响强烈； 但是，反映年轻的、历史上先进的资产阶级的精神需要的新资产阶级的萌芽，已经开始出现和成熟。

在最激烈的方向斗争中，通过对旧形式的否定和破坏，一种新的艺术得到了肯定。 古典悲剧的冷峻崇高，其规则、情节和形象由贵族美学确立，与资产阶级小说、庸俗生活的敏感剧作对立。 与传统的、装饰性的宫廷戏相比，相声戏的活力、朴素和民主性得到了提升； 轻而朴实的日常流派音乐被提出来反对复调者“博学”的教堂艺术。

在这种情况下，巴赫作品中从过去继承下来的形式和表达方式的优势使人们有理由认为他的作品已经过时和繁琐。 在人们普遍热衷于英勇艺术的时期，以其优雅的形式和简单的内容，巴赫的音乐似乎过于复杂和难以理解。 甚至作曲家的儿子们在父亲的作品中也只看到了学习。

巴赫被那些名字历史几乎没有保存下来的音乐家公开偏爱。 另一方面，他们不是“只学”，而是“有味、有光、有情”。

东正教音乐的拥护者也对巴赫怀有敌意。 因此，巴赫的作品远远超前于时代，遭到了英勇艺术的支持者以及那些合理地认为巴赫的音乐违反了教会和历史教规的人的否认。

在音乐史上这个关键时期的矛盾方向的斗争中，一种主导趋势逐渐出现，新的发展路径若隐若现，从而导致了海顿的交响曲、莫扎特的交响曲，以及格鲁克的歌剧艺术。 只有从 XNUMX 世纪后期最伟大的艺术家将音乐文化提升到的高度，才能看到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的宏伟遗产。

莫扎特和贝多芬是第一个认识到它真正含义的人。 当莫扎特已经是《费加罗与唐璜的婚礼》的作者，熟悉了他以前不知道的巴赫作品时，他惊叹道：“这里有很多东西要学！” 贝多芬热情洋溢地说：“Eg ist kein Bach – erist ein Ozean”（“他不是溪流——他是海洋”）。 根据谢罗夫的说法，这些比喻性的词最能表达“巴赫天才的巨大思想深度和无穷无尽的形式”。

自 1802 世纪以来，巴赫的作品开始缓慢复兴。 1850 年，由德国历史学家福克尔撰写的第一部作曲家传记问世； 她用丰富有趣的素材，引起了人们对巴赫生平和个性的关注。 得益于门德尔松、舒曼、李斯特的积极宣传，巴赫的音乐开始逐渐渗透到更广阔的环境中。 30年，巴赫学会成立，其目标是寻找和收集所有属于这位伟大音乐家的手稿材料，并以全集的形式出版。 二十世纪以来，巴赫的作品逐渐被引入音乐生活，从舞台上发出声音，并被列入教育剧目。 但在对巴赫音乐的解读和评价中，却存在许多相互矛盾的意见。 一些历史学家将巴赫描述为一个抽象的思想家，使用抽象的音乐和数学公式进行操作，另一些历史学家则认为他是一个脱离生活的神秘主义者或一个正统的慈善家教堂音乐家。

对理解巴赫音乐的真正内容尤其不利的是，人们将其视为复调“智慧”的宝库。 一个几乎相似的观点将巴赫的作品简化为复调学生手册的位置。 塞罗夫愤愤不平地写道：“曾经有一段时间，整个音乐界都将塞巴斯蒂安·巴赫的音乐视为学校学究的垃圾、垃圾，有时，例如在 Clavecin bien tempe 中，它适合手指练习， Moscheles 的草图和车尔尼的练习。 自门德尔松时代以来，品味再次向巴赫倾斜，甚至比他本人生活的那个时代还要多——现在仍然有“音乐学院院长”以保守主义的名义不耻于教学生没有表现力地演奏巴赫的赋格曲，即作为“练习”，作为断指练习……如果在音乐领域有什么需要接近的，不是从ferula底下和手中的指针，而是带着爱内心充满恐惧和信念，这就是伟大的巴赫的作品。

在俄罗斯，XNUMX 世纪末确定了对巴赫作品的积极态度。 对巴赫作品的评论出现在圣彼得堡出版的“音乐爱好者袖珍书”中，其中提到了他的多才多艺和非凡的技巧。

对于领先的俄罗斯音乐家来说，巴赫的艺术是强大创造力的体现，丰富和不可估量地推进了人类文化。 不同时代和潮流的俄罗斯音乐家能够在复杂的巴赫复调中领悟到情感的高诗和思想的有效力量。

巴赫音乐图像的深度是无法估量的。 他们每个人都能够包含一个完整的故事，诗歌，故事； 每一个都体现了重要的现象，它们同样可以部署在宏伟的音乐画布中，也可以集中在一个简洁的缩影中。

过去、现在和未来的生活的多样性，灵感诗人能感受到的一切，思想家和哲学家能反思的一切，都包含在巴赫无所不包的艺术中。 巨大的创作范围允许同时创作各种规模、流派和形式的作品。 巴赫的音乐自然地将激情形式的纪念性、B 小调弥撒曲与小前奏曲或发明的无拘无束的简单性结合在一起。 管风琴作品和康塔塔的戏剧——带有沉思的合唱前奏曲； Well-Tempered Clavier 的金银丝前奏曲和赋格曲的室内乐声与勃兰登堡协奏曲的大师级光辉和活力相得益彰。

巴赫音乐的情感和哲学精髓在于最深的人性，在于对人无私的爱。 他同情一个悲伤的人，分享他的快乐，同情对真理和正义的渴望。 巴赫在他的艺术中展现了隐藏在一个人身上的最高贵和美丽； 伦理思想的悲情充满了他的作品。

巴赫不是在积极的斗争中，也不是在英勇的事迹中描绘他的英雄。 通过情感体验、反思、感受，反映了他对现实、对周围世界的态度。 巴赫并没有远离现实生活。 正是现实的真相，德国人民所承受的艰辛，才产生了巨大悲剧的形象。 痛苦的主题贯穿巴赫的所有音乐并非没有道理。 但周围世界的黯淡并不能摧毁或取代生命的永恒感觉，它的快乐和伟大的希望。 喜庆、热情的主题与苦难的主题交织在一起，以对比鲜明的统一反映现实。

巴赫在表达朴实的人情、传达民间智慧的深度、高度的悲剧和向世界揭示普遍的愿望方面同样出色。

巴赫艺术的特点是所有领域的密切互动和联系。 比喻内容的共同性使民间激情史诗与温律钢琴的缩影有关，B小调弥撒的雄伟壁画 - 带有小提琴或大键琴组曲。

巴赫在精神音乐和世俗音乐之间没有根本区别。 共同点是音乐形象的本质、体现的手段、发展的方法。 巴赫如此轻易地从世俗作品转移到精神作品中并非巧合，不仅是个别主题、大片段，甚至是全部完成的作品，既没有改变作曲计划，也没有改变音乐的性质。 在康塔塔和清唱剧、管风琴幻想曲和赋格曲、钢琴组曲或小提琴组曲中，都可以找到苦难和悲伤、哲学反思、朴实无华的农民乐趣等主题。

决定其意义的不是作品属于精神或世俗类型。 巴赫创作的持久价值在于思想的崇高，在于他赋予任何作品的深刻伦理意义，无论是世俗的还是精神的，在于形式的美丽和罕见的完美。

巴赫的创造力源于民间艺术的活力、不朽的道德纯洁和强大的力量。 巴赫从几代音乐家那里继承了民间歌曲创作和音乐制作的传统，这些传统通过对活生生的音乐习俗的直接感知而在他的脑海中形成。 最后，对民间音乐艺术古迹的仔细研究补充了巴赫的知识。 这样一座纪念碑，同时也是他取之不竭的创作源泉是新教圣歌。

新教圣歌有着悠久的历史。 宗教改革时期，合唱像军歌一样鼓舞和团结斗争中的群众。 路德所写的“主是我们的堡垒”合唱团体现了新教徒的战斗热情，成为宗教改革的国歌。

宗教改革广泛使用世俗民歌，这些旋律早已在日常生活中很常见。 无论它们以前的内容如何，​​通常是轻浮和模棱两可的，宗教文本都附在它们上面，它们变成了合唱圣歌。 合唱的数量不仅包括德国民歌，还包括法国、意大利和捷克的民歌。

唱诗班用难以理解的拉丁语唱出与人民无关的天主教赞美诗，而是引入了所有教区居民都可以使用的合唱旋律，由整个社区用他们自己的德语演唱。

因此，世俗的旋律扎根并适应了新的邪教。 为“全基督教团体共同歌唱”，高声部取出合唱的旋律，其余的声部成为伴奏； 复杂的复调被简化并从合唱中挤出来； 形成了一个特殊的合唱仓库，其中节奏的规律性，融合成所有声音的和弦并突出上旋律的趋势与中声的流动性相结合。

和弦和谐音的奇特组合是合唱的一个特征。

民间曲调变成了合唱，但仍然是民间旋律，新教合唱集最终成为民歌的宝库和宝库。 巴赫从这些古老的收藏中提取了最丰富的旋律材料； 他让合唱旋律回归了宗教改革新教赞美诗的情感内容和精神，使合唱音乐回归了它从前的意义，即复活了作为人民思想感情表达形式的合唱。

合唱绝不是巴赫与民间艺术的唯一音乐联系。 最强大和最富有成果的是各种形式的流派音乐的影响。 在众多器乐组曲和其他作品中，巴赫不仅再现了日常音乐的形象； 他以新的方式发展了许多主要在城市生活中建立的流派，并为它们的进一步发展创造了机会。

从民间音乐、歌曲和舞蹈旋律中借来的形式可以在巴赫的任何作品中找到。 更不用说世俗音乐了，他在他的精神作品中以各种方式广泛地使用它们：在康塔塔、清唱剧、激情和 B 小调弥撒中。

* * *

巴赫的创作遗产几乎是巨大的。 即使是幸存下来的也有数百个名字。 众所周知，大量巴赫的作品最终已经无法挽回地丢失了。 属于巴赫的三百首康塔塔，大约有一百首消失得无影无踪。 在五种激情中，约翰的激情和马太的激情被保存下来。

巴赫开始作曲比较晚。 我们所知道的第一部作品是在 XNUMX 岁左右写成的。 毫无疑问，实际工作的经验，独立获得的理论知识做得很好，因为在早期的巴赫作品中，人们已经感受到了写作的信心，思考的勇气和创造性的探索。 通往繁荣的道路并不长。 对于巴赫作为管风琴手来说，它首先出现在管风琴音乐领域，也就是魏玛时期。 但作曲家的天才在莱比锡得到了最充分、最全面的体现。

巴赫几乎同样关注所有音乐流派。 凭借惊人的毅力和改进的意愿，他分别为每个作品实现了风格的水晶般纯净，以及整体所有元素的经典连贯性。

他从不厌倦修改和“纠正”他写的东西，无论是工作量还是工作规模都没有阻止他。 至此，《律政司司长》第一卷的手稿被他抄了四遍。 约翰的《受难记》经历了许多变化。 “约翰受难”的第一个版本是指 1724 年，而最终版本是指他生命的最后几年。 巴赫的大部分作品都经过多次修改和修正。

作为许多新流派最伟大的创新者和创始人，巴赫从未写过歌剧，甚至没有尝试这样做。 尽管如此，巴赫还是以广泛而多样的方式实现了戏剧性的歌剧风格。 在戏剧性的歌剧独白中，在歌剧哀歌的语调中，在法国歌剧院的壮丽英雄事迹中，都可以找到巴赫崇高、悲哀或英雄主题的原型。

在声乐作品中，巴赫自由地使用了由歌剧实践发展起来的各种形式的独唱、各种类型的咏叹调、宣叙调。 他不回避声乐合奏，他介绍了一种有趣的音乐会表演方式，即独唱与乐器的比赛。

在某些作品中，例如在《圣马太受难记》中，歌剧戏剧的基本原则（音乐与戏剧之间的联系，音乐和戏剧发展的连续性）比巴赫的当代意大利歌剧更一致地体现. 巴赫不止一次不得不听取人们对邪教作品的戏剧性的指责。

传统的福音故事和配乐的精神文本都没有将巴赫从这种“指责”中拯救出来。 对熟悉形象的诠释与正统教会规则的矛盾过于明显，音乐的内容和世俗性违背了关于音乐在教会中的目的和宗旨的观念。

思想的严肃性，对生活现象进行深刻哲学概括的能力，将复杂材料集中在压缩音乐图像中的能力，在巴赫的音乐中以不同寻常的力量表现出来。 这些特性决定了音乐理念长期发展的需要，引起了对音乐形象模糊内容的一致和完整披露的愿望。

巴赫发现了音乐思想运动的一般规律和自然规律，表明了音乐形象成长的规律性。 他是第一个发现和使用复调音乐最重要特性的人：旋律线展开过程的动态和逻辑。

巴赫的作品充满了独特的交响乐。 内部交响乐的发展将 B 小调大量完整的数字组合成一个和谐的整体，赋予律动键盘小赋格的运动目的性。

巴赫不仅是最伟大的复调演奏家，也是杰出的和声演奏家。 难怪贝多芬认为巴赫是和声之父。 巴赫有相当多的作品以谐音库为主，几乎从不使用复调的形式和手段。 有时令人惊讶的是和弦和声序列的大胆，和声的特殊表现力，被认为是对 XNUMX 世纪音乐家的和声思维的遥远期待。 即使在巴赫的纯复调结构中，它们的线性也不会干扰和声丰满的感觉。

对琴键的动态感和音调联系的感觉对于巴赫的时代来说也是新的。 Ladotonal发展，latotonal运动是最重要的因素之一，也是巴赫许多作品形式的基础。 发现的音调关系和联系结果证明是对维也纳经典奏鸣曲形式中类似模式的预期。

但是，尽管在和声领域的发现至关重要，对和弦及其功能联系的最深刻的感受和意识，作曲家的思想本身就是复调的，他的音乐形象是从复调的元素中诞生的。 “对位是一位杰出作曲家的诗意语言，”里姆斯基-科萨科夫写道。

对于巴赫来说，复调不仅是表达音乐思想的一种方式：巴赫是一位真正的复调诗人，一位如此完美和独特的诗人，以至于这种风格的复兴只有在完全不同的条件和不同的基础上才有可能。

巴赫的复调首先是旋律，它的运动，它的发展，它是每一个旋律声部的独立生命，是许多声部交织成一个动人的声音结构，其中一个声部的位置是由它的位置决定的。其他。 “……复调风格，”塞罗夫写道，“以及和声的能力，需要作曲家具有出色的旋律天赋。 单是和声，也就是和弦的灵巧耦合，在这里是无法摆脱的。 每个声音都必须独立进行，并且在旋律过程中很有趣。 而从这方面来说，在音乐创作领域异常罕见，没有艺术家不仅能与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫媲美，甚至还有些适合他的旋律丰富性。 如果我们理解的“旋律”这个词不是意大利歌剧观众的意义上，而是真正意义上的音乐语言在每一个声音中独立、自由的运动，一个总是充满诗意和深刻意义的运动，那么就没有旋律家了。比巴赫更伟大的世界。

五、加拉茨卡娅

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