主题演讲

德国Leitmotiv，点燃。 – 主要动机

比较短的音乐。 周转（bh 旋律，有时是分配给特定乐器的和声旋律等；在某些情况下，单独的和声或和声序列，有节奏的人物，乐器音色），在整个音乐中反复重复。 产品并作为特定人、物体、现象、情感或抽象概念的名称和特征（L.，用和声表示，有时称为 leitharmony，用音色 - leittimbre 等表示）。 L. 最常用于音乐剧。 流派和软件说明音乐。 它已成为最重要的表达方式之一。 上半年资金。 1 世纪 这个词本身的使用稍晚一些。 这通常归功于他。 语言学家 G. Wolzogen，他写过瓦格纳的歌剧（19 年）； 事实上，甚至在 Wolzogen 之前，“L”这个词就已经出现了。 FW Jens 在他关于 KM Weber (1876) 的工作中应用。 尽管该术语不准确和传统，但它迅速传播并获得认可，不仅在音乐学中，而且在日常生活中，成为人类活动、周围生活现象等中占主导地位、不断重复的时刻的家喻户晓的词。

在音乐产品中。 除了表达语义功能外，语言还执行建设性（主题统一，形成性）功能。 类似的任务直到 19 世纪。 通常在 decomp 中单独解决。 音乐流派：手段鲜明，特点典型。 情景和情绪状态在 17 至 18 世纪的歌剧中得到发展，而单一缪斯的传导则贯穿始终。 甚至在古代复调中也使用了主题。 形式（见 Cantus Firmus）。 线性原则已经在最早的一部歌剧（蒙特威尔第的《奥菲欧》，1607 年）中有所概述，但由于歌剧音乐中孤立的锅的结晶，在随后的歌剧作品中没有发展起来。 浓度形式计划。 重复音乐主题结构，除以其他主题。 材料，仅在个别情况下遇到（JB Lully、A. Scarlatti 的一些歌剧）。 只有在骗局。 18世纪L.的接受逐渐形成于西澳莫扎特晚期的歌剧和法国的歌剧中。 大法国时代的作曲家。 革命——A. Gretry、J. Lesueur、E. Megul、L. Cherubini。 L. 的真实历史始于缪斯的发展时期。 浪漫主义，主要与它有关。 浪漫歌剧（ETA Hoffmann、KM Weber、G. Marschner）。 同时，L.成为主要的实施手段之一。 歌剧的思想内容。 因此，韦伯的歌剧《自由枪手》（1821）中光明与黑暗力量的对抗反映在交叉主题和母题的发展中，这些主题和母题结合在两个对立的群体中。 R. Wagner，发展了韦伯的原则，在歌剧《飞翔的荷兰人》（1842 年）中应用了台词； 戏剧的高潮以荷兰人和森塔的主旋律的出现和互动为标志，象征着同一时间。 “诅咒”和“救赎”。

荷兰语的主旋律。

Senta的主旋律。

瓦格纳最重要的优点是缪斯的创造和发展。 戏剧，特别是。 在 L 系统上。 这在他后来的音乐中得到了最完整的表达。 戏剧，特别是在四部曲“尼伯龙根之戒”中，其中晦涩的缪斯。 图像几乎完全没有，而L.不仅反映了戏剧的关键时刻。 动作，也渗透到整部音乐剧中，preim。 管弦乐，织物他们宣布英雄出现在舞台上，“加强”对他们的口头提及，表达他们的感受和想法，预测未来的事件； 有时是和弦的。 L.的联系或顺序反映了事件的因果关系； 在风景如画的描绘中。 情节（莱茵河的树林，火元素，森林的沙沙声），它们变成了背景形象。 然而，这样的系统充满了矛盾：L. 音乐的过饱和削弱了他们每个人的影响，并使对整体的感知变得复杂。 现代对瓦格纳来说，作曲家和他的追随者避免了 L 系统的过度复杂性。 19 世纪的大多数作曲家都认识到线性的重要性，他们经常独立于瓦格纳来使用线性。 法国在20世纪30年代和19世纪1871年代每一个新的歌剧发展阶段都呈现出戏剧性的逐步而稳定的上升。 L. 的角色（J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy）。 在意大利，他们是独立的。 G.威尔第对 L. 采取了立场：他更喜欢在 L.. 的帮助下只表达中心的歌剧的想法，并拒绝使用线性系统（除了 Aida，30 年） . L. 在 verists 和 G. Puccini 的歌剧中获得了更大的重要性。 在俄罗斯，音乐主题的原则。 在 2 年代重演。 由 MI Glinka（歌剧“Ivan Susanin”）开发。 为了比较广泛地使用L.来19楼。 1890 世纪 PI Tchaikovsky，国会议员 Mussorgsky，NA Rimsky-Korsakov。 后者的一些歌剧以其创造力而著称。 瓦格纳原则的实施（尤其是姆拉达，XNUMX）； 同时，他在L.的解释中引入了很多新的东西——它们的形成和发展。 俄罗斯经典通常放弃瓦格纳体系的极端。

A. Adam 在 Giselle (1841) 中已经尝试在芭蕾舞音乐中使用线性原理，但 L. Delibes 的线性系统在 Coppélia (1870) 中得到了特别有效的使用。 L.的角色在柴可夫斯基的芭蕾舞剧中也很重要。 体裁的特殊性提出了另一个跨领域戏剧的问题——舞蹈。 L. 在芭蕾舞剧《吉赛尔》（芭蕾舞演员 J. Coralli 和 J. Perrot）中，所谓的也有类似的功能。 通过选票。 Sov成功解决了编舞和音乐舞蹈之间密切互动的问题。 芭蕾舞（AI Khachaturian 的 Spartacus – LV Yakobson、Yu. N. Grigorovich、SS Prokofiev 的 Cinderella – KM Sergeev 等）。

在仪器中。 L. 音乐也在 19 世纪开始被广泛使用。 音乐 t-ra 的影响在其中起到了重要作用，但也不排除。 角色。 贯穿整个戏剧 k.-l 的指挥技术。 特色主题是由另一位法国人开发的。 18 世纪的大键琴演奏家。 （K. Daken 等人的“The Cuckoo”）并被维也纳经典（莫扎特交响曲“Jupiter”的第一部分）提升到更高的水平。 L. 贝多芬将这些传统与更有目的性和明确表达的意识形态概念联系起来，接近于 L. 的原则（热情奏鸣曲，第 1 部分，埃格蒙特序曲，尤其是第五交响曲）。

G. Berlioz 的《奇幻交响曲》（1830 年）对于 L. 在节目交响曲中的认可至关重要，其中一段悠扬的旋律贯穿所有 5 个部分，有时会发生变化，在作者的节目中被指定为“心爱的主题” ：

以类似的方式使用，L. 在柏辽兹的交响曲“意大利的哈罗德”（1834 年）中补充了英雄的音色特征（中提琴独奏）。 作为主要的有条件的“肖像”。 性格，L.在交响乐中稳固地确立了自己的地位。 产品程序情节类型（Balakirev 的“Tamara”、柴可夫斯基的“Manfred”、R. Strauss 的“Til Ulenspiegel”等）。 在里姆斯基-科萨科夫的《山鲁佐德组曲》（1888 年）中，强大的沙赫里亚尔和温和的山鲁佐德通过对比鲜明的线条来描绘，但在许多情况下，正如作曲家自己指出的那样，这些都是主题。 元素服务于纯粹的建设性目的，失去了它们的“个性化”特征。

Shahriar 的主旋律。

山鲁佐德的主旋律。

I 运动的主要部分（“海”）。

第一部分的侧面部分。

反瓦格纳和反浪漫主义运动在 1-1914 年第一次世界大战后愈演愈烈。 趋势显着降低了基本的戏剧性。 L 的角色。同时，他保留了跨领域缪斯的价值手段之一。 发展。 许多可以作为一个例子。 优秀的产品。 十二月体裁：伯格的歌剧《沃采克》和普罗科菲耶夫的《战争与和平》，洪内格的清唱剧《圣女贞德》，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，肖斯塔科维奇的第18交响曲等。

近两个世纪以来在 L. 应用领域积累的丰富经验使我们能够描述其最重要的特征。 L.是preim。 指令意思是，虽然它也可以在锅中发出声音。 歌剧和清唱剧的一部分。 在后一种情况下，L. 只是一个炒锅。 旋律，而在instr。 （管弦乐）形式，由于和声、复音、更广泛的音域和动态，其具体性和比喻性的程度增加。 范围，以及具体。 指令音色。 兽人。 L.，补充和解释用文字说的或根本没有表达的东西，变得特别有效。 这就是《女武神》结局中 L. Siegfried 的出现（当时英雄还没有出生，也没有名字），或者是歌剧《普斯科夫的女仆》中 L. Ivan the Terrible 的声音”，我们在这里谈论的是奥尔加不知名的父亲。 例如，这种L.在描绘主人公心理方面的意义是非常大的。 在歌剧《黑桃皇后》的第四幕中，L. Countess 被停顿打断，

同时反映。 赫尔曼想要立即知道这个致命秘密的渴望和他的犹豫。

为了使音乐与L.的动作有必要的对应，往往是在完全清楚的舞台表演的条件下进行的。 情况。 通过图像和非通过图像的合理组合有助于更突出地选择 L。

函数 L.，原则上，可以执行 decomp。 音乐元素。 语言，分别采取（leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms），但它们的相互作用在旋律的主导下最为典型。 开始（跨领域主题、短语、动机）。 涉及简洁——自然。 L. 方便地参与一般音乐的条件。 发展。 由最初完成的主题表达的 L. 被进一步划分为单独的主题并不少见。 独立执行贯穿特征功能的元素（这是瓦格纳的主题技术的典型特征）； 在 instr 中也发现了类似的 L. 粉碎。 音乐——在交响曲中，第一乐章的主旋律以缩短的形式在循环的后续部分（柏辽兹的《奇幻交响曲》和德沃夏克的《第九交响曲》）中扮演 L. 的角色。 还有一个相反的过程，一个明亮的横切主题从一个单独的部分逐渐形成。 前体元素（Verdi 和 Rimsky-Korsakov 方法的典型）。 作为一项规则，L. 需要特别集中的表现力，一个明确的特征，以确保在整个作品中易于识别。 与单主题方法相比，最后一个条件限制了线性的修改。 F. List 及其追随者的转变。

在音乐厅。 产品通常，由于相应的 wok 文本，每个 L. 在其含义立即变得清晰的那一刻被引入。 当事人，情况的特点和人物的行为。 在交响乐中。 音乐L的意思澄清。是作者的程序或otd。 作者关于主要意图的说明。 音乐发展过程中视觉和语言参考点的缺失严重限制了 L.

L.的简洁明快的性格通常决定了它在传统中的特殊地位。 音乐形式，他很少扮演形式中不可或缺的组成部分之一（回旋曲副歌，奏鸣曲快板的主题），但更多时候它出人意料地侵入了分解。 它的部分。 同时，在自由作文、宣叙调场景和主要作品中。 剧院。 计划，作为一个整体，L.可以发挥重要的形成作用，为他们提供音乐主题。 统一。

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