玛丽亚·彼得罗芙娜·马克萨科娃 |

玛丽亚·马克萨科娃

Maria Petrovna Maksakova 于 8 年 1902 月 XNUMX 日出生在阿斯特拉罕。 父亲早逝，母亲背负着家庭的重担，顾不得孩子。 八岁那年，女孩上学了。 但由于性格特殊，她学习不太好：她把自己封闭起来，变得孤僻，然后用暴力的恶作剧把她的朋友带走。

十岁时，她开始在教堂唱诗班唱歌。 在这里，玛鲁西亚似乎已经被取代了。 被合唱团的工作俘获的易受影响的女孩终于平静了下来。

“我学会了自己阅读音乐，”这位歌手回忆道。 ——为此，我在家里的墙上写了一个秤，整天塞进去。 两个月后，我被认为是一位音乐鉴赏家，过了一段时间，我已经有了一个可以从一张纸上自由朗读的合唱团的“名字”。

仅仅一年后，Marusya 成为合唱团中提琴组的领队，她一直工作到 1917 年。正是在这里，这位歌手的最佳品质开始发展——无可挑剔的音调和流畅的声音引导。

十月革命后，当教育变得免费时，马克萨科娃进入了音乐学校，钢琴班。 由于家里没有乐器，她每天都在学校学习到深夜。 对于一个有抱负的艺术家来说，某种痴迷是当时的特征。 她喜欢听音阶，通常是所有学生的“讨厌”。

“我非常喜欢音乐，”马克萨科娃写道。 – 有时，我会听到，走在街上，有人在弹奏音阶，我会在窗下停下来听几个小时，直到他们把我送走。

1917年和1918年初，所有在教堂唱诗班工作的人都统一为一个世俗唱诗班，并加入了拉比斯联盟。 所以我工作了四个月。 然后合唱团解散了，然后我开始学唱歌。

我的声音很低，几乎是女低音。 在音乐学校，我被认为是一个有能力的学生，他们开始派我去参加为红卫兵和海军安排的音乐会。 我很成功，并为此感到非常自豪。 一年后，我开始先师从 Borodina 老师，然后师从阿斯特拉罕歌剧院的艺术家——戏剧女高音 Smolenskaya，他是 IV Tartakov 的学生。 斯摩棱斯克亚开始教我如何成为一名女高音。 我很喜欢它。 我学了不超过一年，因为他们决定把阿斯特拉罕歌剧院送到察里津（现在的伏尔加格勒）过暑假，为了能继续和老师学习，我决定也进入歌剧院。

我怀着恐惧去看了歌剧。 导演看到我穿着学生装，拿着镰刀，决定我是来参加儿童合唱团的。 然而，我说我想成为一名独奏家。 我接受了试镜，接受并指导我从歌剧尤金奥涅金中学习奥尔加的部分。 两个月后，他们给了我奥尔加唱歌。 我以前从未听过歌剧表演，对自己的表演印象很差。 不知为何，那时我并不害怕唱歌。 导演告诉我应该坐的地方和应该去的地方。 那时我天真到了愚蠢的地步。 当合唱团有人责备我，我还不能在舞台上走动时，我已经领到了我的第一份薪水，我从字面上理解了这句话。 为了学习如何“在舞台上行走”，我在后帘上挖了一个洞，跪在演员的脚下观看了整场演出，试图记住他们是如何走路的。 我很惊讶地发现他们走路都很正常，就像在生活中一样。 早上我来到剧院，闭着眼睛在舞台上走来走去，为了发现“能在舞台上走动”的秘密。 那是在 1919 年夏天。秋天，一位新的剧团经理 MK 马克萨科夫，正如他们所说，是所有无能演员的风暴。 当马克萨科夫委托我扮演《浮士德》中的西贝尔、《弄臣》中的玛德琳等角色时，我感到非常高兴。 马克萨科夫经常说我有舞台天赋和声音，但我根本不会唱歌。 我不解：“这怎么可能，我已经在台上唱歌了，连剧目都带上了。” 然而，这些谈话让我感到不安。 我开始请 MK Maksakova 和我一起工作。 他在剧团里当过歌手，当过导演，当过剧院经理，他没有时间陪我。 然后我决定去彼得格勒学习。

我从车站直接去了音乐学院，但以没有高中毕业证书为由拒绝入学。 承认自己已经是歌剧演员了，我很害怕。 被拒绝彻底激怒了，我走到外面痛哭流涕。 我有生以来第一次受到真正的恐惧的袭击：独自在一个陌生的城市，没有钱，没有熟人。 幸运的是，我在街上遇到了阿斯特拉罕的一位合唱团艺术家。 他帮助我暂时在一个熟悉的家庭安顿下来。 两天后，格拉祖诺夫亲自在音乐学院为我试镜。 他把我介绍给了一位教授，我应该从他那里开始学习唱歌。 教授说我有一个抒情女高音。 然后我决定立即返回阿斯特拉罕与马克萨科夫一起学习，马克萨科夫和我一起找到了一位女中音。 回到我的家乡，我很快就嫁给了我的老师 MK Maksakov。

凭借出色的声乐能力，玛卡萨科娃成功进入了歌剧院。 “她的声音具有专业的音域和足够的响亮，”ML Lvov 写道。 — 无可挑剔的是语调的准确性和节奏感。 歌唱中吸引年轻歌手的主要因素是音乐和演讲的表现力以及对所表演作品内容的积极态度。 当然，这一切都还处于起步阶段，但对于一个经验丰富的舞台人物来说，已经足够感受到发展的可能性了。

1923年，这位歌手第一次出现在莫斯科大剧院的舞台上，饰演安内里斯一角，并立即被剧团录取。 在指挥家苏克和导演洛斯基、独奏家涅日丹诺娃、索比诺夫、奥布霍娃、斯捷潘诺娃、卡图尔斯卡娅等大师的陪伴下，这位年轻的艺术家很快意识到，如果不竭尽全力，任何才华都无济于事：“感谢涅日丹诺娃和罗恩格林的艺术——索比诺夫，我第一次明白，大师的形象只有在内心的强烈激动以简单明了的形式表现出来，当精神世界的丰富与动作的吝啬结合时，才能达到表现的极限。 听着这些歌手，我开始明白我未来工作的目的和意义。 我已经意识到，才华和嗓音只是材料，只有通过不懈的努力，每个歌手才能获得在莫斯科大剧院舞台上歌唱的权利。 与 Antonina Vasilievna Nezhdanova 的交流，从我在莫斯科大剧院的第一天起，他就成为了我最大的权威，他教会了我艺术的严谨和严谨。

1925 年，马克萨科娃被借调到列宁格勒。 在那里，她的歌剧曲目在格拉德科夫斯基和普鲁萨克的歌剧《红色彼得格勒》中加入了俄耳甫斯、玛莎 (Khovanshchina) 和达莎同志的部分。 两年后，即 1927 年，玛丽亚回到莫斯科，回到莫斯科国立学术大剧院，直到 1953 年一直担任该国第一个剧团的首席独奏演员。

在马卡萨科娃不会发光的莫斯科大剧院上演的歌剧中，不可能说出这样一个女中音角色。 令成千上万人难忘的是她在俄罗斯经典歌剧中的卡门、柳芭莎、玛丽娜·姆尼舍克、玛法、汉娜、斯普林、勒尔，她的黛利拉、阿祖琴娜、奥特鲁德、维特中的夏洛特，最后是格鲁克歌剧中的俄耳甫斯，她的参与IS Kozlovsky 指挥的国家歌剧院歌剧。 她是普罗科菲耶夫《对三个橘子的爱》中华丽的克拉丽丝，是斯潘迪亚罗夫同名歌剧中的第一任阿尔玛斯特，是捷尔任斯基《寂静的顿河》中的阿克西尼亚，以及奇什科的战舰波将金号中的格鲁尼亚。 这就是这位艺术家的范围。 值得一提的是，这位歌手无论是在舞台鼎盛时期，还是后来离开剧院，都举办了很多音乐会。 她的最高成就可以理所当然地归功于柴可夫斯基和舒曼的浪漫曲解，苏联作曲家的作品和民歌。

Maksakova 是 30 年代第一次有机会在国外代表我们的音乐艺术的苏联艺术家之一，她是土耳其、波兰、瑞典以及战后其他国家的当之无愧的全权代表。

然而，在这位伟大歌手的生活中，并非一切都如此美好。 女儿柳德米拉 (Lyudmila) 说，她也是一名歌手、俄罗斯荣誉艺术家：

“我母亲的丈夫（他是驻波兰大使）在晚上被带走并被带走。 她再也没有见过他。 许多人也是如此……

……他们囚禁并射杀了她的丈夫后，她生活在达摩克利斯之剑之下，因为那是斯大林的宫廷剧场。 有这样传记的歌手怎么可能在里面。 他们想把她和芭蕾舞女演员玛丽娜·塞梅诺娃送去流放。 但随后战争开始了，我母亲前往阿斯特拉罕，这件事似乎被遗忘了。 但当她回到莫斯科时，事实证明什么都没有忘记：当戈洛瓦诺夫试图保护她时，他在一分钟内就被带走了。 但他是一个强大的人物——莫斯科大剧院的首席指挥、最伟大的音乐家、斯大林奖的获得者……”

但最终一切都解决了。 1944 年，马克萨科娃在苏联艺术委员会组织的俄罗斯歌曲最佳表演比赛中获得一等奖。 1946年，玛丽亚·彼得罗夫娜因在歌剧和音乐会表演领域的杰出成就而获得苏联国家奖。 她在 1949 年和 1951 年又收到了两次。

Maksakova 是一位伟大的勤奋工作者，她通过不懈的工作成功地倍增和提升了她的天赋。 她的舞台同事 ND Spiller 回忆说：

“Maksakova 成为一名艺术家是因为她渴望成为一名艺术家。 这种欲望，强烈的元素，任何东西都无法熄灭，她正朝着自己的目标坚定地前进。 当她担任某个新角色时，她从未停止过工作。 她分阶段工作（是的，她工作！）。 这总是导致这样一个事实，即人声方面、舞台设计、外观——总的来说，一切都获得了绝对完整的技术形式，充满了伟大的意义和情感内容。

马克萨科娃的艺术实力如何？ 她的每一个角色都不是一个近似演唱的部分：今天的心情——听起来更好，明天不会——更糟。 她拥有一切，并且总是“变得”非常强大。 这是最高水平的专业精神。 我记得有一次，在卡门的表演中，在酒馆的舞台前，玛丽亚·彼得罗芙娜在幕后，对着镜子把裙子的下摆撩了几下，跟着腿的动作。 她正在为必须跳舞的舞台做准备。 但千百种演技、改编、深思熟虑的声乐句，一切都清晰易懂——总之，她一切为了最充分、最有声有色，用舞台表达女主角的内心状态，内心的逻辑。他们的行为和行动。 Maria Petrovna Maksakova 是一位声乐艺术大师。 她的天赋、她的高超技巧、她对剧院的态度、她的责任感，都值得我们给予最高的尊重。”

这是另一位同事 S.Ya。 谈到马克萨科娃。 列梅舍夫：

“她从不辜负艺术品味。 她更有可能“理解”一点而不是“挤压”（这通常会给表演者带来轻松的成功）。 虽然我们很多人内心深处都知道这样的成功并不昂贵，但只有伟大的艺术家才能拒绝它。 Maksakova 对音乐的敏感体现在一切事物上，包括她对音乐会活动的热爱，对室内文学的热爱。 很难确定 Maksakova 的创作活动的哪一方面——歌剧舞台或音乐会舞台——为她赢得了如此广泛的人气。 她在室内乐演奏领域的最佳创作包括柴可夫斯基、巴拉基列夫的浪漫曲、舒曼的《女人的爱与生活》等。

我记得马克萨科夫议员在演唱俄罗斯民歌：她的歌声中流露了俄罗斯灵魂的纯洁和不可避免的慷慨，感情的纯洁和态度的严格！ 在俄罗斯歌曲中有许多遥远的合唱。 你可以用不同的方式来唱它们：既潇洒，又充满挑战，还有隐藏在歌词中的情绪：“哦，去死吧！”。 马克萨科娃找到了她的语调，她的语调悠长，时而活泼，但总是因柔美柔美而显得高贵。

这是 Vera Davydova 的观点：

“玛丽亚·彼得罗芙娜非常重视外表。 她不仅长得很漂亮，身材也很好。 但她始终小心翼翼地控制着自己的外在形式，严格的饮食和顽强的体操……

......我们在莫斯科附近的斯涅吉里，伊斯特拉河上的别墅就在附近，我们一起度过了假期。 因此，我每天都会见到玛丽亚·彼得罗芙娜。 我看着她和家人平静的家庭生活，看到她对母亲、姐妹们的爱和关注，她们也以同样的方式回应她。 Maria Petrovna 喜欢沿着伊斯特拉河畔步行数小时，欣赏美丽的景色、森林和草地。 有时我们会和她见面交谈，但通常我们只讨论生活中最简单的问题，几乎没有谈到我们在剧院的共同工作。 我们的关系是最友好和纯洁的。 我们尊重并珍视彼此的作品和艺术。”

玛丽亚·彼得罗芙娜（Maria Petrovna）在她生命的尽头，离开了舞台，继续过着忙碌的生活。 她在 GITIS 教授声乐艺术，担任助理教授，领导莫斯科人民歌唱学校，参加了许多全联盟和国际声乐比赛的评委，并从事新闻工作。

马克萨科娃于 11 年 1974 月 XNUMX 日在莫斯科去世。