PI·柴可夫斯基：穿过荆棘到达星星

    很久以前，在俄罗斯西南边境，乌克兰的大草原上，住着一位热爱自由的人 哥萨克家族有一个美丽的姓氏柴卡。这个家族的历史可以追溯到几个世纪前，当时斯拉夫部落开发了肥沃的草原，在蒙古鞑靼游牧部落入侵后尚未分裂为俄罗斯人、乌克兰人和白俄罗斯人。

    柴可夫斯基家族热爱纪念曾祖父费奥多尔·阿法纳西耶维奇的英雄一生 柴卡（Chaika，1695-1767 年），百夫长级别，积极参与波尔塔瓦附近俄罗斯军队击败瑞典人的行动（1709 年）。在那次战斗中，费奥多尔·阿法纳西耶维奇受了重伤。

大约在同一时期，俄罗斯国家开始为每个家庭分配 永久姓氏而不是昵称（非洗礼名）。作曲家的祖父为他的家人选择了柴可夫斯基的姓氏。这些以“天”结尾的姓氏被认为是高贵的，因为它们被赋予贵族阶级的家庭。祖父因“对祖国的忠诚服务”而被授予贵族称号。俄土战争期间，他履行了最人道的使命：他是一名军医。彼得·伊里奇的父亲伊利亚·彼得罗维奇·柴可夫斯基（Ilya Petrovich Tchaikovsky，1795-1854）是一位著名的采矿工程师。

     与此同时，自古以来法国就有一个姓阿西尔的家庭。地球上有谁 法兰克人可能会认为，几个世纪后，在寒冷、遥远的莫斯科，他们的后代将成为 一位世界著名的明星，将使柴可夫斯基和阿西尔家族荣耀几个世纪。

     未来伟大作曲家亚历山德拉·安德烈耶夫娜·柴可夫斯基的母亲，娘家姓氏 姓阿西尔（1813-1854），经常向她的儿子讲述她的祖父米歇尔·维克多·阿西尔（Michel-Victor Assier），一位著名的法国雕塑家，以及他的父亲，他于1800年来到俄罗斯并留在这里生活（教授法语和法语）德语）。

命运让这两个家庭走到了一起。 25 年 1840 月 XNUMX 日，在乌拉尔地区一个当时的小村庄 彼得出生于卡马沃特金斯克工厂。现在这是乌德穆尔特共和国沃特金斯克市。

     我的父母热爱音乐。妈妈弹钢琴。桑。我父亲喜欢吹长笛。 业余音乐晚会在家里举行。音乐很早就进入了男孩的意识， 迷住了他。对小彼得（他的姓氏彼得鲁沙·皮埃尔）印象特别深刻的是他父亲购买的管弦乐队，这是一种配有轴的机械风琴，其旋转产生音乐。演出了莫扎特歌剧《唐璜》中泽琳娜的咏叹调，以及多尼采蒂和罗西尼歌剧中的咏叹调。五岁时，彼得在钢琴上的幻想中使用了这些音乐作品的主题。

     从小，男孩就给他留下了难以磨灭的悲伤印象。 在周边地区安静的夏日夜晚可以听到的民谣 沃特金斯克工厂。

     然后他爱上了和他的姐妹和兄弟一起散步，在他心爱的家庭女教师的陪伴下 法国女人范妮·杜尔巴赫。我们经常去那块风景如画的岩石，那里有一个神话般的名字：“老人和老太婆”。那里传来神秘的回声……我们在纳特瓦河上划船。也许这些散步养成了每天只要有可能，在任何天气下，甚至在下雨和霜冻的情况下，每天花几个小时散步的习惯。这位已经成年的世界著名作曲家在大自然中行走，汲取灵感，在心里创作音乐，并从困扰他一生的问题中找到了平静。

      人们早已注意到理解自然的能力和创造力之间的联系。生活在两千多年前的著名罗马哲学家塞内卡说：“Omnis ars naturae imitatio est”——“所有艺术都是对自然的模仿。”柴可夫斯基对自然的敏感感知和精致的沉思逐渐形成了看到别人看不到的东西的能力。正如我们所知，如果没有这一点，就不可能完全理解所看到的并将其具体化在音乐中。 由于这个孩子天性特别敏感、易受影响、脆弱，老师称彼得为“玻璃男孩”。常常，出于喜悦或悲伤，他会进入一种特殊的亢奋状态，甚至开始哭泣。他曾经和他的兄弟分享过：“有一分钟，一小时前，在花园旁边的一片麦田中间，我欣喜若狂，跪倒在地，感谢上帝让我度过了这一切。”我所经历的幸福的深度。”而在他的成年时期，也经常出现类似他创作《第六交响曲》时的情况，当他一边行走、一边构想、一边绘制重要的音乐片段时，他的眼里就会涌出泪水。

     准备创作讲述英雄和戏剧性命运的歌剧《奥尔良少女》

圣女贞德在研究有关她的历史资料时，作曲家承认“……经历了太多的灵感……我整整三天都在受苦、折磨，材料那么多，而人的力量和时间却那么少！”读一本关于圣女贞德的书，到达放弃（放弃）的过程和处决本身……我哭得很厉害。我突然感觉好可怕，这对全人类来说都是一种伤害，我心里有一种难以言表的惆怅！”

     在讨论天才的必备条件时，我们不能不注意到彼得的一个特点，那就是暴力。 幻想。他拥有除了他自己之外没有人能感受到的幻象和感觉。 想象中的音乐之声轻而易举地征服了他的整个存在，将他完全着迷，渗透了他的意识，久久不能离开他。小时候，有一次，在一个喜庆的夜晚（也许是听了莫扎特歌剧《唐璜》的旋律之后），他被这些声音浸透了，激动得非常兴奋，晚上哭了很久，感叹道：“哦，这音乐，这音乐！”当他们试图安慰他时，向他解释说风琴没有声音，并且“已经沉睡了很长时间”，彼得继续哭泣，捂着头重复道：“我这里有音乐，这里。她不给我平安！”

     在童年的时候，经常可以看到这样的画面。小彼佳，被剥夺了 有了弹钢琴的机会，他生怕自己过于兴奋，用手指悠扬地敲击着桌子或手上的其他物体。

      当他五岁时，他的母亲给他上了第一堂音乐课。她教他音乐 识字能力 六岁时，他开始自信地弹钢琴，当然，在家里，他被教导的弹奏方式并不是很专业，而是“为自己”弹奏，只是为了伴奏舞蹈和歌曲。从五岁起，彼得就喜欢在钢琴上“幻想”，包括在家用机械风琴上听到的旋律主题。在他看来，他一学会演奏就开始作曲。

     幸运的是，彼得作为音乐家的发展并没有因为对他的一些低估而受到阻碍。 音乐能力，发生在幼儿期和青春期。尽管孩子对音乐有着明显的渴望，但父母并没有认识到（如果外行甚至有能力这样做的话）他的才华的全部深度，事实上，也没有为他的音乐事业做出贡献。

     彼得从小就被家人的爱和关怀所包围。他的父亲称他为他的最爱 家庭的明珠。当然，在家庭温室环境中，他并不熟悉 严酷的现实，即统治我家墙外的“生活的真相”。漠不关心， 欺骗、背叛、欺凌、羞辱等等对于“玻璃”来说是不熟悉的。 男生。”突然一切都变了。十岁那年，男孩的父母把他送到了 寄宿学校，他被迫在没有心爱的母亲、没有家人的情况下度过了一年多的时光……显然，这样的命运转变对孩子儒雅的天性造成了沉重的打击。噢，妈妈，妈妈！

     1850年，彼得在寄宿学校毕业后，在父亲的坚持下，立即进入帝国学校 法理。他在那里学习了九年的法学（决定什么可以做以及什么行为将受到惩罚的法律科学）。受过法学教育。 1859年大学毕业后，他开始在司法部工作。很多人可能会感到困惑，但是音乐呢？是的，总的来说，我们谈论的是办公室职员还是伟大的音乐家？我们赶紧向您保证。对于这位音乐年轻人来说，在学校度过的岁月并没有白费。事实是，这所教育机构开设了音乐课。那里的培训不是强制性的，而是可选的。彼得试图充分利用这个机会。

    从1852年开始，彼得开始认真学习音乐。起初他师从意大利人 皮乔利。自 1855 年起师从钢琴家鲁道夫·昆丁格 (Rudolf Kündinger)。在他之前，音乐老师并没有看到年轻的柴可夫斯基的天赋。昆丁格可​​能是第一个注意到学生出色能力的人：“……听力、记忆力、手力都非常出色。”但他的即兴创作能力给他留下了特别深刻的印象。老师对彼得和谐的本能感到惊讶。昆丁格指出，这名学生不熟悉音乐理论，“多次给了我关于和声的建议，在大多数情况下都是实用的。”

     除了学习弹钢琴外，这个年轻人还参加了学校的教堂唱诗班。 1854年创作喜歌剧《夸张》。

     1859年大学毕业，进入司法部工作。很多人相信 花在获取与音乐无关的知识上的努力是 完全是徒劳的。我们或许可以同意这一点，但只有一个警告：法律教育有助于柴可夫斯基对当时俄罗斯社会进程的理性主义观点的形成。专家们有一种观点，一位作曲家、艺术家、诗人，无论愿意还是不愿意，他的作品都以特殊的、独特的特征反映了当代。而艺术家的知识越深，他的视野就越广阔，他对世界的看法就越清晰、越现实。

     法律还是音乐，对家庭的责任还是童年的梦想？柴可夫斯基在他的 我在十字路口站了二十年。向左走意味着富有。如果你往右走，你将步入诱人但不可预知的音乐生活。彼得意识到，如果选择音乐，他就会违背父亲和家人的意愿。他的叔叔谈到了他侄子的决定：“哦，彼佳，彼佳，真可惜！用法理学换烟斗！”放眼二十一世纪，你我都知道父亲伊利亚·彼得罗维奇会非常谨慎地行事。他不会责怪儿子的选择；相反，他会支持彼得。

     这位未来的作曲家偏向于音乐，相当仔细地绘制了他的作品。 未来。他在给弟弟的信中预言：“我也许无法与格林卡相比，但是 你会发现你会为与我有血缘关系而感到自豪。”仅仅几年后，最 俄罗斯著名乐评家将柴可夫斯基称为“最伟大的天才” 俄罗斯 ”。

      我们每个人有时也必须做出选择。当然，我们不是在谈论简单的 日常决定：吃巧克力或薯条。我们正在谈论你的第一个，但也许是最严肃的选择，它可以预先决定你未来的整个命运：“你应该先做什么，看动画片还是做作业？”你或许明白，能否正确确定目标的优先顺序、是否能够合理地度过时间，取决于你能否在人生中取得重大成果。”

     我们知道柴可夫斯基走了哪条路。但他的选择是随机的还是 自然的。乍一看，我们并不清楚为什么这个温柔、细腻、听话的儿子会做出真正勇敢的举动：他违背了父亲的意愿。心理学家（他们对我们行为的动机了解很多）声称，一个人的选择取决于很多因素，包括个人品质、人的性格、激情、人生目标和梦想。 一个从小热爱音乐、呼吸音乐、思考音乐的人怎么可能做出不同的行为呢？ 寓言，声音？他微妙的感性本性徘徊在它无法渗透的地方 对音乐的唯物主义理解。伟大的海涅说过：“言语结束之处， 音乐开始了……年轻的柴可夫斯基微妙地感受到人类思想和 和平和谐的感觉。他的灵魂知道如何与这种很大程度上非理性的（你无法用手触摸它，你无法用公式描述它）物质交谈。他即将了解音乐诞生的秘密。这个许多人无法接触到的神奇世界向他招手。

     音乐需要柴可夫斯基——一位能够理解内在精神的心理学家 人类世界并反映在作品中。事实上，他的音乐（例如“Iolanta”）充满了人物的心理戏剧。就柴可夫斯基对人内心世界的渗透程度而言，他与陀思妥耶夫斯基相比较。       柴可夫斯基赋予他的英雄们的心理音乐特征远非平面展示。相反，所创建的图像是三维的、立体声的、真实的。它们不是以冰冻的刻板形式展示，而是以动态的方式展示，与情节的曲折完全一致。

     没有非人的艰苦努力，就不可能谱写出一部交响乐。因此音乐 彼得问道，他承认：“没有工作，生活对我来说就没有意义。”俄罗斯音乐评论家GA Laroche表示：“柴可夫斯基每天不知疲倦地工作……他体验到了创造力的甜蜜……一天都不缺工作，按时写作对他来说从小就成了一条法则。”彼得·伊里奇这样评价自己：“我像囚犯一样工作。”由于没有时间完成一件作品，他开始创作另一件作品。柴可夫斯基说：“灵感是一位不喜欢拜访懒惰者的客人。”     

柴可夫斯基的努力程度，当然还有才华，可以通过以下方式来判断： 他负责任地完成了 AG Rubinstein 交给他的任务（他在 作曲学院）根据给定的主题编写对位变体。老师 预计会收到十到二十种变化，但当彼得·伊里奇提出时感到惊喜 两百多个！” Nihil Volenti difficile est”（对于那些愿意的人来说，没有什么是困难的）。

     柴可夫斯基年轻时的作品就以能够调和音乐为特征。 工作，为了一种“良好的心态”，工作变成了“纯粹的乐趣”。 作曲家柴可夫斯基对寓言方法的流畅运用给予了极大的帮助 （抽象概念的寓言、比喻描述）。这种方法在芭蕾舞剧《胡桃夹子》中运用得尤为生动，尤其是在以糖梅仙子的舞蹈开始的节日呈现中。 Divertimento – 组曲包括巧克力舞（一种充满活力、快速的西班牙舞蹈）、咖啡舞（一种带有摇篮曲的悠闲阿拉伯舞蹈）和茶舞（一种怪诞的中国舞蹈）。娱乐节目之后是一段舞蹈——令人愉悦的“花朵华尔兹”——寓言春天和自然的苏醒。

     彼得·伊里奇的创造性崛起得益于自我批评，没有自我批评就没有通往完美的道路 几乎不可能。有一次，他已经年迈，在私人图书馆里看到了自己的所有作品，感叹道：“主啊，我写了多少，但这一切仍然不完美、软弱、不够精湛。”多年来，他从根本上改变了他的一些作品。我试着欣赏别人的作品。评价自己时，他表现得很克制。有一次，对于“彼得·伊里奇，你是否可能已经厌倦了赞美并且根本没有注意？”这个问题作曲家回答道：“是的，公众对我非常友善，甚至可能比我应得的还要好……”柴可夫斯基的座右铭是“工作、知识、谦虚”。

     他对自己严格要求，对他人友善、富有同情心、反应灵敏。他从来都不是 对别人的问题和烦恼漠不关心。他的心向人们敞开。他对他的兄弟和其他亲戚表现出很多关心。当他的侄女坦尼娅·达维多娃（Tanya Davydova）生病时，他陪伴了她几个月，直到她康复后才离开她。 他的善意尤其表现在他尽可能地捐出养老金和收入， 亲戚，包括远方的亲戚及其家人。

     同时，在工作中，例如与乐团排练时，他表现出坚定， 精确性，实现每种乐器清晰、精确的声音。 如果不提及彼得·伊里奇的更多个人经历，对彼得·伊里奇的描述就不完整。 气质 他的性格有时很开朗，但更多的时候却容易悲伤和忧郁。因此在 他的作品以小调、悲伤的音符为主。关门了。喜欢孤独。尽管看起来很奇怪，但孤独却促使他对音乐产生了兴趣。她成为他一生的朋友，使他免于悲伤。

     每个人都知道他是一个非常谦虚、害羞的人。他为人正直、诚实、诚实。 他的许多同时代人都认为彼得·伊里奇是一位受过良好教育的人。罕见的 在放松的时候，他喜欢阅读、参加音乐会以及演奏他最喜欢的莫扎特、贝多芬和其他音乐家的作品。七岁时，他就能用德语和法语说写。后来他学习了意大利语。

     柴可夫斯基具备成为一名伟大音乐家所需的个人和专业素质，最终从律师职业转向音乐事业。

     彼得·伊里奇面前开辟了一条直接的、尽管非常困难、布满荆棘的登顶之路 音乐技巧。 “Per aspera ad astra”（穿过荆棘到达星星）。

      1861年，也就是他二十一岁的时候，他进入俄罗斯音乐学院学习音乐。 音乐协会，三年后转变为圣彼得堡音乐协会 温室。他是著名音乐家和教师安东·格里戈里耶维奇·鲁宾斯坦（乐器和作曲）的学生。这位经验丰富的老师立即认识到彼得·伊里奇的非凡才能。在老师巨大权威的影响下，柴可夫斯基第一次真正对自己的能力产生了信心，并热情地以三倍的精力和灵感开始领悟音乐创造力的规律。

     “玻璃男孩”的梦想实现了——1865年。接受了更高的音乐教育。

彼得·伊里奇被授予一枚大银质奖章。受邀到莫斯科大学任教 温室。获得自由作曲、和声、理论和音乐教授的职位 仪表。

     彼得·伊里奇朝着他所珍视的目标迈进，最终成为了第一流的明星。 世界的音乐苍穹。在俄罗斯文化中，他的名字与名字同等重要

普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基。在世界音乐剧《奥林巴斯》上，他的创作贡献堪比巴赫与贝多芬、莫扎特与舒伯特、舒曼与瓦格纳、柏辽兹、威尔第、罗西尼、肖邦、德沃夏克、李斯特的角色。

     他对世界音乐文化的贡献是巨大的。他的作品特别有力量 充满人文主义思想，对人类崇高命运的信念。彼得·伊里奇演唱 幸福和崇高的爱战胜了邪恶和残酷的力量。

     他的作品具有巨大的情感影响。音乐真诚， 温暖，倾向于优雅，悲伤，小调。它色彩缤纷、浪漫 异常丰富的旋律。

     柴可夫斯基的作品代表了非常广泛的音乐流派：芭蕾舞 以及歌剧、交响乐和节目交响乐作品、音乐会和室内乐 器乐合奏、合唱、声乐作品……彼得·伊里奇创作了《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《伊奥兰塔》等十部歌剧。他为世界奉献了芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。世界艺术宝库包括六部交响曲、基于莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》的幻想序曲和管弦乐剧《庄严序曲》《1812》。他为钢琴和管弦乐队创作了协奏曲、小提琴和管弦乐队协奏曲以及为包括莫切蒂亚纳在内的交响乐团创作的组曲。钢琴作品，包括“季节”套曲和浪漫曲，也被认为是世界经典杰作。

     很难想象这对音乐艺术界来说会造成多大的损失。 扭转童年和青少年时期命运对“玻璃男孩”的打击。只有对艺术无限热爱的人才能经受住这样的考验。

战争结束三个月后，命运又给了彼得·伊里奇一次打击。 温室。音乐评论家 Ts.A.崔天凯对柴可夫斯基的能力给予了错误的评价。圣彼得堡公报上响亮的一句肆无忌惮的话语，让作曲家的心受到了深深的伤害……几年前，他的母亲去世了。他受到了他所爱的女人最沉重的打击，她在与他订婚后不久就为了钱而离开了他……

     还有其他命运的考验。也许这就是为什么彼得·伊里奇为了逃避困扰他的问题，长期过着流浪的生活，经常改变居住地。

     命运的最后一击竟然是致命的……

     我们感谢彼得·伊里奇对音乐的奉献。他向我们，无论老少，都展示了坚持、忍耐和决心的榜样。他想到了我们年轻的音乐家。作为一名成年著名作曲家，被“成人”问题所包围，他给了我们无价的礼物。尽管日程繁忙，他还是将罗伯特·舒曼的著作《生活规则和对年轻音乐家的建议》翻译成俄文。 38岁时，他为你推出了一套剧目《儿童专辑》。

     “玻璃男孩”鼓励我们要善良并看到人们的美丽。他给我们留下了对生活、自然、艺术的热爱……