儿童音乐学校老师眼中的俄罗斯音乐教育改革问题
神奇的音乐之声——翅膀的摆动——感谢人类的天才，飞得比天空更高。但音乐的天空总是万里无云吗？ “前方只有欢乐？”、“没有任何障碍？” 在成长的过程中，音乐就像人类的生活，就像我们星球的命运一样，看到了不同的东西……
音乐是人类最脆弱的创造物，在其历史上已经不止一次地经受过考验。她经历了中世纪的蒙昧主义，经历了数百年之久、瞬息万变的本地和全球战争。 它克服了革命、流行病和冷战。我们国家的镇压打破了许多人的命运 有创意的人，也让一些乐器静音了。吉他被压抑了。
然而，音乐尽管遭受损失，却幸存下来。
音乐时期同样困难…… 万里无云，人类繁荣昌盛。正如许多文化专家所认为的那样，在这些幸福的岁月里，“诞生”的天才越来越少。少于 在社会和政治动荡的时代！ 科学家中有一个意见 天才诞生的现象确实是矛盾的，因为它非线性地依赖于时代的“品质”，即对文化的青睐程度。
是的，贝多芬的音乐 诞生于欧洲的悲惨时期，作为“答案”而出现 到拿破仑可怕的血腥时代，法国大革命时代。 俄罗斯文化的崛起 十九世纪并不是发生在伊甸园的天堂。 拉赫玛尼诺夫在他深爱的俄罗斯之外继续创作（尽管有巨大的中断）。一场革命降临到了他的创作命运上。在西班牙音乐令人窒息的那些年里，安德烈斯·塞戈维亚·托雷斯拯救并提升了吉他的地位。他的祖国在战争中失去了伟大的海上力量。王权受到动摇。塞万提斯、委拉斯开兹、戈雅的土地遭受了与法西斯主义的第一次殊死搏斗。并失去了……
当然，如果仅仅以一个目标来谈论一场社会政治灾难的模型，那就太残酷了：唤醒天才，为天才创造一个滋生的土壤，按照“越坏越好”的原则行事。 但是， 不使用手术刀就可以影响文化。 男人是有能力的 帮助 音乐。
音乐是一种温和的现象。尽管她有能力对抗黑暗，但她不知道如何战斗。音乐 需要我们的参与。她对统治者的善意和人类的爱做出回应。它的命运取决于音乐家的奉献工作，并且在许多方面取决于音乐教师。
以儿童音乐学校老师的名字命名。伊万诺夫-克拉姆斯基，我和我的许多同事一样，梦想着在当今音乐教育体系改革的困难条件下帮助孩子们成功地走向音乐之路。对于音乐、儿童以及成人来说，生活在一个变革的时代并不容易。
革命与改革的时代…… 无论我们喜欢与否，我们都无法不应对我们这个时代的挑战。 同时，在制定应对全球性问题的新思路、新机制时，既要以人类和大国利益为指导，又不能忽视“小小国家”的梦想和愿望。 ” 年轻的音乐家。如果可能的话，如何才能轻松地改革音乐教育，保留有用的旧东西，并放弃（或改革）过时的和不必要的东西？ 这样做必须考虑到我们时代的新要求。
为什么需要改革？毕竟，许多专家（尽管不是全部）都考虑过我们的音乐教育模式 非常有效的。
生活在我们星球上的每个人都在某种程度上面临（并且将来肯定会面临）人类的全球性问题。这 – 为人类提供资源（工业、水和食物）的问题，以及人口失衡问题，这可能导致地球上的“爆炸”、饥荒和战争。超越人性 热核战争的威胁迫在眉睫。维护和平的问题比以往任何时候都更加严峻。一场环境灾难即将来临。恐怖主义。疑难杂症的流行。南北问题。该列表还可以继续。早在19世纪，法国博物学家JB勒马克就曾阴郁地开玩笑说：“人类正是会自我毁灭的物种。”
许多国内外音乐文化研究领域的专家已经注意到一些全球进程对音乐“质量”、人的“质量”以及音乐教育质量日益增长的负面影响。
如何应对这些挑战？革命性的还是进化性的？ 我们应该联合多个国家的努力还是单独作战？ 文化主权还是文化国际？一些专家找到了出路 经济全球化政策、国际分工发展、世界合作深化。现在 - 这也许是世界秩序的主导模式，尽管并非无可争议。值得注意的是，并非所有专家都同意基于全球化原则预防全球灾难的方法。许多专家预测，在可预见的未来，它将脱颖而出。 新保守主义建设和平模式。无论如何，解决许多问题 被看见 遵循科学、渐进改革、相互考虑意见和立场、通过实验检验不同方法和建设性竞争的原则，巩固冲突各方的努力。 例如，也许建议创建儿童音乐学校的替代模式，包括自营的模式。 “让百花齐放！” 在优先事项、目标和改革工具上寻求妥协也很重要。当改革不是为了政治目的而进行时，建议尽可能将改革从政治因素中解放出来。 音乐本身，有多少是为了国家集团的利益， 将企业利益作为削弱竞争对手的工具。
解决人类面临的问题的新方法 任务 规定了他们对人力资源的要求。新的现代人正在发生变化。他 必须适应新的生产关系。现代条件下对人的标准和要求正在发生变化。孩子也会改变。儿童音乐学校作为音乐教育体系中的首要环节，其使命就是认识“其他”、“新”的男孩和女孩，并将他们调到想要的“调”。
对于上面提出的问题， 音乐教学领域是否需要改革，答案或许可以表述如下。年轻人行为中的新定型观念、不断变化的价值取向、实用主义、理性主义的新水平等等都需要教师的充分回应，需要开发新的途径和方法来调整和适应现代学生以适应传统的、时代的要求。经过测试的要求使“过去”的伟大音乐家一飞冲天。但时间给我们带来的不仅仅是与人为因素有关的问题。年轻人才在不知不觉中正在经历后果 打破旧的经济和政治发展模式， 国际压力……
在过去的 25 年里 自苏联解体和新社会建设开始以来 国内音乐教育体系改革的历史有光明的一页，也有消极的一页。 90年代的困难时期让位于更加平衡的改革方式的阶段。
俄罗斯联邦政府通过了《2008-2015年俄罗斯联邦文化艺术领域教育发展构想》，这是重组国内音乐教育体系的重要且必要的一步。 ”这份文件的每一行都表明了作者帮助音乐生存并推动音乐发展的愿望 其进一步发展。显然，“概念”的创造者对我们的文化和艺术有着一种心痛。很明显，不可能在一夜之间立即解决与使音乐基础设施适应新现实相关的所有问题。我们认为，这解释了克服当时新挑战的过于技术性、不完全概念性的方法。尽管应该认识到，经过深思熟虑的具体细节，明确（尽管不完全）确定的艺术教育问题可以明确指导该国的教育组织消除瓶颈。同时，平心而论，应该看到，在新的市场关系条件下解决一些问题的工具、方法和技巧并没有得到充分展现。过渡时期的二元论预设了解决任务的模糊双重方法。
由于显而易见的原因，作者被迫绕过音乐教育改革的一些基本要素。例如，教育系统的融资和后勤问题，以及建立新的教师薪酬体系，都被排除在外。在新的经济条件下，如何确定国家和市场工具在供给中的比例？ 年轻音乐家的职业成长（国家订单还是市场需求）？如何影响学生——教育过程的自由化还是监管、严格控制？谁主导学习过程，老师还是学生？如何保证音乐基础设施建设——公共投资还是民间组织的主动性？民族认同还是“玻隆化”？ 该行业管理体系的分散化还是政府的严格控制？如果严格监管，效果如何？适合俄罗斯国情的教育机构形式（公立、公立、私立）可接受的比例是多少？ 自由主义还是新保守主义？
我们认为，改革进程中的积极时刻之一 国家控制和管理被部分削弱（根据激进改革者的说法，这是极其微不足道的） 音乐教育体系。应该认识到，系统管理的某些权力下放实际上是发生的，而不是法律上的。即使2013年教育法的通过也没有从根本上解决这个问题。虽然， 当然，我国音乐界的很多人都是持积极态度的。 接受了教育组织的自治权、教职人员和学生家长管理教育组织的自由的声明（3.1.9）。如果早点所有教育 音乐院校在文化教育部层面批准了音乐课程，现在音乐院校在制定课程、扩大音乐作品学习范围以及与音乐相关的方面变得更加自由。 教授现代风格的音乐艺术，包括爵士乐、前卫音乐等。
总体而言，俄罗斯联邦文化部通过的《2015年至2020年俄罗斯音乐教育体系发展规划及其实施行动计划》值得高度评价。同时， 我认为这份重要文件可以进行部分补充。我们来比较一下 2007 年在美国 Tanglewood（第二次）研讨会上通过 《绘制未来》 项目“未来40年美国音乐教育改革的主要方向”。在我们的 根据主观意见，美国的文件与俄罗斯的文件不同，本质上过于笼统、陈述性和建议性。它没有得到关于实施计划的方式和方法的具体提案和建议的支持。一些专家认为美国经济过于扩张的本质是合理的。 事实证明，2007-2008年最严重的金融危机正是在美国爆发的。 在他们看来，在这样的情况下很难为未来制定计划。我们认为可行性 长期计划（俄罗斯和美国）不仅取决于计划的详细程度，还取决于“高层”是否有能力引起两国音乐界的兴趣以支持所采用的计划。此外，很大程度上取决于最高管理层实现预期结果的能力以及最高层行政资源的可用性。怎么能不比较算法呢？ 美国、中国和俄罗斯联邦的决策和执行。
许多专家认为俄罗斯对音乐教育组织结构改革的谨慎态度是一种积极现象。很多人还在 他们认为，我国20世纪30、XNUMX年代创造的差异化三阶段音乐教育模式是独特且高效的。让我们回顾一下，它最概括的形式包括儿童音乐学校的初级音乐教育，音乐学院和学校的中等专业教育。 大学和音乐学院的高等教育。 1935年，音乐学院还为有才华的孩子设立了音乐学校。 在苏联“改革”之前，有超过5所儿童音乐学校，230所音乐学校，10所艺术学校，12所音乐师范学校，20所音乐学院，3所音乐学院，40多个师范学院的音乐系。许多人认为，这一制度的优势在于能够将群众参与的原则与个人对宗教的尊重态度结合起来。 有能力的学生，为他们提供职业发展的机会。根据一些俄罗斯著名音乐学家（特别是俄罗斯作曲家联盟成员、艺术史候选人、LA Kupets 教授）的说法， 应保留三级音乐教育，仅进行了表面调整，特别是在使国内音乐机构的文凭符合国外主要音乐教育中心的要求方面。
美国在确保国内音乐艺术高竞争水平方面的经验值得特别关注。
美国对音乐的关注是巨大的。在这个国家的政府界和音乐界，国家的成就和音乐界的问题，包括音乐教育领域，都被广泛讨论。特别是，广泛讨论的时间恰逢美国庆祝一年一度的“艺术倡导日”，例如，这一天是在 2017 年 20 月至 21 日的 XNUMX 日。在很大程度上，这种关注是由于一方面是为了维护美国艺术的声誉，另一方面是为了利用 音乐智力资源，音乐教育可以增加社会的免疫力，在斗争中保持美国技术和经济在世界上的领先地位。在美国国会关于艺术和音乐对国家经济影响的听证会上（“艺术和音乐产业的经济和就业影响”，美国众议院听证会，26 年 2009 月 XNUMX 日） 倡导思想更加活跃 用艺术的力量解决国家问题，引用了奥巴马总统的话： “艺术和音乐在提高国家劳动力素质、改善生活质量、改善学校状况方面发挥着非常重要的作用。”
美国著名实业家亨利·福特谈到了人格的作用、人格品质的重要性：“你可以拿走我的工厂、我的钱、烧毁我的建筑，但把我的人民留给我，在你醒悟之前，我会恢复一切我都会一次又一次地领先于你……»
大多数美国专家认为，学习音乐可以激活一个人的智力活动，提高他的智力。 智商开发人类的创造力、想象力、抽象思维和创新能力。威斯康星大学的科学家得出结论，钢琴学生表现得更好 （与其他儿童相比高 34%）一个人在解决数学、科学、工程和技术领域问题时最常使用的大脑区域的活动。
看来，在美国音乐界，DK Kirnarskaya的专着出现在美国图书市场上会受到欢迎。 “适合所有人的古典音乐。”美国专家特别感兴趣的可能是作者的以下说法：“古典音乐……是精神敏感性、智力、文化和情感的守护者和教育者……任何一个爱上古典音乐的人，过一段时间就会改变：他会变得更加细腻、更加聪明，他的思想也会变得更加精巧、精妙、不平凡。”
据美国著名政治学家称，除其他外，音乐可以给社会带来巨大的直接经济效益。美国社会的音乐部分极大地补充了美国的预算。因此，美国文化领域的所有企业和组织每年赚取166亿美元，雇用5,7万美国人（占美国经济就业人数的1,01%），为国家预算带来约30亿美元。玩具娃娃。
我们如何用货币价值来衡量参加学校音乐课程的学生参与犯罪、吸毒和酗酒的可能性显着降低这一事实？关于音乐在这一领域的作用得出积极的结论 例如，德克萨斯州毒品和酒精委员会。
最后，许多美国科学家相信音乐和艺术能够解决新文明条件下人类全球生存的问题。美国音乐专家埃利奥特·艾斯纳（Elliot Eisner）（《新教育保守主义的启示》一书的作者）认为 艺术教育的未来》，美国国会听证会，1984），“只有音乐教师知道艺术和人文学科是连接过去和未来的最重要的纽带，帮助我们在未来的世界中保存人类价值观电子和机器时代”。约翰·F·肯尼迪关于这个问题的说法很有趣：“艺术在一个国家的生活中绝不是次要的。它与国家的主要目的非常接近，是我们评估其文明程度的试金石。”
值得注意的是，俄罗斯 教育模式（特别是发达的儿童音乐学校体系 和有才华的孩子的学校） 与绝大多数国外人不适应 选择和培训音乐家的系统。在我们国家之外，除了极少数例外（德国、中国），没有实行类似于俄罗斯的音乐家培训三阶段制度。国内的音乐教育模式效果如何？把你的经验与国外的做法进行比较就可以明白很多。
美国的音乐教育是世界上最好的教育之一 尽管许多专家认为，根据某些标准，它仍然不如俄罗斯。
例如，北大西洋模式（根据一些基本标准，它被称为“麦当劳化”），与我们的模式有一些外部相似之处， 结构简单，也许有点 效果较差。
尽管事实上在美国建议先上音乐课（每周一到两节课） 已经在 小学，但在实践中这并不总是有效。音乐训练不是强制性的。事实上，美国公立学校的音乐课 作为强制，仅启动 с 八年级，即13-14岁。即使根据西方音乐学家的说法，这也为时已晚。根据一些估计，事实上，1,3 数以百万计的小学生没有机会学习音乐。超过8000 美国的公立学校不提供音乐课程。大家知道，俄罗斯在音乐教育这一领域的情况也极为不利。
美国的音乐教育可以在以下地点获得： 音乐学院、研究所、音乐大学、 在大学的音乐系以及音乐学院（学院），其中许多 并入大学和研究所。需要澄清的是，这些学校/学院与俄罗斯儿童音乐学校不同。 其中最负盛名的 美国音乐教育机构有柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院、新英格兰音乐学院、伊士曼音乐学院、旧金山音乐学院等。美国有20多所音乐学院（“音乐学院”这个名字对于美国人来说太武断了，有些学院甚至学院可能会这样称呼）。 大多数音乐学院的培训都以古典音乐为基础。至少七个 音乐学院 研究当代音乐。最负盛名的大学之一的费用（仅学费） 美国大学 茱莉亚学院超过 一年40万美元。这比平常高两到三倍 美国的音乐大学。值得注意的是 美国历史上首次茱莉亚音乐学院 在美国以外的中国天津创建了自己的分支机构。
美国儿童特殊音乐教育的市场部分由预科学校填补，这些预科学校几乎在所有主要音乐学院和“音乐学校”中都有开设 美国。从法律上讲，六岁以上的儿童可以在预科学校学习。在预科学校完成学业后，学生可以进入音乐大学并申请“音乐教育学士”资格（类似于在我们大学学习三年后的知识水平）、“音乐教育硕士”（相当于我们大学学习三年后的知识水平）、“音乐教育硕士”资格（类似于我们的硕士课程），“博士。音乐博士学位”（隐约让人想起我们的研究生院）。
理论上未来有可能在美国普通教育“磁力学校”（天才儿童学校）的基础上创建专门的初等教育音乐学校。
目前在 美国有 94 万名音乐教师（占全国总人口的 0,003%）。他们的平均工资为每年65万美元（从33万美元到130万美元不等）。根据其他数据，他们的平均工资略低。如果我们计算美国音乐老师每小时教学的工资，平均工资为每小时28,43美元。 小时。
精华液 特别是美国的教学方法（“麦当劳化”） 就是教育的最大统一化、正规化、标准化。 一些俄罗斯人特别不喜欢 音乐家和科学家的动机是 这种方法会导致学生的创造力下降。同时，北大西洋模式也有很多优势。 它非常实用且品质优良。使学生相对较快地获得高水平的专业水平。顺便说一句，美国实用主义和企业家精神的一个例子是： 美国人在短时间内建立了音乐治疗体系，使美国音乐治疗师的数量增加到7人。
除了上述学生创造力下降的趋势和中学音乐教育问题日益严重之外，美国音乐界还对音乐教育集群预算资金的减少感到担忧。许多人担心该国的地方政府和中央政府没有充分认识到对美国年轻人进行艺术和音乐教育的重要性。师资选拔、培训、人员流动等问题也十分突出。密歇根大学音乐学院院长保罗·雷曼教授在美国国会初等、中等和职业教育小组委员会听证会上的报告中谈到了其中一些问题。
上世纪80年代以来，美国国家音乐人才培养体系改革问题一直尖锐。 1967 年，第一届坦格尔伍德研讨会就如何提高音乐教育的有效性提出了建议。这方面的改革方案已经制定 on 40年期限。 2007 年，在此之后，第二次由公认的音乐教师、表演者、科学家和专家参加的会议举行了。新召开的“坦格尔伍德 II：规划未来”研讨会通过了未来 40 年教育改革主要方向的宣言。
1999年召开科学会议 “The Housewright Symposium/Vision 2020”，试图在 20 年的时间内开发音乐教育方法。通过了相应的声明。
为了讨论美国中小学音乐教育的相关问题，全美组织“音乐教育政策圆桌会议”于2012年成立。以下美国音乐协会是有益的： 美国人 弦乐教师协会、国际音乐教育协会、国际音乐教育哲学协会、全国音乐教育协会、全国音乐教师协会。
1994年，国家音乐教育标准通过（2014年补充）。一些专家认为 标准的制定形式过于笼统。此外，这些标准仅得到部分州的批准，因为它们在做出此类决定时具有高度的独立性。一些州制定了自己的标准，而另一些州则根本不支持这一举措。这强化了这样一个观点：在美国的教育体系中，制定音乐教育标准的是私营部门，而不是教育部。
我们将从美国转移到欧洲、俄罗斯。欧洲博洛尼亚改革（被理解为协调教育系统的一种手段 欧洲共同体成员国），2003 年在我国迈出了第一步，但现在已经停滞不前。她遭到了国内音乐界很大一部分人的拒绝。尝试遇到了特别的阻力 从上面看，无需广泛讨论， 规范俄罗斯联邦音乐机构和音乐教师的数量。
到目前为止，博洛涅塞系统在我们的音乐环境中几乎处于休眠状态。其积极的方面（专业培训水平的可比性、学生和教师的流动性、 正如许多人认为的那样，模块化教育体系和根据培训结果授予科学学位体系的“不完善”，使学生要求的统一等变得平坦。一些专家认为，尽管取得了重大进展，但教育证书互认制度仍然不发达。 这些“矛盾”尤其严重 欧洲共同体以外的国家以及加入博洛尼亚体系的候选国认为。加入该系统的国家将面临调整课程的艰巨任务。他们还必须解决因实施该系统而出现的问题 学生人数减少 分析思维水平、批判态度 教育材料。
为了更根本地了解国内音乐教育体系的博隆化问题，建议转向著名音乐学家、钢琴家、教授的著作 KV Zenkin等杰出艺术专家。
在某个阶段，有可能（有一定保留）接触欧洲共同体，该共同体热衷于统一欧洲音乐教育体系的想法，并主动扩大这一想法的地理范围，首先是欧亚地区，并最终扩展到全球范围。
在英国，培养音乐家的选修制度已经扎根。私立学校的老师很受欢迎。有一个小 许多儿童周六音乐学校和几所精英专业音乐学校，例如威尔士亲王赞助的珀塞尔学校。与世界上大多数国家一样，英国最高水平的音乐教育在形式和结构上有很多共同点。差异涉及教学质量、方法、形式 培训、计算机化水平、学生激励系统、对每个学生的控制和评估程度等。
在音乐教育方面，德国有着丰富的音乐教育经验，与大多数西方国家有所不同。顺便说一句，德国和俄罗斯的系统有很多共同点。众所周知，在十九世纪 世纪以来，我们从德国音乐学校借鉴了很多。
目前，德国拥有广泛的音乐学校网络。在 980世纪初，他们的数量增加到XNUMX所（相比之下，在俄罗斯有近XNUMX所儿童音乐学校）。其中大量是由城市当局和地方政府管理的付费公共（国家）机构。他们的课程和结构受到严格规定。国家对其管理的参与极少且具有象征意义。大约 这些学校的35万名教师教着近900万名学生（在俄罗斯联邦，在高等职业教育中，规定教师与学生人数的比例为1比10）。在德国 还有私立（超过 300 所）和商业音乐学校。德国音乐学校有四个教育级别：初级（4-6岁）、中低级、中级和高级（高级-免费）。每个项目的培训持续 2 至 4 年。或多或少完整的音乐教育花费父母大约30-50万欧元。
至于普通文法学校（Gymnasium）和普通教育学校（Gesamtschule），基础（小学）音乐课程（学生可以选择学习音乐或掌握视觉艺术） 或戏剧艺术）每周 2-3 小时。可选的、更密集的音乐课程每周提供 5-6 小时的课程。 课程涉及掌握一般音乐理论、乐谱、 和谐的基础。几乎所有的体育馆和中学 它也有 配备音频和视频设备的办公室（德国五分之一的音乐教师接受过使用 MIDI 设备的培训）。有几种乐器。培训通常以五人为一组进行，每人 用你的乐器。实行小型管弦乐团的创作。
需要注意的是，德国音乐学校（公立音乐学校除外）没有统一的课程。
最高级别的教育（音乐学院、大学）提供4-5年的培训。 大学专门从事 音乐教师、音乐学院表演者、指挥家的培训。毕业生通过论文答辩并获得硕士学位。将来是可以进行博士论文答辩的。德国有17所高等音乐院校，其中包括13所音乐学院和XNUMX所与其相当的高等学校（不包括大学的专业院系）。
德国也需要私人教师。据德国独立教师工会统计，仅正式注册的私人音乐教师人数就超过6人。
德国音乐大学的一个显着特点是学生的自主性和独立性非常高。他们独立制定自己的课程，选择参加哪些讲座和研讨会（在选择教学方法、绩效评估体系、制定 主题课程与澳大利亚的音乐教育不同）。在德国，主要的教学时间都花在老师的个别课程上。非常发达 舞台和巡演练习。全国大约有150个非职业乐团。教堂里的音乐家表演很受欢迎。
德国艺术官员鼓励音乐和音乐教育的进一步发展具有前瞻性、创新性。例如，他们反应积极 在帕特博恩大学开设音乐人才支持和研究学院的想法。
需要强调的是，德国投入了大量精力来维持民众较高的音乐素养水平。
让我们回到俄罗斯的音乐剧体系 教育。遭受尖锐批评，但迄今为止国内音乐体系完好无损 沃斯皮塔尼亚 和教育。 该系统旨在培养音乐家作为专业人士和高度文化的人 一个在人文主义和为国家服务的理想中长大的人。
该体系基于德国教育个人公民和社会有用素质模式的某些要素，俄罗斯在 19 世纪借用了这种模式，在德国称为 Bildung（形成、启蒙）。起源于 18世纪，这种教育体系成为德国精神文化复兴的基础。 根据德国体系的意识形态学家的说法，“音乐会”这种文化人物的联合“能够创造 一个健康、强大的国家、国家。”
颇受争议的奥地利作曲家早在20世纪XNUMX年代就提出了建立音乐教育体系的经验，值得关注。 卡尔·奥尔夫老师。 奥尔夫根据自己在自己创建的Günterschule体操、音乐和舞蹈学校与孩子们一起工作的经验，呼吁毫无例外地培养所有孩子的创造力并教授他们 创造性地解决人类活动各个领域的任何任务和问题。这和我们著名音乐老师AD的想法多么吻合啊 阿托博列夫斯卡娅！在她的音乐课上，几乎没有学生辍学。重点不仅在于她虔诚地爱她的学生（“正如她常说的那样，教育学是—— 肥大的母性”）。对于她来说，没有没有天赋的孩子。她的教育学——“长期结果的教育学”——不仅塑造了音乐家，不仅塑造了个人，也塑造了社会…… И 人们怎么可能不记得亚里士多德的说法：音乐教学“应该追求审美、道德和智力目标”？ 以及“协调个人与社会之间的关系”。
也很有趣 著名音乐家BL Yavorsky的科学和教学经验（音乐思维理论，学生联想思维的概念） и BV阿萨菲耶娃 （培养对音乐艺术的兴趣和热爱）。
社会人性化、学生伦理、精神和道德教育的思想被许多俄罗斯音乐家和教师视为俄罗斯音乐和艺术发展的重要组成部分。音乐老师G·诺伊豪斯表示：“在培养钢琴家时，任务的层次顺序如下：第一个是人，第二个是艺术家，第三个是音乐家，只有第四个是钢琴家。”
RџСўРё 在考虑俄罗斯音乐教育体系改革问题时，不能不涉及到这个问题 关于保持对学术卓越原则的承诺 音乐家的培训。带着一定的保留，可以说，我们的音乐教育体系在过去动荡的几十年里并没有失去其学术传统。总的来说，我们似乎没有失去几个世纪以来积累和经过时间考验的潜力，并保持了对古典传统和价值观的坚持。 最后，该国的全部智力创造潜力得以保留，以通过音乐履行其文化使命。我相信学术教育的启发式部分也将继续发展。
正如实践所表明的那样，学术主义和音乐教育的基本性质是预防草率、未经检验的良好疫苗。 转移到我们的土壤一些 西方音乐教育的变种。
看来是为了文化建设 与外国的联系，交流音乐家培训的经验，建议在实验的基础上开设音乐迷你班，例如在莫斯科的美国和德国大使馆（或以其他形式）。从这些国家邀请的音乐教师可以展示其好处 美国、德国和一般情况 博洛尼亚教育系统。将会有机会进一步了解彼此 一些外国音乐教学方法（及其解释） 达尔克罗兹, 小田屋、卡拉·奥尔法、铃木、奥康纳、 戈登的音乐学习理论、“对话视唱”、“简单音乐”计划、M. Karabo-Kone 的方法论等）。例如，在我们南部的度假胜地为俄罗斯和外国音乐学校的学生组织“休息/课程”——朋友们，可能对音乐和儿童有用。这种国际文化联系，除了学习外国经验（并推广自己的经验）的好处外，还创造了非政治化的合作渠道，可以促进 为俄中关系解冻和发展作出贡献 和西方国家。
俄罗斯音乐界的很大一部分对中期音乐教育基本原则的承诺可以为俄罗斯音乐发挥拯救作用。事实是，10-15年内我们国家可能会出现人口崩溃。俄罗斯年轻人涌入国民经济、科学和艺术领域的人数将急剧下降。据悲观预测，到2030年，5-7岁男孩和女孩的数量将比现在减少约40%。儿童音乐学校将是音乐教育体系中最先面临这个问题的。短时间内，人口“失败”浪潮将波及教育系统的最高层。虽然在数量上有所损失，但俄罗斯音乐学校可以而且应该通过增强其质量潜力和 每个年轻音乐家的技巧。 也许， 只有遵循学术教育的传统，我才能发挥我国音乐集群的全部力量 您可以改进寻找音乐钻石并将其转化为钻石的系统。
概念性的（或者也许 预测音乐空间中人口影响的经验可以是 对于解决俄罗斯国民经济知识密集型创新领域的类似问题非常有用。
准备质量 可以增加儿童音乐学校的教育，包括为儿童音乐学校特别杰出的学生举办公开课，例如在俄罗斯学院 以 Gnessins 命名的音乐。偶尔去一下还是有很大好处的 音乐大学教授参与年轻音乐家的培训。我们认为，其他有用的建议也将是 在本文的最后部分介绍。
分析俄罗斯教育体系的现状，我们不得不遗憾地注意到 事实上，在过去的二十五年里 原有的问题和改革任务增加了新的问题和改革任务。它们是在计划经济向市场经济转型期间出现的，是长期系统性危机的结果 我国的经济和政治上层建筑， 并且 西方主要国家对俄罗斯的国际孤立加剧了这种情况。此类困难包括 音乐教育经费的减少、创造性自我实现的问题以及 音乐家的就业，增加社会疲劳，冷漠， 部分失去热情 和其他一些人。
然而，我们的 音乐底蕴、独特的人才培养经验让我们有能力争夺世界影响力 克服音乐“铁幕”。这不仅是俄罗斯人才的汇集 西方的天空中。国内音乐教育方法在一些亚洲国家变得流行，甚至在东南亚，直到最近，我们的任何渗透，甚至文化渗透，都被军事政治集团SEATO和CENTO阻止。
中国的改革经验值得关注。它的特点是深思熟虑的改革，学习包括俄罗斯在内的外国经验，严格控制计划的实施，并对已经启动的改革进行调整和完善。
投入了大量的精力 尽可能保留中华古代文明所塑造的独特文化景观。
中国的音乐和美育理念是基于孔子关于建设民族文化、提高个体、充实精神、培育美德的思想。还宣布了发展积极的生活态度、热爱自己的国家、遵循行为规范以及感知和热爱周围世界之美的能力的目标。
顺便说一下，用中国文化发展的例子，可以带着一定的保留来评价美国著名经济学家米尔顿·弗里德曼“只有富裕国家才能维持下去”这一论点的普遍性（总的来说，是非常合理的）。发达的文化。”
音乐教育体制改革 中国的改革始于八十年代中期，当时中国改革元勋邓小平提出的向市场经济转型的计划已得到普遍实施。
早在1979年，在一次中国高等音乐和教育机构的会议上 决定开始改革准备工作。 1980年，制定了《高等学校音乐专门人才培养计划》（目前，我国学校专业音乐教师约294万人，其中小学179万人，中学87万人，27万人）在高中）。同时，通过了一项关于编写和出版教育文献（国内和翻译的外国文献）的决议，其中包括音乐教育问题。在很短的时间内，就“音乐教育的概念”（作者曹力）、“音乐的形成”等主题准备并发表了学术研究成果。 教育》（廖家华）、《未来的美育》（王跃全）、 《国外音乐教育学概论》（王庆华）、《音乐教育与教育学》（于文武）。 1986年，召开了全国大型音乐教育会议。提前成立了音乐教育问题的组织，包括音乐教育研究会、音乐教育音乐家协会、音乐教育委员会等。
在改革过程中，已经采取措施评估所选路线的正确性并进行调整。所以，仅2004-2009年在中国 举办了四次音乐教育代表性会议和研讨会，其中三场 国际。
上述中国学校制度规定： 在小学，从一年级到四年级，音乐课每周上两次，从五年级开始每周上一次。课程教授歌唱、听音乐的能力、 演奏乐器（钢琴、小提琴、长笛、萨克斯、打击乐器）、学习乐谱。先锋宫、文化中心和其他附加教育机构的音乐俱乐部对学校教育进行了补充。
中国有很多私立儿童音乐学校和课程。 有一个用于打开它们的简化系统。接受过高等教育并获得音乐教学活动许可证就足够了。此类学校成立考试委员会 其他音乐学校的代表也参加了。与我们不同的是，中国的少儿音乐学校积极吸引 来自音乐学院和师范大学的教授和教师。例如，这是 吉林艺术学院儿童艺术学校、刘诗昆儿童中心。
音乐学校接受六岁甚至五岁的孩子（在中国普通学校，教育从六岁开始）。
在中国的一些大学（音乐学院，现在有八所） 有针对天才儿童进行强化训练的小学和中学音乐学校，即所谓的一级和二级学校。 男孩和女孩早在五六岁时就被选去那里学习。进入专业音乐学校的竞争非常激烈，因为 这 - 成为专业音乐家的可靠途径。入学时，不仅要评估音乐能力（听力、记忆力、节奏），还要评估效率和努力程度 – 中国人高度发达的品质。
如上所述，中国音乐院校的技术手段和计算机装备水平是世界上最高的之一。
扎克鲁·车涅
观察一些重要的创新 值得注意的是，俄罗斯音乐教育总体上尚未发生该领域的系统性改革。责怪我们的改革者还是感谢他们拯救了一个宝贵的体系？ 对于这个问题，时间将会给出答案。国内一些专家认为，有效的东西根本不应该改造（主要是保留文化遗产，不要失去音乐家的高素质）。在他们看来，范·克莱本的老师是一位在我国接受教育的俄罗斯音乐家，这绝非偶然。激进措施的支持者是从截然相反的假设出发的。 在他们看来，改革是必要的，但改革还没有开始。我们看到的只是表面上的措施。
可以假设 改革极其谨慎 音乐教育的一些基本重要元素，以及 忽视和漠视世界的迫切需要会带来落后的威胁。同时，以敏感的方式解决我们面临的问题 奥贝雷盖特 （就像第一所意大利音乐学院曾经做过的那样）什么 我们的社会价值观。
上世纪90年代骑兵尝试转型 过于革命的口号和“拔刀”（与“卡巴列夫斯基改革”有多么明显的区别！） 在本世纪初被更谨慎、一致的步骤所取代，以实现基本相同的目标。正在创建先决条件 协调不同的改革方法，找到共同和商定的解决方案，确保历史连续性， 精心培育变量教育体系。
俄罗斯联邦为改编音乐剧所做的大量工作的成果 我们认为，新现实的集群并没有充分传达给该国的音乐界。因此，并非所有感兴趣的各方——音乐家、教师、学生—— 出现了全面、复杂的印象 关于正在进行的音乐教育改革的目标、形式、方法和时机，最重要的是——关于其载体…… 拼图不适合。
基于对这一领域实际步骤的分析，我们可以带着一定的保留得出这样的结论： 还有很多事情有待实现。必要的 不仅 继续已经开始的工作，但也要寻找新的机会来改进现有机制。
我们认为主要的是 未来一段时期的改革方向 可能如下：
1、在宽泛的基础上细化 国家 概念和计划的讨论 借鉴国外先进经验，进一步发展中长期音乐教育。 最好考虑一下 音乐本身的命令和逻辑，了解如何将它们融入市场关系。
也许有必要扩大对改革理论和实践问题研究的智力、科学和分析支持的范围，包括通过实施适当的 国际会议。例如，它们可以在瓦尔代、中国（我对改革的速度、复杂性和详尽程度感到惊讶）、美国（西方创新的典型例子）组织 或者在意大利（重组教育体系的需求非常大，因为罗马音乐改革是最没有成效和最迟来的改革之一）。 健全代表意见评价监督制度 各级音乐界致力于改善音乐教育。
在教育体系现代化方面发挥比以前更大的作用 呼吁该国的音乐精英、公共组织、作曲家联盟、音乐学院、音乐学院和学校以及俄罗斯相关部委和部门发挥分析潜力， 俄罗斯文化艺术联邦总统理事会、俄罗斯经济学院和国立大学继续教育经济学中心， 国家当代音乐教育委员会、音乐教育史科学委员会 和别的。改革进程民主化 创建它会很有用 俄语 音乐家协会就音乐教育的高级改革问题（以及最近成立的关于音乐教育问题的科学委员会）。
2. 寻找机会在市场经济条件下为音乐领域的改革提供财政支持。中国吸引非国家行为体的经验在这里可能有用。 融资来源。 当然，我们也离不开主要资本主义国家美国的丰富经验。最终，我们还没有决定在多大程度上可以依赖慈善基金会和私人捐款的现金补贴。国家预算资金可以减少到什么程度？
美国的经验表明，在2007-2008年的危机中，美国音乐行业遭受的损失明显超过大多数国家。 其他经济部门（尽管奥巴马总统一次性拨款 50 万美元来保住就业岗位） 艺术领域）。然而，艺术家失业率的增长速度是整个经济失业率的两倍。 2008年，美国有129万名艺术家失业。还有那些没有被解雇的人 由于演讲节目的减少，他们的工资减少，因此遇到了很大的困难。例如，美国世界上最好的交响乐团之一辛辛那提交响乐团的音乐家工资在2006年11月下降了%，巴尔的摩歌剧院被迫启动破产程序。在百老汇，随着现场音乐越来越多地被录制音乐所取代，一些音乐家受到了影响。
美国音乐建筑融资状况如此不利的原因之一是过去几十年来政府资金来源的份额大幅下降：从音乐总收入的 50%目前该行业占比为 10%。危机期间遭受损失的私人慈善投资来源传统上占所有资金注入的 40%。自危机开始以来 慈善基金会的资产短时间内下降了20-45%。至于我们自己的资本收益来源（主要来自门票销售和广告），危机前占比接近50%，因为消费需求减少 它们也显着缩小。 国际交响乐和歌剧音乐家大会主席布鲁斯·里奇和他的许多同事不得不向美国国会呼吁，要求采取措施减轻私人基金会的税收负担。人们开始越来越多地听到支持增加政府对该行业资助的声音。
首先是经济增长，然后是文化投入？
3. 提高俄罗斯人的声望 音乐教育，包括提高音乐家的报酬水平。教师薪酬问题也很尖锐。尤其是在上下文中 他们必须在明显没有竞争力的职位上解决复杂的任务（例如，安全级别） 辅助工具和设备）。考虑到激励“小”学生去儿童音乐学校学习这一日益严重的问题，只有 2% （根据其他消息来源，这个数字略高）他们将自己的职业未来与音乐联系起来！
4.解决教育过程的后勤支持问题（为班级提供视频和音频设备、音乐中心、 MIDI 设备）。组织培训和再培训 音乐教师“使用计算机进行音乐创作”、“计算机作曲”、“使用音乐计算机程序进行教学技能的方法”。与此同时，我们应该考虑到这样一个事实：虽然计算机可以快速有效地解决许多实际的教育问题，但它还无法取代音乐家工作中的创造性部分。
开发一个计算机程序，供残疾人学习演奏各种乐器。
5、激发公众对音乐的兴趣（形成“需求”，根据市场经济规律，会刺激音乐界的“供给”）。在这里，不仅音乐家的水平很重要。还需要 采取更加积极的行动来提高听音乐者乃至整个社会的文化水平。让我们提醒您，社会的素质水平也是打开音乐学校大门的孩子的素质。特别是，可以更广泛地利用我们儿童音乐学校的做法，让整个家庭参与短途旅行、上课，并培养家庭感知艺术作品的技能。
6. 为了发展音乐教育和防止音乐厅观众“缩小”（定性和定量），在中小学发展音乐教育也许是明智的。儿童音乐学校可以在这方面发挥可行的作用（年轻音乐家的经验、人员、音乐会和教育活动）。
通过介绍中学的音乐教学， 建议考虑美国的负面经验。美国专家劳拉·查普曼在她的《即时艺术，即时文化》一书中指出了这种糟糕的状况 在普通学校教授音乐。在她看来，造成这种情况的主要原因是专业音乐教师的严重短缺。查普曼认为 在美国公立学校中，只有 1% 的该科目课程达到了适当的水平。员工流动率很高。她还指出，53% 的美国人根本没有接受过任何音乐教育……
七、普及基础设施建设 古典音乐，将其“带给”“消费者”（俱乐部、文化中心、音乐会场馆）。 “现场”音乐与录音歌利亚之间的对抗尚未结束。恢复在门厅举办小型音乐会的旧做法 电影院、公园、地铁站等。这些和其他场所可以举办最好创建的管弦乐队，其中包括儿童音乐学校的学生和优秀毕业生。这样的经历存在于我们以孩子名字命名的音乐学校中。 AM 伊万诺夫-克拉姆斯基。委内瑞拉的经验很有趣，在国家和公共机构的支持下，在数以万计的“街头”青少年的参与下，建立了全国性的儿童和青少年管弦乐团网络。就这样造就了整整一代热爱音乐的人。一个尖锐的社会问题也得到了解决。
讨论在新莫斯科或阿德勒创建一个拥有自己的音乐会、教育和酒店基础设施的“音乐之城”的可能性（类似于硅谷、拉斯维加斯、好莱坞、百老汇、蒙马特）。
八、激活创新实验活动 为了实现音乐教育体系的现代化。在国内发展这一领域时，建议借鉴中国经验。上世纪70年代末，中国进行大规模政治改革时，有一个众所周知的方法。众所周知， 邓小平首次试验改革 在中国省份之一（四川）境内。之后他才将所获得的经验推广到全国。
还运用了科学的方法 推动中国音乐教育改革。 所以， 中华人民共和国所有专业高等学校均制定了教师开展研究工作的标准。
九、利用电视、广播等媒介普及音乐，推动儿童音乐学校等音乐教育机构的活动。
10、科普创作 引起人们对音乐兴趣的故事片。 制作电影关于 音乐家不寻常的传奇命运：贝多芬、莫扎特、塞戈维亚、里姆斯基-科萨科夫、 博罗季诺，齐马科夫。制作一部关于音乐学校生活的儿童故事片。
11.出版更多激发公众对音乐兴趣的书籍。一所儿童音乐学校的老师试图出版一本书，帮助年轻音乐家培养对音乐作为一种历史现象的态度。这本书向学生提出了这样的问题：音乐天才还是历史？谁才是音乐世界的第一？音乐家是艺术史的诠释者还是创造者？我们正试图为儿童音乐学校的学生带来一本手写版本的书，讲述世界伟大音乐家的童年时光（迄今为止尚未成功）。我们不仅尝试去理解 初始 伟大音乐家的技艺渊源，也展现了“诞生”天才的时代历史背景。贝多芬为何兴起？ 里姆斯基-科萨科夫从哪里得到这么多美妙的音乐？ 回顾当前问题……
12、年轻音乐家自我实现的渠道和机会多样化（垂直电梯）。旅游活动进一步发展。增加其资金投入。例如在德国，对现代化和自我实现体系的完善重视不够，导致了竞争 on 在著名乐团中占有一席之地 在过去的三十年里，人数增长了很多倍，达到每个座位约 200 人。
13.发展儿童音乐学校的监测功能。追踪 在早期阶段，儿童对音乐、艺术的感知以及识别标志的新时刻 对学习的积极和消极态度。
14.更加积极发挥音乐维和功能。音乐高度非政治性，相对超然 从世界统治者的政治利益出发，为克服全球对抗提供了良好的基础。我们相信，迟早，通过进化手段或通过 灾难发生后，人类将认识到地球上所有人的相互依存。当前人类发展的惯性路径将被遗忘。并且大家都会明白 “蝴蝶效应”的寓意意义 爱德华·洛伦兹，美国数学家、创造者 混沌理论。他相信所有人都是相互依存的。没有政府 边界不能保证单一国家 免受外部威胁（军事、环境……）的安全。 根据洛伦兹的说法，地球某个地方看似微不足道的事件，例如巴西某处蝴蝶扇动翅膀带来的“微风”，在某些条件下，会产生一种冲动 雪崩状 将导致德克萨斯州发生“飓风”的过程。解决方案不言而喻：地球上的所有人都是一个家庭。她幸福的一个重要条件是和平与相互理解。音乐（不仅激发每个人的生活），而且 形成和谐国际关系的微妙工具。
考虑向罗马俱乐部提供一份主题为“音乐作为国家和文明之间的桥梁”的报告是否明智。
15. 音乐可以成为协调人道主义国际合作的天然平台。人道主义领域非常愿意采用敏感的道德和伦理方法来解决其问题。这就是为什么文化和音乐不仅可以成为一种可以接受的工具，而且可以成为判断变革向量真实性的主要标准 在人道主义国际对话中。
音乐是一位“批评家”，他不是直接地、不直接地，而是间接地“从相反的地方”“指出”一种不受欢迎的现象（如在数学中，“通过矛盾”证明；拉特“Contradictio in contrarium”）。 美国文化评论家埃德蒙·B·费尔德曼（Edmund B. Feldman）指出了音乐的这一特点：“如果我们不了解美，我们怎么能看到丑呢？”
16.与国外同事建立更密切的联系。与他们交流经验，创建联合项目。例如，由世界上所有主要信仰的音乐家组成的管弦乐队的表演将产生共鸣且有用。可以称为“星座”或“星座” 宗教。” 这个乐团的音乐会将会很受欢迎 在专门纪念恐怖分子受害者的国际活动、教科文组织组织的活动以及各种国际论坛和平台上。 这个团体的一个重要使命是推广和平、宽容、多元文化主义的思想，也许在一段时间后，推广普世主义和宗教和解的思想。
17. 师资人员轮流甚至永久进行国际交流的想法仍然存在。进行历史类比是适当的。例如，18世纪的欧洲和俄罗斯因知识分子移民而闻名。让我们至少记住这样一个事实： 俄罗斯第一所音乐学院位于克列缅丘格（创建于 20世纪末，类似于音乐学院），由意大利作曲家、指挥家朱塞佩·萨尔蒂领导，他在我国工作了大约二十年。还有卡泽利兄弟 在莫斯科开设音乐学校，其中包括俄罗斯第一所为农奴开设的音乐学校（1783 年）。
18. 在俄罗斯城市之一创作 举办年度青年表演者国际比赛“年轻世界的音乐”的基础设施，类似于欧洲歌唱大赛。
19.能够看到音乐的未来。为了国家的稳定发展和保持国内音乐文化的高水平，应该更多地关注教育过程的长期规划，考虑到未来社会经济和政治的变化。更积极地运用“高等教育理念”将减轻内部和外部威胁对俄罗斯文化的负面影响。为人口崩溃做好准备。及时调整教育体系，以培养更多“知识渊博”的专家。
20. 可以假设 技术进步对古典音乐发展的影响将继续下去，这种影响在二十世纪表现得尤其强烈。人工智能对艺术领域的渗透将会加剧。尽管音乐，尤其是古典音乐，对各种创新具有巨大的“免疫力”，但作曲家仍然面临着严峻的“智力”挑战。这场对抗中可能会出现 未来的音乐。将会有一个地方可以最大限度地简化流行音乐，让音乐尽可能贴近每个人的需求，创造快乐的音乐，以及时尚对音乐的霸权。 但对于许多艺术爱好者来说，他们对古典音乐的热爱依然存在。也成为了对时尚的致敬 全息冰 展示 18 世纪末维也纳“发生”的事情 几个世纪以来 贝多芬指挥的交响音乐会！
从伊特鲁里亚人的音乐到新维度的声音。道路超过 三千多年以来……
世界音乐史上新的一页正在我们眼前展开。会是什么样子？这个问题的答案取决于很多因素，最重要的是取决于高层的政治意愿、音乐精英的积极立场和无私奉献 音乐老师。
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