弗拉基米尔·安德烈耶维奇·阿特兰托夫 |

弗拉基米尔·阿特兰托夫

在这些年的演出中，亚特兰托夫与普拉西多·多明戈、卢西亚诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯一起被评为世界主要男高音之一。

“我从未遇到过如此美丽、富有表现力、力量、表现力的戏剧男高音”——这就是 GV Sviridov 的风格。

M. Nest'eva 的观点：“……亚特兰托夫戏剧性的男高音就像一颗宝石——因此它在奢华的色调中闪烁； 强大，庞大，既灵活又富有弹性，柔软而易“飞”，高贵内敛，它可以叛逆的炽热，在沉默中轻轻溶解。 充满阳刚之美和贵族尊严，其中央音域的音符，强劲的低音区，充满隐藏的戏剧力量，超​​灵敏，颤抖的明亮顶部立即被识别并具有巨大的冲击力。 拥有完美丰富的泛音，真正的音乐，歌手从不倾向于漂亮，不会“为了效果”而使用它。 一个人只需要被他声音的感官冲击所吸引，因为艺术家的高艺术文化立即让自己感受到，听众的感知被仔细地引导到理解图像的秘密，同情舞台上发生的事情。

弗拉基米尔·安德烈耶维奇·阿特兰托夫 19 年 1939 月 XNUMX 日出生于列宁格勒。 以下是他如何谈论他的艺术之旅。 “我出生在一个歌手世家。 作为一个孩子，他进入了戏剧和音乐的世界。 我的母亲在基洛夫剧院担任主角，然后是同一剧院的主要声乐顾问。 她向我讲述了她的职业生涯，以及她如何与 Chaliapin、Alchevsky、Ershov、Nelepp 一起唱歌。 从孩提时代起，我整天都在剧院、后台、道具中度过——我玩的是军刀、匕首、锁子甲。 我的人生是注定的……”

六岁时，男孩进入以米格林卡命名的列宁格勒合唱学校，在那里教授独唱，这是歌手最难得的早期教育。 他在列宁格勒合唱团教堂唱歌，在这里他掌握了钢琴、小提琴、大提琴的演奏，并在 17 岁时获得了合唱团指挥文凭。 然后 - 在列宁格勒音乐学院学习多年。 一开始一切都很顺利，但是……

“我的学术生活并不轻松，”亚特兰托夫回忆起那些已经很遥远的岁月，继续说道。 - 有非常困难的时刻，或者更确切地说，是我对自己的声音状态感到不满意的时刻。 幸运的是，我看到了 Enrico Caruso 的小册子 The Art of Singing。 在其中，著名歌手谈到了与唱歌相关的经历和问题。 在这本小书中，我发现我们都“生病”的问题有一些相似之处。 老实说，起初，按照小册子上的建议，我几乎失声了。 但我自己知道，我觉得还是不能像以前那样唱歌，这种无助和无声的状态简直让我泪流满面……我，正如他们所说，从这片“燃烧”的海岸开始划船，我不能，不应该留下来。 我花了将近一年的时间才感觉到一个微小的转变。 不久，我被调到了俄罗斯联邦共和国 ND Bolotina 荣誉艺术家的高级教师班。 她原来是一个善良敏感的人，她相信我可能走在正确的道路上，不仅没有干涉我，还支持我。 因此，我在所选方法的成果中得到了证实，现在我知道我应该搬到哪里去。 终于，我的生活中出现了一线希望。 我喜欢并且仍然喜欢唱歌。 除了唱歌带来的所有快乐之外，它还给了我几乎身体上的快乐。 没错，当你吃得好时，就会发生这种情况。 当你吃得不好时，它是纯粹的痛苦。

回想这些年的学习，我要怀着深深的感激之情对我的老师安·基里耶夫主任说一声。 他是一位伟大的老师，他教会了我自然、不知疲倦地表达感情，教会了我真实的舞台文化。 “你的主要乐器是你的声音，”基里耶夫说。 “但当你不唱歌时，你的沉默也应该是唱歌，有声的。” 我的老师有一种精确而高贵的品味（对我来说，品味也是一种天赋），他的分寸感和真实感非同寻常。

Atlantov 在学生时代取得了第一个显着的成功。 1962年，他在以米格林卡命名的全联盟声乐比赛中获得银牌。 与此同时，基洛夫剧院对一位有前途的学生产生了兴趣。 “他们安排了一次试镜，”阿特兰托夫说，“我用意大利语演奏了 Nemorino、Herman、Jose、Cavaradossi 的咏叹调。 排练后上台。 要么是没来得及害怕，要么是年轻时的恐惧感对我来说还是陌生的。 无论如何，我保持冷静。 试镜后，G. Korkin 以大写字母的身份与我开始了我的艺术生涯，G. Korkin 与我交谈。 他说：“我喜欢你，我带你去剧院当实习生。 您必须在每场歌剧表演中都在这里——聆听、观看、学习、现场表演。 所以这将是一年。 然后你告诉我你想唱什么。 从那以后，我真的住在剧院和剧院里。

事实上，在从音乐学院毕业一年后，亚特兰托夫在学生表演中演唱了连斯基、阿尔弗雷德和何塞的部分，他被录取了。 很快，他就在其中占据了领先地位。 之后的两个赛季（1963-1965），他在著名的音乐大师D. Barra的指导下在斯卡拉歌剧院磨练技艺，在这里掌握了美声唱法的特点，并在威尔第和普契尼的歌剧中准备了几个主角。

然而，只有国际柴可夫斯基大赛成为他传记的转折点。 在这里，弗拉基米尔·阿特兰托夫（Vladimir Atlantov）迈出了他走向世界的第一步。 1966年的一个夏夜，在莫斯科音乐学院的小礼堂里，国际柴可夫斯基比赛声乐部分的评委会主席亚历山大·瓦西里耶维奇·斯维什尼科夫宣布了这场激烈的比赛的结果。 亚特兰托夫获得一等奖和一枚金牌。 “他的未来毫无疑问！” ——美国著名歌手乔治·伦敦敏锐地指出。

1967年，亚特兰托夫在索非亚国际青年歌剧歌手比赛中获得一等奖，并很快获得蒙特利尔国际声乐比赛的桂冠。 同年，亚特兰托夫成为苏联莫斯科大剧院的独奏演员。

正是在这里，表演到 1988 年，他度过了他最好的季节——在莫斯科大剧院，亚特兰托夫的才华得到了充分的展示。

“在他早期的抒情部分，揭示了伦斯基、阿尔弗雷德、弗拉基米尔伊戈列维奇的形象，亚特兰托夫讲述了伟大的、消耗一切的爱情，”内斯蒂耶娃写道。 – 尽管这些图像之间存在差异，但英雄们被拥有它们的感觉团结在一起，这是生命的唯一意义，是大自然所有深度和美丽的焦点。 现在，歌手本质上不唱抒情部分。 但青年的创造性遗产，加上多年的完美，显然影响了他戏剧剧目中的抒情岛屿。 听者惊叹于歌手娴熟的乐句编织，旋律模式的非凡可塑性，跳跃的泛音丰满，仿佛形成了声音穹顶。

出色的声乐能力、完美的掌握、多才多艺、风格敏感——这一切使他能够解决最复杂的艺术和技术问题，在抒情和戏剧部分中大放异彩。 回想一下，他的剧目装饰一方面是连斯基、萨德科、阿尔弗雷德的角色，另一方面是赫尔曼、何塞、奥赛罗； 让我们在艺术家的成就列表中添加生动的形象，如命运的力量中的阿尔瓦罗、五月夜的列夫科、化装舞会中的理查德和石客人中的唐乔瓦尼、威尔第同名歌剧中的唐卡洛斯。

1970/71 赛季，这位歌手在普契尼的《托斯卡》中扮演了最著名的角色之一（由导演 BA Pokrovsky 上演）。 这部歌剧很快得到了公众和音乐界的广泛认可。 当天的英雄是亚特兰托夫-卡瓦拉多西。

著名歌手 S.Ya. 莱梅舍夫写道：“很长一段时间以来，我都想在这样一部歌剧中听到亚特兰托夫的声音，在那里他的才华将得到充分展示。 Cavaradossi V. Atlantova 非常出色。 歌手的声音听起来很棒，这部分最受欢迎的是他的意大利式声音传递方式。 托斯卡的所有咏叹调和场景听起来都很棒。 但沃洛佳·阿特兰托夫在第三幕中唱出“哦，这些笔，亲爱的笔”的方式引起了我的钦佩。 在这里，也许意大利男高音应该向他学习：艺术家在这个场景中表现出如此微妙的渗透，如此多的艺术技巧。 同时，正是在这里，很容易去看情节剧……看来，卡瓦拉多西的角色暂时将是这位才华横溢的艺术家的剧目中最好的。 感觉他投入了很多心血和工作来制作这张照片……”

许多并成功地参观了亚特兰托夫和国外。 在亚特兰托夫在米兰、维也纳、慕尼黑、那不勒斯、伦敦、西柏林、威斯巴登、纽约、布拉格、德累斯顿的歌剧舞台上取得胜利后，评论家们给予亚特兰托夫的许多热情评论和出色的绰号只是其中的两个回应。

他们在德国报纸上写道：“在欧洲舞台上很少能找到类似的伦斯基。” 世界报的巴黎人热情地回应：“弗拉基米尔·阿特兰托夫是表演最令人惊叹的开场白。 他具有意大利和斯拉夫男高音的所有品质，即勇气、响亮、柔和的音色、惊人的灵活性，在这样一位年轻的艺术家中令人惊叹。”

最重要的是，亚特兰托夫的成就归功于他自己，归功于他天性的焦虑、非凡的意志以及对自我提升的渴望。 这表现在他的戏曲部分作品中：“在与伴奏者见面之前，我开始挖掘未来部分的艺术土壤，在莫名其妙的方式中徘徊。 我试着调整语调，用不同的方式着色，尝试口音，然后我试着记住一切，把选项放在我的记忆中。 然后我停在一个，目前唯一可能的选择。 然后我转向既定的、最劳动密集型的歌唱过程。

Atlantov 认为自己主要是一名歌剧歌手。 1970年以来，他几乎没有在演唱会的舞台上演唱过：“所有那些富有浪漫色彩和歌曲文学的色彩、细微差别，都可以在歌剧中找到。”

1987 年，涅斯季耶娃写道：“弗拉基米尔·阿特兰托夫，苏联人民艺术家，今天是俄罗斯歌剧艺术无可争议的领袖。 很少有艺术现象引起如此一致的评价——老练的专业人士和公众的热情接受。 世界上最好的剧院相互竞争，为他提供舞台的权利。 优秀的指挥家和导演为他献上演出，世界明星都认为能成为他的合作伙伴是一种荣幸。

1990年代，亚特兰托夫在维也纳歌剧院成功演出。