威利费雷罗 |

威利费雷罗

这位意大利著名指挥家的名字举世闻名。 但他享受着听众特别温暖的爱，也许不亚于在他的祖国，在我们的国家。 多年来，莫斯科音乐厅的老前辈们有幸跟随这位音乐家的创造性发展，欣喜若狂地相信他已经从一个神童成长为一位伟大而独创的大师。

费列罗在第一次世界大战前首次在莫斯科演出，当时他只有 1912 岁，1936 年他在罗马的科斯坦齐音乐厅首次亮相后不久。即便如此，他仍以非凡的音乐性和出色的指挥技巧给观众留下了深刻的印象。 1919年他第二次来找我们，已经是一位成熟的艺术家，XNUMX年毕业于维也纳音乐学院作曲和指挥班。

到三十年代中期，艺术家的艺术在许多国家得到认可。 莫斯科人很高兴他的天赋不仅得到了保留，而且还丰富了艺术技巧。 毕竟，伟大的艺术家并不总是出自奇迹的孩子。

时隔 1952 年，费列罗第三次在莫斯科兴奋地见面。 再一次，期望是合理的。 这位艺术家的成功是巨大的。 售票处处处排着长队，人满为患的音乐厅，热烈的掌声。 这一切都为费列罗的音乐会增添了一些特殊的节日气氛，为一场重大的艺术盛会营造了令人难忘的氛围。 在 XNUMX 年艺术家的下一次访问期间，这一成功保持不变。

这位意大利指挥家是如何征服观众的？ 首先，他的艺术魅力非凡，气质独具匠心。 他是一位意志坚定的艺术家，一位指挥指挥棒的真正演奏家。 坐在大厅里的听者无法将目光从他纤细、充满活力的身材上移开，他极具表现力的姿态，总是精确的，充满了情感。 有时，他似乎不仅在指挥管弦乐队，而且在指挥观众的想象力。 这就是他对听众的影响几乎具有催眠的力量。

因此，艺术家在充满浪漫激情、色彩明快、感情浓烈的作品中获得了真正的艺术启示是很自然的。 他的创作天性类似于节日、民主的开端，渴望以即时的体验和他创造的图像之美来吸引和捕捉每个人。 他成功地做到了这一点，因为他将创作意图的体贴与气质的元素力量结合在一起。

所有这些品质都最清楚地体现在对小型交响乐曲的诠释中——意大利经典的序曲，瓦格纳和穆索尔斯基的歌剧节选，德彪西、利亚多夫、理查·施特劳斯、西贝柳斯的作品。 诸如罗西尼的歌剧《布鲁斯基诺先生》、威尔第的《西西里晚祷》的序曲，以及约翰施特劳斯的华尔兹舞曲等脍炙人口的名作，总是与费列罗相得益彰。 指挥家为他们的表演注入了非凡的轻盈、飞行和纯粹的意大利优雅。 费列罗是法国印象派的杰出诠释者。 他在德彪西的《庆典》或拉威尔的《达芙妮与克洛伊》中揭示了最广泛的色彩。 他作品的真正巅峰，可以说是拉威尔的《波莱罗》，理查·施特劳斯的交响诗。 这些作品的紧张动态总是被指挥者以惊人的力量传达出来。

费列罗的曲目非常广泛。 因此，除了交响诗、管弦乐缩影之外，他还在莫斯科的节目中加入了大型作品。 其中有莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、德沃夏克、勃拉姆斯、里姆斯基-科萨科夫的山鲁佐德的交响曲。 尽管在对这些作品的解释中存在很多不寻常的，有时甚至是有争议的，尽管指挥家并不总是能够捕捉到经典不朽作品的规模和哲学深度，但即使在这里，他也设法阅读了很多以他自己美妙的方式。

威利·费列罗的莫斯科音乐会在我们首都音乐生活的光辉史册上写下了不可磨灭的诗句。 最后一次发生在一位才华横溢的音乐家英年早逝前不久。

L. Grigoriev, J. 普拉特克