阿图尔·罗津斯基 |

阿图尔·罗津斯基

阿图尔·罗津斯基被称为指挥独裁者。 在舞台上，一切都服从于他不屈不挠的意志，在一切创作上，他都是冷酷无情的。 与此同时，罗津斯基被公认为是与管弦乐队合作的杰出大师之一，他知道如何将自己的每一个意图传达给表演者。 可以说，托斯卡尼尼在 1937 年创建他后来著名的国家广播公司（NBC）管弦乐队时，特地邀请了罗津斯基进行筹备工作，并在短时间内将八十名音乐家变成了一支优秀的乐团。

罗津斯基绝非立即就掌握了这种技巧。 当他 1918 年在利沃夫歌剧院首次亮相时，音乐家们嘲笑他荒谬的指示，这证明了这位年轻领袖的完全无能。 事实上，当时罗津斯基还没有经验。 他在维也纳学习，先是跟随 E. Sauer 成为钢琴家，然后跟随 F. Schalk 在音乐学院的指挥班学习，同时在大学学习法律。 这些课程在战争期间中断：罗津斯基在前线并在受伤后返回维也纳。 他被当时的歌剧导演 S. Nevyadomsky 邀请到利沃夫。 虽然首演并不成功，但这位年轻的指挥家很快就掌握了必要的技能，并在几个月内凭借他制作的卡门、埃尔纳尼和鲁日茨基的歌剧《爱神与普赛克》而声名鹊起。

1921-1925年，罗津斯基在华沙工作，指挥歌剧表演和交响音乐会。 在这里，在 The Meistersingers 演出期间，L. Stokowski 引起了他的注意，并邀请了一位有能力的艺术家到费城担任他的助手。 罗津斯基为斯托科夫斯基做了三年的助手，在这段时间里学到了很多东西。 他还通过在美国各个城市举办独立音乐会以及在柯蒂斯学院指挥斯托科夫斯基组织的学生管弦乐队获得了实用技能。 这一切都帮助罗津斯基在 1929 年成为洛杉矶管弦乐团的首席指挥，并于 1933 年在克利夫兰工作了十年。

这是指挥家才华的全盛时期。 他极大地振兴了管弦乐队的组成，并将其提升到该国最好的交响乐团的水平。 在他的指导下，每年都有不朽的古典乐曲和现代音乐在这里上演。 特别重要的是罗津斯基在权威音乐家和评论家在场的排练中组织的“当代作品的管弦朗诵”。 这些作品中最好的作品都包含在他目前的曲目中。 在这里，在克利夫兰，在最好的独奏家的参与下，他上演了瓦格纳和 R. 施特劳斯的许多重要歌剧作品，以及肖斯塔科维奇的《姆森斯克区麦克白夫人》。

在此期间，罗津斯基与美国和欧洲最好的管弦乐队合作，多次在维也纳、华沙、布拉格、伦敦、巴黎（他在世界博览会上指挥波兰音乐音乐会）、萨尔茨堡音乐节巡回演出。 美国评论家 D. Yuen 在解释指挥家的成功时写道：“罗津斯基拥有许多出色的指挥家品质：正直和勤奋，洞察音乐作品本质的非凡能力，充满活力的力量和抑制能量，独裁的服从能力管弦乐队按照他的意愿。 但是，也许他的主要优势在于他的组织能力和出色的管弦乐技巧。 罗津斯基对拉威尔、德彪西、斯克里亚宾、早期斯特拉文斯基的作品的诠释尤其清楚地体现了对管弦乐队能力的出色了解，这些作品以其鲜艳的色彩和微妙的管弦乐色彩、复杂的节奏和和声的结构。 艺术家的最佳成就还包括柴可夫斯基、柏辽兹、西贝柳斯的交响曲，瓦格纳、R.施特劳斯和里姆斯基-科萨科夫的作品，以及许多当代作曲家，尤其是肖斯塔科维奇，他的创意宣传员是指挥. 不太成功的罗津斯基古典维也纳交响曲。

四十年代初，罗津斯基在美国指挥精英中占据领先地位之一。 从 1942 年到 1947 年，他领导了纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团（直到 1948 年）。 在他生命的最后十年，他担任巡回指挥家，主要居住在意大利。

L. Grigoriev, J. 普拉特克