美声唱法 | 美声唱法 |

意大利。 美声唱法，美声唱法，点燃。 - 美丽的歌声

17 世纪中叶至 1 世纪上半叶意大利声乐艺术的特点，唱腔轻盈优美； 在更广泛的现代意义上——声乐表演的悠扬。

Belcanto 需要歌手完美的声乐技巧：无懈可击的唱腔、细化、艺术大师的花腔、情感丰富、优美的歌声。

美声唱法的出现与声乐谐音风格的发展和意大利歌剧的形成（17世纪初）有关。 未来，在保持艺术和审美基础的同时，意大利美声唱法不断发展，丰富了新的艺术手法和色彩。 早，所谓。 可怜的美声唱法风格（C. Monteverdi、F. Cavalli、A. Chesti、A. Scarlatti 的歌剧）基于富有表现力的唱腔、提升诗意的文本、引入小花腔装饰以增强戏剧效果； 声乐表演的特点是敏感、悲情。

17世纪下半叶杰出的美声唱法歌手之一。 – P. Tosi、A. Stradella、FA Pistocchi、B. Ferri 等（他们中的大多数都是作曲家和声乐老师）。

到 17 世纪末。 已经在斯卡拉蒂的歌剧中，咏叹调开始建立在一个勇敢的角色的宽大的cantilena上，使用扩展的花腔。 所谓的美声唱法的bravura风格（常见于18世纪，一直存在到1世纪上半叶）是一种以花腔为主的杰出演奏家风格。

这一时期的歌唱艺术主要从属于揭示歌手高度发达的声乐和技术能力的任务——呼吸的持续时间、细化的技巧、演奏最困难段落的能力、节奏、颤音（有其中有 8 种）； 歌手们用小号和管弦乐队的其他乐器来竞争声音的强度和持续时间。

在美声唱法的“悲惨风格”中，歌手必须改变咏叹调的第二部分，而变化的数量和技巧是他技巧的一个指标； 咏叹调的装饰应该在每次演出时更换。 在美声唱法的“Bravura 风格”中，这一特征已成为主导。 因此，除了完美的声音控制之外，美声唱法的艺术还需要歌手在音乐和艺术上的广泛发展，改变作曲家旋律的能力，即兴创作（这种情况一直持续到 G. Rossini 的歌剧出现，他自己开始创作所有华彩乐段和花腔）。

到18世纪末，意大利歌剧成为“明星”的歌剧，完全服从了歌唱家展现歌唱能力的要求。

美声唱法的杰出代表有：阉割歌手 AM Bernacchi、G. Cresentini、A. Uberti (Porporino)、Caffarelli、Senesino、Farinelli、L. Marchesi、G. Guadagni、G. Pacyarotti、J. Velluti； 歌手——F. Bordoni、R. Mingotti、C. Gabrielli、A. Catalani、C. Coltelini； 歌手 – D. Jizzi、A. Nozari、J. David 等。

美声唱法风格的要求决定了一定的歌手教育体系。 与 17 世纪一样，18 世纪的作曲家同时也是声乐教师（A. Scarlatti、L. Vinci、J. Pergolesi、N. Porpora、L. Leo 等）。 教育在音乐学院（这是教育机构，同时也是教师和学生一起住的宿舍）进行了 6-9 年，每天从早上到晚上上课。 如果孩子的嗓子特别好，那么他就会被阉割，以期在变异后保留原来的嗓音品质； 如果成功，将获得具有非凡嗓音和技巧的歌手（参见 Castratos-singers）。

最重要的声乐学校是 F. Pistocchi 的博洛尼亚学校（成立于 1700 年）。 在其他学校中，最著名的是：罗马、佛罗伦萨、威尼斯、米兰，尤其是那不勒斯，A. Scarlatti、N. Porpora、L. Leo 曾在其中工作。

由于 G. Rossini、S. Mercadante、V. Bellini 和 G. Donizetti 的努力，当歌剧恢复失去的完整性并获得新的发展时，美声唱法发展的新时期开始了。 虽然戏曲的声乐部分还充斥着花腔点缀，但已经要求歌唱者真实地传达活生生的人物感情； 增加批次的 tessitura，bо管弦伴奏的更大饱和度对声音提出了更高的动态要求。 Belcanto 丰富了新音色和动态色彩的调色板。 这个时期的杰出歌手有 J. Pasta、A. Catalani、姐妹 (Giuditta, Giulia) Grisi、E. Tadolini、J. Rubini、J. Mario、L. Lablache、F. 和 D. Ronconi。

古典美声唱法时代的终结与 G. Verdi 歌剧的出现有关。 美声唱法风格特征的花腔的优势消失了。 威尔第歌剧声乐部分的装饰只保留给女高音，而在作曲家的最后一部歌剧中（如后来的 verists - 见 Verismo）根本找不到它们。 Cantilena，继续占据主要位置，发展，被强烈的戏剧化，丰富了更微妙的心理细微差别。 声部的整体动态调色板正在朝着提高响度的方向变化； 歌手需要有两个八度范围内的平滑声音和强烈的高音。 “美声唱法”一词失去了它的原始含义，它们开始表示对声乐手段的完美掌握，尤其是对唱腔的掌握。

这一时期美声唱法的杰出代表有 I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, 后来的 E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi。

美声唱法风格影响了大多数欧洲国家声乐学校，包括。 变成俄语。 美声唱法艺术的许多代表曾在俄罗斯巡回教学。 俄罗斯声乐学校以原始方式发展，绕过了对歌声的正式热情，使用了意大利歌唱的技术原理。 留存深厚的民族艺术家，杰出的俄罗斯艺术家FI Chaliapin、AV Nezhdanova、LV Sobinov等人将美声艺术掌握得淋漓尽致。

现代意大利美声唱法继续成为歌声、cantilena 和其他类型声音科学的古典美的标准。 世界上最好的歌手（D. Sutherland、M. Kallas、B. Nilson、B. Hristov、N. Gyaurov 等）的艺术就是以此为基础的。

参考文献： Mazurin K.，歌唱方法论，卷。 1-2，米，1902-1903； Bagadurov V.，声乐方法论历史论文集，卷。 我，M.，1929 年，第II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I.，《歌唱的艺术》，M.，1968； Lauri-Volpi J.，声乐平行，反式。 来自意大利，L.，1972； Laurens J.，Belcanto et 意大利使命，P.，1950； Duey Ph. A.，Belcanto 的黄金时代，NU，1951； Maragliano Mori R.，I maestri dei belcanto，罗马，1953； Valdornini U.，Belcanto，P.，1956； Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961。

LB德米特里耶夫