加埃塔诺·普尼亚尼 |

加埃塔诺·普尼亚尼

XNUMX世纪初，弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）发表了一系列古典戏剧，其中包括普尼亚尼的前奏曲和快板。 后来才发现，这部立刻火爆的作品，根本就不是普尼亚尼写的，而是克莱斯勒写的，但那个意大利小提琴家的名字，那个时候已经被彻底遗忘，已经引起了人们的注意。 他是谁？ 当他活着的时候，他真正留下的遗产是什么，作为表演者和作曲家的他是什么样的？ 不幸的是，不可能对所有这些问题给出详尽的答案，因为历史上保存的关于普尼亚尼的文献资料太少了。

评估 XNUMX 世纪下半叶意大利小提琴文化的同时代人和后来的研究人员将 Punyani 视为其最杰出的代表。

在 Fayol 的通讯，一本关于 XNUMX 世纪最伟大的小提琴家的小书中，Pugnani 的名字紧跟在 Corelli、Tartini 和 Gavinier 之后，这证实了他在他那个时代的音乐世界中占据了多么高的地位。 根据 E. Buchan 的说法，“Gaetano Pugnani 高贵庄严的风格”是风格的最后一环，其创始人是 Arcangelo Corelli。

普尼亚尼不仅是一位出色的演奏家，而且还是一位培养了包括维奥蒂在内的众多优秀小提琴家的老师。 他是一位多产的作曲家。 他的歌剧在该国最大的剧院上演，他的器乐作品在伦敦、阿姆斯特丹和巴黎出版。

Punyani 生活在意大利音乐文化开始消退的时代。 这个国家的精神氛围不再是曾经围绕着 Corelli、Locatelli、Geminiani、Tartini 的那种——Punyani 的直接前辈。 动荡的社会生活的脉搏现在不是在这里跳动，而是在邻国法国跳动，Punyani 最好的学生 Viotti 不会白白奔波。 意大利仍然以许多伟大音乐家的名字而闻名，但是，很可惜，其中很大一部分人被迫在国外为他们的部队寻找工作。 Boccherini 在西班牙找到了庇护所，在法国找到了 Viotti 和 Cherubini，在俄罗斯找到了 Sarti 和 Cavos……意大利正在成为其他国家的音乐家供应商。

这有很严重的原因。 到 XNUMX 世纪中叶，该国分裂为多个公国； 北部地区经历了奥地利的沉重压迫。 其余的“独立”意大利国家实质上也依赖于奥地利。 经济陷入深度衰退。 曾经热闹的贸易城市共和国变成了一种“博物馆”，有着冰冻的、一动不动的生活。 封建和外国压迫导致农民起义和农民大规模移民到法国、瑞士和奥地利。 诚然，来到意大利的外国人仍然钦佩它的高雅文化。 事实上，几乎在每一个公国甚至小镇上都住着出色的音乐家。 但很少有外国人真正明白，这种文化已经在离开，保存着过去的征服，却没有为未来铺平道路。 保存了古老传统的音乐机构——博洛尼亚著名的爱乐学院、孤儿院——威尼斯和那不勒斯寺庙的“音乐学院”，以其合唱团和管弦乐队而闻名； 在最广大的人民群众中，对音乐的热爱得以保留，即使在偏远的乡村，也常常能听到优秀音乐家的演奏。 与此同时，在宫廷生活的氛围中，音乐变得越来越具有微妙的美感，而在教堂里——世俗的娱乐。 “如果你愿意的话，XNUMX 世纪的教堂音乐是世俗的音乐，”弗农·李写道，“它让圣人和天使像歌剧女主角和英雄一样歌唱。”

意大利的音乐生活有节制地流动，多年来几乎没有变化。 塔蒂尼在帕多瓦生活了大约五十年，每周在圣安东尼的收藏中演奏； 二十多年来，Punyani 一直为都灵的撒丁岛国王服务，在宫廷教堂担任小提琴手。 根据法约尔的说法，普尼亚尼于 1728 年出生在都灵，但法约尔显然错了。 大多数其他书籍和百科全书给出了不同的日期 - 27 年 1731 月 1676 日。Punyani 与 Corelli 的著名学生 Giovanni Battista Somis (1763-1752) 一起学习小提琴演奏，后者被认为是意大利最好的小提琴老师之一。 索米斯将他伟大的老师教给他的大部分东西都传给了他的学生。 整个意大利都钦佩索米斯小提琴的美妙声音，惊叹于他“无尽”的弓，像人声一样歌唱。 致力于发声的小提琴风格，深沉的小提琴“美声唱法”继承自他和 Punyani。 1753年，他在都灵宫廷管弦乐队中担任第一位小提琴手，XNUMX年他前往当时世界各地的音乐家蜂拥而至的XNUMX世纪音乐圣地——巴黎。 在巴黎，欧洲第一个音乐厅——XNUMX 世纪未来爱乐厅的先驱——著名的 Concert Spirituel（精神音乐会）运营。 精神音乐会的表演被认为是非常光荣的，XNUMX世纪所有最伟大的表演者都参观了它的舞台。 这对年轻的演奏家来说很困难，因为在巴黎，他遇到了 P. Gavinier、I. Stamitz 等杰出的小提琴家，以及塔尔蒂尼最优秀的学生之一、法国人 A. Pagen。

尽管他的比赛受到了好评，但普尼亚尼并没有留在法国首都。 有一段时间，他周游欧洲，然后定居伦敦，找到一份工作，担任意大利歌剧院管弦乐队的伴奏。 在伦敦，他作为表演者和作曲家的技能终于成熟了。 在这里，他创作了他的第一部歌剧《纳内特和鲁比诺》，作为小提琴手表演并测试了自己作为指挥家的能力。 1770 年，他怀着思乡之情从这里出发，利用撒丁岛国王的邀请回到了都灵。 从现在到 15 年 1798 月 XNUMX 日去世，Punyani 的生活主要与他的家乡有关。

1770 年，也就是小提琴家搬到都灵后不久，伯尼 (Burney) 对普尼亚尼 (Pugnani) 发现自己的处境进行了精美的描述。 伯尼写道：“每天重复的庄严游行和祈祷的阴郁单调统治着宫廷，这使得都灵成为外国人最无聊的地方……” 在平常的日子里，他们的虔诚在交响乐中默默地体现在 Messa bassa（即“无声弥撒”——早上的教堂服务。——LR）中。 节假日普尼亚尼先生独奏……管风琴在国王对面的走廊里，第一小提琴手的首席也在那儿。” “他们维护皇家教堂的薪水（即 Punyani 和其他音乐家。-LR）每年略多于 XNUMX 几尼； 但是职责很轻，因为他们只玩独奏，即使那样也只有在他们喜欢的时候。

在音乐方面，据伯尼说，国王和他的随从有点了解，这也反映在表演者的活动中：“今天早上，普格纳尼先生在皇家教堂举行了一场音乐会，现场挤满了人……关于Signor Pugnani的游戏，我个人不需要多说； 他的才华在英格兰众所周知，没有必要。 我只需要说他似乎不怎么努力。 但这并不奇怪，因为撒丁岛国王陛下和目前大皇室的任何人似乎都对音乐不感兴趣。

在皇家服务中很少受雇，Punyani开展了密集的教学活动。 “普尼亚尼，”法约尔写道，“在都灵创立了一所小提琴演奏学校，就像罗马的科雷利和帕多瓦的塔蒂尼一样，XNUMX 世纪后期的第一批小提琴家——维奥蒂、布鲁尼、奥利维尔等都是从那里诞生的。” “值得注意的是，”他进一步指出，“Pugnani 的学生是非常有能力的管弦乐队指挥，”据法约尔说，这归功于他们老师的指挥才能。

Pugnani 被认为是一流的指挥家，当他的歌剧在都灵剧院演出时，他总是指挥他们。 他对 Punyani Rangoni 的指挥充满感情地写道：“他统治着乐团，就像将军统治着士兵一样。 他的弓是指挥官的指挥棒，每个人都以最精确的方式服从。 用弓一击，及时给予，他要么提高管弦乐队的响度，然后放慢它，然后随意恢复它。 他向演员们指出了最细微的细微差别，并使每个人都达到了表演生动的完美统一。 他敏锐地注意到对象中每个熟练的伴奏者必须想象的主要事物，为了强调和突出最重要的部分，他如此迅速、如此生动地掌握了作品的和声、特征、动作和风格，以至于他可以同一时刻将这种感觉传达给灵魂。 歌手和管弦乐队的每一位成员。 十九世纪，这样一位指挥家的技艺和精湛的艺术演绎着实令人惊叹。

至于 Punyani 的创作遗产，关于他的信息是矛盾的。 法约尔写道，他的歌剧在意大利的许多剧院演出并取得了巨大的成功，在黎曼的《音乐词典》中，我们读到他们的成功率一般。 在这种情况下，似乎有必要更加信任法约尔——几乎是同时代的小提琴家。

在 Punyani 的器乐作品中，Fayol 注意到旋律的优美和活泼，并指出他的三重奏在风格上是如此引人注目，以至于 Viotti 从第一首协奏曲中借用了其中一个动机，即降 E 大调。

Punyani 总共创作了 7 部歌剧和一部戏剧性的康塔塔。 9首小提琴协奏曲； 发表了 14 首小提琴奏鸣曲、6 首弦乐四重奏、6 首五重奏 2 首小提琴、2 首长笛和贝司、2 首小提琴二重奏笔记本、3 首三重奏笔记本 2 首小提琴和贝斯以及 12 首“交响曲”（8 声部 – 用于弦乐）四重奏、2 个双簧管和 2 个圆号）。

1780-1781 年，Punyani 与他的学生 Viotti 一起在德国巡回演出，最后访问了俄罗斯。 在圣彼得堡，普尼亚尼和维奥蒂受到朝廷的青睐。 维奥蒂在宫殿里举办了一场音乐会，凯瑟琳二世对他的演奏着迷，“千方百计地让演奏家留在圣彼得堡。 但维奥蒂并没有在那儿呆太久，就去了英格兰。 维奥蒂没有在俄罗斯首都举办公开音乐会，只在赞助人的沙龙中展示他的艺术。 11 年 14 月 1781 日至 21 日，圣彼得堡在法国喜剧演员的“表演”中听到了 Punyani 的表演。“光荣的小提琴家 Pulliani 先生”将在其中演奏的事实在圣彼得堡 Vedomosti 中宣布。 在同一份报纸的 1781 年第 XNUMX 期中，有仆人 Defler 的音乐家 Pugnani 和 Viotti 在离开的名单上，“他们住在蓝桥附近，在 Ivan Grigorievich Chernyshev 伯爵阁下的房子里。” 前往德国和俄罗斯是普尼亚尼生命中的最后一次旅行。 他在都灵度过的所有其他岁月都没有休息过。

Fayol 在一篇关于 Punyani 的文章中报道了他传记中的一些奇怪事实。 在他艺术生涯的开始，作为一个已经声名鹊起的小提琴家，普尼亚尼决定会见塔蒂尼。 为此，他去了帕多瓦。 这位杰出的大师非常亲切地接待了他。 受到招待会的鼓舞，Punyani 转向 Tartini，要求坦率地表达他对演奏的看法，并开始了奏鸣曲。 然而，几个酒吧之后，塔尔蒂尼果断阻止了他。

- 你玩得太高了！

普尼亚尼又开始了。

“现在你玩得太低了！”

尴尬的音乐家放下了小提琴，谦恭地请塔尔蒂尼收他为学生。

Punyani很丑，但这丝毫不影响他的性格。 他性格开朗，喜欢开玩笑，有很多关于他的笑话。 有一次，有人问他，如果他决定结婚，他想娶什么样的新娘——漂亮但风度翩翩，或者丑陋但贤惠。 “美会让人头疼，丑会损害视力。 这，大概，——如果我有一个女儿，想要娶她，那还不如给她选一个人，完全没有钱，比有钱没有人！

曾经，普尼亚尼身处伏尔泰读诗的社会。 音乐家兴致勃勃地听着。 房子的女主人丹尼斯夫人转向普尼亚尼，请求为聚集的客人表演一些东西。 大师欣然同意。 然而，开始演奏，他听到伏尔泰继续大声说话。 普尼亚尼停下表演，把小提琴放进箱子里，说：“伏尔泰先生写的诗非常好，但就音乐而言，他不了解其中的魔鬼。”

普尼亚尼很敏感。 有一次，都灵一家彩陶厂的老板因某事对普尼亚尼生气，决定报复他，并下令将他的肖像刻在其中一个花瓶的背面。 被冒犯的艺术家将制造商报了警。 到了那里，制造商突然从口袋里掏出一条印有普鲁士国王弗雷德里克肖像的手帕，平静地擤了擤鼻涕。 然后他说：“我认为普尼亚尼先生没有比普鲁士国王本人更有权生气的了。”

在比赛中，Punyani 有时会进入一种完全的狂喜状态，完全不再注意周围的环境。 有一次，他在一个大公司里演奏协奏曲，心神不定，什么都忘掉了，走到大厅中央，直到华彩乐段结束时才清醒过来。 还有一次，他失去了节奏，静静地转向他旁边的艺术家：“我的朋友，读一段祈祷文，让我能清醒过来！”）。

普尼亚尼的姿态威风凛凛。 他那张扬的比赛风格完全符合这一点。 不是优雅和英勇，在那个时代在许多意大利小提琴家中如此普遍，直到 P. Nardini，但 Fayol 在 Pugnani 强调力量、力量和宏伟。 但正是这些品质让普尼亚尼的学生维奥蒂（Viotti）的演奏被认为是二十世纪后期小提琴演奏中古典风格的最高表现，尤其会给听众留下深刻的印象。 因此，维奥蒂的大部分风格都是由他的老师准备的。 对于同时代人来说，维奥蒂是小提琴艺术的理想，因此法国著名小提琴家JB卡地亚对普尼亚尼的死后墓志铭听起来像是最高的赞美：“他是维奥蒂的老师。”

L.拉本