贾科莫·迈耶比尔 |
贾科莫·迈耶比尔
XNUMX 世纪最伟大的歌剧作曲家 J. Meyerbeer 的命运。 ——结果很开心。 他不必像 WA 莫扎特、F.舒伯特、M.穆索尔斯基和其他艺术家那样谋生，因为他出生在柏林一个主要银行家的家庭。 他并没有捍卫他年轻时的创造力——他的父母，非常开明的人，热爱和理解艺术，尽一切努力让他们的孩子接受最优秀的教育。 柏林最好的老师向他们灌输了对古典文学、历史和语言的品味。 Meyerbeer 精通法语和意大利语，通晓希腊语、拉丁语和希伯来语。 贾科莫兄弟也有天赋：威廉后来成为著名的天文学家，弟弟早逝，是一位才华横溢的诗人，是斯特林塞悲剧的作者，梅耶贝尔随后为该悲剧作曲。
兄弟中的老大贾科莫 5 岁开始学习音乐。取得了巨大进步，9 岁时他在公开音乐会上演奏莫扎特 D 小调协奏曲。 著名的 M. Clementi 成为他的老师，来自达姆施塔特的著名管风琴家和理论家 Abbot Vogler 在听了小 Meyerbeer 之后，建议他和他的学生 A. Weber 一起学习对位法和赋格。 后来，沃格勒本人邀请迈耶比尔到达姆施塔特（1811），来自德国各地的学生来到了这位著名的老师。 在那里，Meyerbeer 与 The Magic Shooter 和 Euryanta 的未来作者 KM Weber 成为了朋友。
Meyerbeer 的第一个独立实验包括康塔塔“上帝与自然”和两部歌剧：圣经故事（2 年）中的“杰弗塔的誓言”和漫画“一千零一夜”中的童话故事情节，“主人和客人”（1812）。 歌剧在慕尼黑和斯图加特上演，但并不成功。 评论家指责作曲家干涩和缺乏旋律天赋。 韦伯安慰他死去的朋友，经验丰富的 A. Salieri 建议他去意大利感受一下伟大大师旋律的优美和优美。
Meyerbeer 在意大利度过了几年（1816-24 年）。 G. Rossini 的音乐在意大利剧院的舞台上盛行，他的歌剧《坦克雷德》和《塞维利亚的理发师》的首映式大获成功。 Meyerbeer 努力学习一种新的写作风格。 在帕多瓦、都灵、威尼斯、米兰上演了他的新歌剧——罗米尔达和康斯坦萨（1817 年）、公认的塞米拉米德（1819 年）、雷斯堡的艾玛（1819 年）、安茹的玛格丽特（1820 年）、格林纳达的流放者（1822 年）以及，最后是那些年最引人注目的歌剧，埃及的十字军（1824 年）。 它不仅在欧洲很成功，而且在美国和巴西也很成功，其中的一些摘录变得流行起来。
“我不想模仿罗西尼，”Meyerbeer 断言并似乎在为自己辩护，“就像他们说的那样，用意大利语写作，但我不得不那样写……因为我的内在吸引力。” 事实上，这位作曲家的许多德国朋友——主要是韦伯——并不欢迎这种意大利的变态。 Meyerbeer 的意大利歌剧在德国取得的适度成功并没有使作曲家灰心。 他有了一个新的目标：巴黎——当时最大的政治和文化中心。 1824 年，大师罗西尼（Rossini）邀请迈耶比尔前往巴黎，他当时并没有怀疑他的名声是致命的一步。 他甚至为《十字军东征》（1825）的制作做出了贡献，光顾了这位年轻的作曲家。 1827 年，Meyerbeer 搬到了巴黎，在那里他找到了第二个家，世界名声也随之而来。
在 1820 年代后期的巴黎。 沸腾的政治和艺术生活。 1830年的资产阶级革命即将来临。 自由资产阶级正在逐渐准备清算波旁王朝。 拿破仑的名字被浪漫的传说所包围。 空想社会主义的思想正在传播。 Young V. Hugo 在著名的戏剧“克伦威尔”序言中宣布了一种新的艺术趋势——浪漫主义。 在音乐剧中，除了 E. Megul 和 L. Cherubini 的歌剧之外，G. Spontini 的作品尤其受欢迎。 他在法国人心目中塑造的古罗马形象，与拿破仑时代的英雄们有着共同之处。 有 G. Rossini、F. Boildieu、F. Aubert 的喜剧歌剧。 G. Berlioz 创作了他的创新奇幻交响曲。 其他国家的进步作家来到巴黎——L. Berne、G. Heine。 Meyerbeer 仔细观察巴黎人的生活，进行艺术和商业接触，参加戏剧首映式，其中有两部具有里程碑意义的浪漫歌剧作品——奥伯特的《波蒂奇的哑巴》（Fenella）（1828 年）和罗西尼的《威廉·泰尔》（1829 年）。 重要的是作曲家与未来的编剧 E. Scribe 的会面，他是一位出色的戏剧鉴赏家和公众品味，是舞台阴谋的大师。 他们合作的成果是浪漫歌剧《魔鬼罗伯特》（1831 年），取得了巨大的成功。 鲜明的对比、现场表演、壮观的歌声、管弦乐的声音——这一切都成为了梅耶贝尔其他歌剧的特色。
胡格诺派（1836 年）的凯旋首映终于粉碎了他所有的对手。 Meyerbeer 的名气也渗透到他的家乡——德国。 1842年，普鲁士国王弗里德里希·威廉四世邀请他到柏林担任音乐总指挥。 在柏林歌剧院，Meyerbeer 接见 R. Wagner 制作《飞翔的荷兰人》（作者指挥），邀请柏辽兹、李斯特、G. Marschner 到柏林，对 M. Glinka 的音乐感兴趣，并演奏了 Ivan Susanin 的三重奏. 反过来，格林卡写道：“管弦乐队是由 Meyerbeer 指挥的，但我们必须承认，他在各方面都是一位出色的乐队指挥。” 对于柏林，作曲家在西里西亚写了歌剧营地（主要部分由著名的 J. Lind 表演），在巴黎，先知（1849），北极星（1854），迪诺拉（1859）上演。 Meyerbeer 的最后一部歌剧《非洲女人》于 1865 年在他去世一年后上演。
在他最好的舞台作品中，迈耶比尔以最伟大的大师的身份出现。 即使是他的对手 R. Schumann 和 R. Wagner 也没有否认他是一流的音乐天赋，尤其是在管弦乐和旋律方面。 管弦乐队的精湛技艺使其能够实现最精美的如画和令人惊叹的戏剧效果（大教堂中的场景，梦的情节，歌剧《先知》中的加冕进行曲，或胡格诺派中的剑圣化）。 同样的技巧和合唱团的拥有。 Meyerbeer 的许多同时代人都感受到了 Meyerbeer 作品的影响，包括歌剧《Rienzi》、《飞翔的荷兰人》中的瓦格纳，以及部分在 Tannhäuser 中的影响。 同时代的人也被梅耶贝尔歌剧的政治取向所吸引。 在伪历史情节中，他们看到了当今思想的斗争。 作曲家设法巧妙地感受到了那个时代。 海涅对迈耶比尔的工作充满热情，他写道：“他是那个时代的人，而那个总是知道如何选择人民的时代，喧闹地将他举到盾牌上，宣布他的统治地位。”
E.伊列瓦
组成：
歌剧 – Jephtha 的誓言（The Jephtas Oath，Jephtas Gelübde，1812 年，慕尼黑），主人和客人，或一个笑话（Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst，1813 年，斯图加特；标题为两位哈里发，Die beyden Kalifen，1814 年，“Kerntnertorteatr ”，维也纳；以 Alimelek 名义，1820 年，布拉格和维也纳），勃兰登堡门（Das Brandenburger Tor，1814 年，非永久），萨拉曼卡学士（Le bachelier de Salamanque，1815 年（？），未完成），斯特拉斯堡学生(L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), 未完成), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”,都灵），Resburg 的 Emma（1819 年，tr “San Benedetto”，威尼斯；以 Emma Lester 或良心之声的名义，Emma von Leicester 或 Die Stimme des Gewissens，1820 年，德累斯顿），安茹的玛格丽特（1820 年，tr “ La Scala”，米兰），Almanzor（1821 年，未完成），来自格林纳达的流放者（L'esule di Granada，1822 年，tr “La Scala”，米兰），埃及的十字军（Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, or Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, 情节剧, 1825, 未完成), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, “国王。 音乐与舞蹈学院，巴黎），胡格诺派（Les Huguenots，1835 年，后 1836 年，同上；在俄罗斯以 Guelphs 和 Ghibellines 的名义），费拉拉宫廷盛宴（Das Hoffest von Ferrara，宫廷狂欢节的节日表演，盛装打扮Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, or Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, 没有结束。), Prophet ( Le prophète，1849 年，巴黎国王音乐与舞蹈学院；在俄罗斯，名为 The Siege of Ghent，然后是莱顿的约翰），北极星（L'étoile du nord，1854 年，歌剧漫画，巴黎）； 使用了歌剧《西里西亚营地》的音乐）、朱迪思（1854 年，没有结束。）、普洛尔梅尔的宽恕（Le pardon de Ploërmel，最初称为寻宝者、Le chercheur du tresor；也称为 Dinora，或 Ploermel 朝圣，Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel；1859 年，tr Opera Comic，巴黎），非洲人（原名 Vasco da Gama，1864 年，1865 年，Grand Opera，Steam izh）； 娱乐 – 过河，或嫉妒的女人（Le Passage de la riviere ou La femme jalouse；也称为渔夫和挤奶女工，或因接吻而产生的大量噪音，1810 年，tr “景观之王”，柏林） ; 演讲 – 上帝与自然（Gott und die Natur，1811）； 管弦乐队 – 威廉一世 (1861) 和其他人加冕的节日进行曲； 合唱团 – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalms, 赞美诗为独奏者和合唱团（未出版）； 用于语音和钢琴 – St. 40 歌曲、浪漫曲、民谣（IV Goethe、G. Heine、L. Relshtab、E. Deschamps、M. Bera 等的诗句）； 戏剧表演音乐，包括 Struenze（M. Behr 的戏剧，1846 年，柏林），歌德的青年（La jeunesse de Goethe，A. Blaze de Bury 的戏剧，1859 年，未出版）。
